Det er ingen hemmelighet at kunst er en annen verden på egen hånd, og det krever folk med et annet perspektiv for å fordype seg i det.
Ideelt sett, kunst kommer fra sinnet i den forstand at kunstnerne ser for seg og levendegjør ulike konsepter. Derfor, da begrepet «impresjonisme» ble til, overrasket det mange.
Av en eller annen grunn var det skarp kritikk som stilte spørsmål ved impresjonismens relevans i kunstindustrien.
Mange tiår nedover er det tydelig at impresjonismen har gjort enorme innvirkninger i kunstindustrien. Vi skal se på opprinnelsen og påvirkningene fra impresjonismen under oppfinnelsens tid og etterpå.
Opprinnelsen til impresjonismen
Impresjonisme var ikke et kjent begrep eller i det minste allment kjent i kunstindustrien før på 1800-tallet. På den tiden måtte det et maleri av Claude Monet til for å tiltrekke seg kritikken av Louis Leroy. Claude hadde laget et oljemaleri i år 1872, som var ment å vise eller skape inntrykk av soloppgang.
Louis Leroy, som ikke syntes det var ganske spennende, fortsatte med å skrive en artikkel med tittelen «Impresjonistenes utstilling.» Artikkelen, som var ment å kritisere Claudes arbeid og gjøre narr av kunstnere som fordyper seg i impresjonisme, utløste senere starten på impresjonismebevegelsen.
Det er viktig å påpeke at impresjonismen er en kunstbevegelse fra 1800-tallet som ble utbredt på 1870- og 1880-tallet. Bevegelsen søkte å fremheve lysets bevegelse så vel som endringene i det umiddelbare miljøet.
Som avbildet, var egenskapene sentrert om de tynne og synlige penselstrøkene som illustrerer lysets skiftende kvaliteter. Det fremhevet også aksentueringen av effektene av tidens gang. I utgangspunktet har impresjonismen som mål å peke på kunstens rolle i nåtiden, på samme måte som den hjelper å påpeke endringene i ting etter hvert som dagene går. sjekk ut Top Iconic Works from the Era of Impressionism.
Hvorfor impresjonismen var annerledes da den ble oppfunnet og utforsket
Kunst har mange inntrykk. Det kan tolkes på forskjellige måter av forskjellige mennesker. På samme måte gjør impresjonismen det lettere for mennesker å være i affinitet med livets realiteter. Påvirkningene og endringene som utløses av impresjonismen kan ikke undervurderes.
Noen faktorer bidro til adopsjonen av impresjonisme i kunstindustrien. Her er noen av grunnene til at det var annerledes og utforsket på tidspunktet for oppfinnelsen. også
Her er noen av påvirkningene fra impresjonismen i kunsten:
1. Brudde reglene for akademisk maling
Det er ingen hemmelighet at akademisk maleri eller konvensjonelle malerimodeller var veldig felles før impresjonismen kom inn i spillet.
På den tiden endret impresjonismen ting ved å sette i gang konstruksjonen av malerier ved å bruke fritt børstede farger. Disse fargene tok også forrang over linjer og konturer.
Derfor kan de ikke sies å være det ting som ble funnet på fordi de hadde kunstens finesse i seg.
2. Gjenoppfunnet fargevibrasjon
Verdt å nevne er at impresjonismen hadde en tilsvarende innflytelse på fargevibrasjonen. I motsetning til det konvensjonelle maleriet eller side ved side børsting av farger, kom impresjonismen nå opp med et annet syn på fargevibrasjoner.
I dette tilfellet ble blandingen eller bølgen av farger oppnådd ved å bruke korte og brutte penselstrøk. Penselstrøkene bestod av rene ublandede og blandede farger, som verken var skyggelagt eller jevnt blandet.
3. Fangst av øyeblikkelig sollys
Claude Monte, kunstneren som utløste impresjonismen, debuterte med et oljemaleri som avbildet soloppgang. Det utgjorde også en del av grunnlaget for påvirkningen forårsaket av impresjonismen i det aspektet.
Impresjonismen gjorde det lettere å fange opp øyeblikkelig sollys, så vel som de forbigående effektene av sollys. Det tok det også videre ved å starte maleriet av det samme utendørs eller i et konsept kjent som en Plein air.
4. Maling av moderne livsscener utendørs
Før oppfinnelsen av impresjonismen ble mye moderne liv og realistiske scener malt i studioer. Men impresjonismens komme satte i gang utendørsmaling av det samme.
Det var på den lappen stilleben, portretter og landskap ble malt utendørs.
5. Unngå svart maling
Det som fungerer for en fungerer kanskje ikke for en annen skildrer treffende forskjellen fra impresjonismen. I motsetning til konvensjonelle kunstverk som brukte svart maling, unngikk impresjonismen det.
Siden impresjonismen har som mål å gjøre farger mer levende, bruker den ikke svart maling. I stedet bruker den komplementære farger for å produsere mørke og gråtoner.
6. Frimodig malte utendørsmalerier
Utendørsmalerier, også kalt en Plein air, hadde livlig malte skygger, som er dekorert med himmelens blå. Den blå himmelen reflekteres på overflatene. Verdt å merke seg er at de blå skyggene på snøen inspirerer skyggene.
Det fortsatte med å styrke tillegget av friskhet, som hittil ikke hadde vært representert i konvensjonelt maleri.
7. Mykere kanter
Impresjonisme gjorde det også lettere å legge til våt maling i våt maling. Dette bidro til å produsere mer elastiske kanter og sammenblanding av farger, noe som også erstattet ventetiden på påfølgende maling for å tørke.
8. Bruk av ferdigblandet maling
Mens impresjonismen var en revolusjon i kunstindustrien, gjorde tillegget av Premixed Paints i planen det mer fascinerende. På midten av 1800-tallet kom det introduksjonen av ferdigblandet maling.
Malingene, som var i blikkrør, gjorde det lettere for impresjonistene å lage mer spontane malerier, både innendørs og utendørs.
Innføringen og bruken av ferdigblandet maling erstattet den individuelle blandingen av farger av malere.
Konklusjon:
Impresjonismen ble til i en tid kunstindustrien var på utkikk etter bedre måter å gå i balanse. Midt i kritikken og de utbredte motsetningene som fulgte arbeidet til Claude Monte og mange andre impresjonister, fortsatte impresjonismen fortsatt å bli en av de mest brukte kunstformene.
Du kjenner nå konseptet bak impresjonismen og rollene den spilte i global kunstindustri. Spørsmålet nå er: «Er du klar til å bli impresjonist?» Gi oss beskjed i kommentarfeltet! Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den kraftige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
