Edgars animasjonsarbeid sier mye om ferdighetene hans, men arbeidserfaringen hans er direkte legendarisk.
Edgar har jobbet på South Park siden 2006, og hans karriere i underholdningsindustrien strekker seg over et tiår med fokus på karakteranimasjon. Og akkurat som andre artister i bransjen har han en utrolig historie å dele.
I denne spørsmål og svar vil du lære om Edgars tidlige kunstneriske studier, hvordan han kom inn i animasjon, og hvordan det er å jobbe i South Park Studios.
For å lære litt mer kan du besøke nettstedet hans og Instagram begge vrimler av utrolige kunstverk.
Hva er din historie med kunst og animasjon? Når begynte du og når tok du animasjon på alvor som karriere?
Faren min er maler og det var fra ham at hans fire sønner (jeg er den yngste) ble påvirket og eksponert for kunst fra begynnelsen.
Etter at vi migrerte til USA fra Nicaragua, gikk min eldste bror, Norland Tellez, på Cal Arts. Gjennom broren min ble jeg utsatt for animasjonens verden.
På videregående gikk jeg på California Summer School for the Arts ved Cal Arts og gjorde min første animasjonskortfilm. Derfra begynte jeg å ta animasjon på alvor.
Kan du fortelle litt om utdanningsbakgrunnen din? Og hvor mye tror du det kreves høyskole i dag for å få jobb i bransjen?
jeg dro til Otis College of Art and Design i 1 år og deretter overført til University of South Carolina Aiken å oppleve en annen del av landet.
På USCA fullførte jeg GE-klassene mine og gikk deretter over til California State University Fullerton å konsentrere seg om animasjon.
Jeg tror College definitivt hjelper med å skaffe en jobb så lenge universitetet har ressursene, teknologien og personalet.
Når det er sagt, har nettskoler som Animation Mentor, Schoolism, CGMA og til og med Youtube laget en annen vei til å jobbe med animasjon.
Så lenge man er dedikert og lidenskapelig opptatt av animasjon, vil høyskole eller online begge hjelpe i det målet.
Hvor mye trenger en digital animatør for å øve på livstegning? Er det til og med nyttig for ambisiøse 3D-animatorer å delta på tradisjonelle tegnekurs?
Livstegning er en viktig del av animasjon.
Det er essensielt fordi det lærer oss om form, anatomi, gester, overdrivelse, handlingslinje og historiefortellinger som oversettes til 3D-animasjon.
På South Park ser jeg hele tiden på stillingene mine og spør om de leser tydelig. Er gesten interessant og hvordan kan den skyves?
Mitt råd til ambisiøse 3D-karakteranimatorer er å ha med seg en skissebok, fortsett å observere og tegne fra livet fordi de samme prinsippene gjelder når du poserer karakterene dine i 3D.
Hvordan fikk du først en spillejobb på South Park, og hvordan var det å jobbe med din første sesong?
Jeg søkte på en nettbasert stilling og ble intervjuet etterfulgt av en opplæringsperiode hvor jeg ble tilbudt stillingen.
Min første sesong var surrealistisk og overveldende.
Det var mye å lære og assimilere som animasjonsstil, pipeline, arbeidsflyt og produksjonshastighet. Det var intenst, men også morsomt og spennende.
Den første episoden jeg jobbet med var «Make Love, Not Warcraft». Den episoden vant en Emmy og jeg dro til Comedy Central Emmy etterfest hvor jeg møtte William Shatner og Jon Stewart. Det var så gøy.
Når serien er i produksjon, hvor mange timer jobber du vanligvis i løpet av en uke? Er det noen form for tidsplan eller jobber teamet nesten uten stans?
Vi gjør en episode i uken som, du kan forestille deg, er litt av en prestasjon og uhørt for et animert show.
Hver avdeling jobber hardt.
Skrivingen begynner på torsdag og 6 dager senere sendes programmet på onsdag! Det skjer mye i disse dager; manus, kunst og animasjon går gjennom mange endringer.
For eksempel kan hele animerte scener klippes, omskrives, legges til og reanimeres helt til slutten. Som Matt og Trey har sagt før, er showet som SNL hvor vi ikke vet hva episoden for den uken vil være.
Jeg tror det er det som holder showet friskt og aktuelt.
Det gir til og med mulighet for gjenskaping av kunst ned til siste detalj på utrolig tid.
For eksempel ble tidligere president Obama valgt tirsdag 8. november 2008. Episoden «Obama Wins» ble sendt dagen etter og inkluderte lignende bakgrunn for Obamas seierstale, helt ned til damen med flagg i håret.
Detaljer som disse er ikke mulige i noe annet animert show i beste sendetid.
Jeg anbefaler også å se «The Making of South Park: 6 Days to Air» på Amazon som viser hva som skal til for å lage en episode. Det er en flott klokke!
Kan du dele din daglige arbeidsflyt når du er i studio?
Jeg er en karakteranimator; Jeg animerer hele dagen.
