Indiske hoffmalerier – inspirerer til en følelse av åndelig mystikk, ærefrykt og fascinasjon

Malerier omtales ofte som vinduer inn i en annen dimensjon, definert av formålet de ble skapt for og dyktigheten til skapernes hånd. Kunstnerne ved indiske kongelige domstoler i Rajasthan og Punjab-åsene fikk tilgang til guddommelighet gjennom håndverket sitt, og ga gjenstander for den personlige hengivenhetsteknikken kjent som Bhakti.

Mystisk begynnelse

Maleriene laget mellom det sekstende og nittende århundre i dette området er preget av sine strålende farger og levende skildringer av hinduistiske episke fortellinger, så vel som magisterialt høvisk liv. De illustrerte guder og demoner i åndelig kamp, ​​fantastiske skapninger av mystisk opprinnelse og stor makt. Ved å bruke symboler som er sentrale i indisk litteratur og tilbedelse, feiret disse håndverkerne de forskjellige stilistiske valgene i deres unike tradisjon.

Disse mystiske historiene om godt og ondt ble stort sett født fra Indias eldgamle tekster, dikt og sanger, og ble holdt i live i kunstverket i templer og andre steder for tilbedelse.

Den bemerkelsesverdige utviklingen av stil og behandling av materialer kan sees i den middelalderske hinduistiske skulpturen av hulerelieffer og fresker, som førte til de håndholdte hoffmaleriene som okkuperte et sted et sted mellom bilde og ikon.

Forsiktige detaljer som et polert bladgull og skarp linjekvalitet ble brukt for å belyse den mytologiske begynnelsen av disse meningsfulle fortellingene, og understreket deres åndelige betydning med en møysommelig intensjonell prosess.

Indiske malerier – Divinity Springs

Som mange av gjenstandene som overlever i dagens India, har tradisjonen med å lage disse hoffmaleriene sin opprinnelse i ledelsen til Mughal-keiseren Akbar. En mann av overbevisende historisk betydning, han regjerte fra 1556-1605 og bestilte et svimlende antall kunstverk som hjelper oss å forstå kulturen til et imperium som han arbeidet utrettelig for å etablere.

Sammenbruddet av Mughal-riket i 1858 resulterte i en periode med uheldig tilbakegang for praksisen med Rajput-domsmaleri. Men i lys av sin kulturelle relevans, ble disse verkene høyt respektert for sin intime natur og sitt gripende emne.

Den private opplevelsen av å holde et lite nettbrett i hendene antydet at bildet ble laget for den personen alene, og ga en konfidensiell mulighet til å samhandle med hvem eller hva maleriet avbildet. De var ment å undersøke på nært hold, én om gangen, som sidene i en mystisk bok som inneholder svarene på åndelig opplysning.

Bildene ble malt med en slags ugjennomsiktig akvarell, laget av vegetabilske og mineralske pigmenter, delikat påført flere lamineringer av tynt papir. Fargen ble lagt med en liten, myk børste over en nøye gjengitt skisse og et tynt lag med bakken. En hel serie ble deretter innrammet med lignende materialer for å antyde en kontinuerlig fortelling, som ble innskrevet på kanten eller festet flueblad. Prikken over i-en var å polere rammen med en agat eller glatt stein, noe som resulterte i en glatt, polert kant som inneholdt en scene av en lengre historie.

Denne produksjonsmetoden ser ut til å ha sin opprinnelse under Mughal Empire, Indian Court Paintings og fortsatte i århundrer under forskjellige herskere etter at Akbars regjeringstid var over. Det stilistiske amalgamet som fungerte som inspirasjon for Rajput-hoffmaleriet ble utviklet sakte under Mughal-regimet, og begynte med et av Akbars første store prosjekter i 1557. Gjennom de følgende femten årene bestilte han opprettelsen av 1400 malerier som illustrerer Hamzanama. Denne eldgamle og velkjente persiske romantikken fortalte historien om Hamza i fjorten separate bind og hjalp artistene til å finpusse ferdighetene sine i løpet av fullføringen.

En nådig blanding av talent og dyktighet

To av de mest utsøkte panelene som er typiske for serien som helhet har tittelen «Assad Ibn Kariba lanserer et nattangrep på leiren til Malik Iraj» og «Umar går rundt Fulad-slottet, møter en fotsoldat og sparker ham til bakken».

Sammensetningen av begge scenene, som de fleste tidlige Mughal-malerier, er opptatt med de flate silhuettene og mønstrede overflatene av persisk innflytelse. Med utgangspunkt i disse tidligere teknikkene skygget de indiske kunstnerne mange figurer og gjenstander, og ga dem en fysiskhet som ikke var til stede før. Utviklingen ble også gjort på den hinduistiske tradisjonen med å inkorporere lyse røde og gule farger, samt den tunge lemmer-skildringen av kvinnelige karakterer.

Passionate Humanity er et kjernetema i mange verk

De siste maleriene av Hamzanama viser den videre kompleksiteten til kunstnerisk teknikk i deres bruk av ansiktsuttrykk, dynamisk posisjonering av kroppen og antydningen av rom i dype utsikter rundt levende, pustende mennesker. Disse senere verkene er gjennomsyret av en følelsesmessig kraft og dynamikk som understreker kunstnernes avgang fra en persisk stil som nå var foreldet og statisk i sammenligning.

Etter å ha studert bilder som «Umar går rundt Fulad-slottet», er det tydelig at Akbars hær av malere hadde lært å føle empati med motivene sine, og projisere sine egne menneskelige følelser på ansiktene til de de avbildet.

Akbars oppmuntring til direkte emosjonelle uttrykk satte i gang det som nå uten tvil er det mest karakteristiske trekk ved indisk hoffmaleri som tradisjon. Selv om det sjelden diskuteres, er denne kvaliteten til stede i de aller fleste miniatyrmalerier, enten de ble laget av domstolene eller ikke.

Et godt eksempel på denne modne Akbari-malerstilen er Metropolitan Museums «Hamid Bhakra blir straffet av Akbar», opprettet i 1597. Som et enkelt kapittel i den offisielle historien til hans regjeringstid, er keiseren avbildet når han rir på en hest i de siste øyeblikkene. av en keiserlig jakt som hadde funnet sted mer enn tretti år tidligere.

I forgrunnen av bildet er Hamids ansikt fullt av skam der han sitter bakoversvært på et esel med hodet barbert i bot.

Gjennomsyret av det kraftige bildet fra dets mytologiske fortid, uttrykte indisk maleri en ny måte å søke det guddommelige på gjennom personlig hengivenhet, eller Bhakti.

Kombinasjonen av møysommelig teknikk og brennende lidenskap hjalp keiserens kunstnere til å vokse i dyktighet så vel som formål, og ga lederne deres en mer intim metode for åndelig praksis.

Kunst har for vane å vokse med nødvendighet, og det var gjennom dette behovet for kontakt med en høyere makt at det indiske folket fikk tilgang til følelsene sine på et mer personlig nivå enn noen gang før. Den lidenskapelige dedikasjonen til opprinnelsen til kulturen deres er udødeliggjort i mesterverkene som begynte med Akbar Mughals regjeringstid og vil vare i århundrer fremover.

Alle bilder brukt fra Metropolitan Museum Kronos-samlingen