Generelt består prosessen min av;
1) motta og sjekke storyboardene/animasjonene og notatene til mine tildelte bilder og scener.
2) Dobbeltsjekke med hovedanimatoren min og lytte til tilbakemeldingene/veiledningen hans om hva Trey ser etter (hvordan det kan være morsomt, hva man skal overdrive, karaktermotivasjon, nyanser, undertekst).
3) Jeg gjennomgår animasjonen min, sender inn og venter på gjenopptaksnotatene.
4) Hvis skuddet mitt har et omtak, følger jeg notatene for å justere/endre/skrap eller en kombinasjon av alle og sende inn på nytt.
5) Hvis flere omtak følger, gjentar jeg trinn 2-4 til skuddet er godkjent. Det avhenger virkelig av kompleksiteten/spesifisiteten til skuddet, noen ganger blir skuddet godkjent ved første opptak, andre ganger går det gjennom flere omtak.
I tillegg jobber jeg med andre animatører på forskjellige scener, og vi utveksler notater om kontinuitet for å sikre at bildene våre stemmer overens og klipper riktig.
Dette gjøres spesielt når vi har massive publikumsbilder der karakterer fester/bråker/jubler/slåsser eller når det er en matscene der vi må holde styr på maten de har eller ikke har spist.
Du har også hjulpet til med South Park-videospillene som er fantastiske. Hvordan endres arbeidsflyten din for videospillanimasjon kontra å jobbe med showet?
Heldigvis endret ikke arbeidsflyten min seg.
Jeg jobbet først og fremst med de filmatiske klippescenene som ble gjort internt, mens spillet ble gjort på Ubisoft San Francisco. Det var akkurat som å jobbe med showet.
Briljansen til Matt og Trey er at de skrev videospillet for å føles som en faktisk South Park-episode.
For første gang kan du bli en karakter i South Park-universet. De har hevet listen igjen fordi jeg ikke tror noen andre tv-serier til videospill-crossover noen gang har fått det riktig.
På det første videospillet «South Park: Stick of Truth» måtte jeg animere Randy blir analt undersøkt om bord på et fremmedskip.
Spilleren må spille et minispill for å frigjøre Randy, men hver gang spilleren gjorde noe galt, ville Randy bli forvirret, det er morsomt.
Noen morsomme historier eller anekdoter du kan dele om å jobbe med Matt, Trey og mannskapet?
Studioet er virkelig et morsomt sted å jobbe. Noen ganger blir du stjerneslått når en merkelig kjendis kommer inn for å gjøre stemmearbeid som Elon Musk for «Members Only» eller Josh Gad for «Hummels and Heroin».
Å se Bill Hader i studio er også et kick fordi han bare er så morsom.
Da «Mormons bok»-besetning kom på besøk og hang ut med oss, var nok en minneverdig tid.
Hver dag er fylt med overraskelser!
Etter din mening, hvor avgjørende er det å kjenne de rette menneskene for å få animasjonsjobber i Hollywood? Er det mest dum flaks eller trenger du virkelig å komme i kontakt med de rette menneskene?
Å kjenne folk hjelper definitivt fordi de kan koble deg til de riktige kanalene.
Men hvis arbeidet ditt ikke er solid, spiller det ingen rolle.
Da South Park ansatte meg kjente jeg ingen i studioet, men det var noe i arbeidet mitt de likte. Jeg tror først og fremst det er jobben som virkelig betyr noe, men du kan ikke sitte og vente på at folk ringer deg.
Man må være proaktiv og nettverk. Delta Siggraf, CTNog andre lignende arrangementer og bli kjent med menneskene i bransjen.
Det er et mas og du må mas for å bli sett og hørt.
Animasjonssamfunnet er lite, og du vil møte folk igjen i fremtiden, og de vil huske deg. Det er derfor du må være ydmyk, positiv og fortsette å streve og jobbe mot dine mål.
Å lære å akseptere og lytte til kritikk er viktig fordi dette feltet er fylt med talentfulle artister som vil inspirere og ydmyke deg. Timing spiller også en nøkkelfaktor fordi mulighetene til slutt vil by seg; porteføljen din må være klar.
Hva gir South Park-laget en så god «flyt»? Hva gjør at teamet kan produsere innhold av høy kvalitet i over 20 år? Handler det om rett gruppe mennesker, eller er det de rette showrunners eller miljøet?
Det er definitivt en kombinasjon av alt det og mer, noe spesielt.
Crewet er fantastisk og fungerer som en velsmurt maskin med en god blanding av veteraner og nye artister.
Sammen danner vi jerngiganten i South Park som holder publikum underholdt. Alt dette ville ikke vært mulig uten fantasien, humoren og briljansen til Matt og Trey som har gjort South Park til en del av animasjonshistorien.
Jeg vil gjerne gi en veldig stor «takk» til Edgar for all hans tid. Det er virkelig en så flott historie!
Forhåpentligvis finner du det like inspirerende som meg.
Og hvis du vil holde tritt med Edgar online, kan du følge ham på Tumblr eller følg med på Instagram-innleggene hans @regadzie.