Hvis du nettopp har begynt å fordype deg i illustrasjonens verden, kan alle de forskjellige stilene, begrepene og teknikkene være overveldende. I denne artikkelen utforsker vi hva illustrasjon er, de ulike typene illustrasjon, samt ulike illustrasjonsteknikker fra de tradisjonelle til de mer moderne.
Hva er illustrasjon?
En illustrasjon er ethvert visuelt stykke som er laget med det formål å forklare, klargjøre eller forbedre et konsept. Illustrasjoner må ikke bare tegnes, men kan være i form av et maleri, fotografi, collage eller til og med en gravering. Illustrasjoner forklarer en idé eller et konsept og kan transformere tekst til en visuell representasjon.
Illustrasjoner kan finnes alle slags steder, fra barnehistoriebøker til medisinske lærebøker, og brukes til å gjøre et konsept mer visuelt interessant eller tydeligere forstått. Til og med begivenhetsplakater eller skilt regnes som illustrasjoner da de formidler informasjon om begivenheten, inkludert aktiviteter, tider og til og med stemning.
Hvorfor bruke illustrasjoner?
Illustrasjoner har mange forskjellige fordeler. De tilbyr mer originalitet og effekt enn arkivbilder gjør, og lar deg oppnå ditt eksakte utseende eller budskap, som generiske bilder kanskje ikke kan formidle. Illustrasjoner er svært tilpassbare og kan enkelt skreddersys til dine spesifikke behov eller målgruppe. Vitenskapelige illustrasjoner er spesielt nyttige siden de visuelt kan formidle konsepter som ikke kan ses eller fanges opp på et fotografi. Tenk på illustrasjonene av jordens kjerne i skolebøkene dine og hvordan illustrasjoner gjør det lettere å forstå og huske lagene som du aldri ville kunne se med egne øyne.
Illustrasjoner brukes ofte hvis fotografering ikke er nok eller i stand til å fange konseptet eller ideen din. Illustrasjon gir deg mer allsidighet og kan til og med brukes til å forbedre fotografier. Et bilde tegner tusen ord og illustrasjoner, som infografikk, kan bidra til å omgå språk- og aldersbarrierer ved deling av informasjon eller retningslinjer.
Illustrasjonens historie
Illustrasjoner har blitt brukt i mange århundrer for å formidle viktig informasjon eller hendelser. Illustrasjoner var en stor del av tidlig karttegning i løpet av de 15th århundre. Ikke bare er kart en type illustrasjon som forklarer og beskriver regionen det skildrer, men kunstnere på den tiden benyttet seg også av kartkantene til å tegne bilder som skildrer de fjerne landene og deres fauna og flora slik at de hjemme kunne oppleve dem.
Før oppfinnelsen av fotografi, trykte bøker og andre medier i 16th århundre brukte illustrasjoner. Dette gjaldt spesielt for vitenskapelige tidsskrifter som utforsket medisin eller zoologi, som krevde høye detaljer og nøyaktighet i tegningene.
Grafisk design vs. illustrasjon
Selv om de kan virke like, er grafiske designere og illustratører forskjellige. Grafiske designere jobber vanligvis med et ferdig objekt og lager en komposisjon fra forskjellige elementer som bilder og font. En grafisk designer har en mer helhetlig rolle som fokuserer på markedsføring. Hovedmålet deres er å fange oppmerksomheten til målgruppen, trekke den til et bestemt visuelt design og etterlate et varig inntrykk samtidig som de møter kundens behov.
En illustratør lager det visuelle stykket selv, og dette stykket er vanligvis bare et supplement til hele produktet, for eksempel i en artikkel eller lærebok. Illustratører tilbyr ytterligere klargjøring av ideer eller tekst og fokuserer vanligvis ikke på markedsføringsaspektet, men heller på selve bildet, selv om de tar hensyn til kunden og deres behov.
Kunst vs. illustrasjon
Selv om det krever kunstneriske ferdigheter å lage illustrasjoner, regnes de ikke tradisjonelt som kunst. Kunst er laget for å formidle tankene, følelsene og fantasien til kunstneren og hvordan de oppfatter verden. Det er ikke laget for å forklare eller utvide et konsept som en illustrasjon er. Kunstens hovedmål er vanligvis estetisk. Illustrasjon er laget for et bestemt formål med spesielle kriterier involvert, mens du ikke trenger en grunn eller regler for å lage kunst.
Hovedtyper av illustrasjoner
Det er mange forskjellige typer illustrasjoner som er anerkjent i dag. Illustrasjonstyper refererer til stilen eller sjangeren til illustrasjonen. Mange kunstnere har en foretrukket illustrasjonsstil, men når du jobber som illustratør vil du sannsynligvis jobbe med mange forskjellige typer illustrasjoner, så det er greit å være fleksibel.
Redaksjonell illustrasjon
Redaksjonell illustrasjon er en illustrasjon som brukes for bedre å vise frem eller forklare teksten den er knyttet til. Denne typen illustrasjoner legger kontekst til eksisterende tekst og gir ofte ikke mye mening når den ses separat fra den. Du finner denne typen illustrasjoner i magasiner og i nettartikler.
Reklame illustrasjon
Mange bedrifter velger illustrasjon for annonsen sin hvis de føler at fotografier ikke vil kunne fange ideen eller konseptet til produktet eller tjenesten deres. Denne typen illustrasjoner er lys og dristig og fanger oppmerksomheten til forbrukeren, samtidig som den forteller dem om produktet de støtter. Reklameillustrasjonsideer kan være med eller uten tekst og inneholde slående bilder eller farger for å fremme og trekke oppmerksomhet til en butikk eller et produkt. Disse illustrasjonsstilene inkluderer vanligvis logoen eller merkenavnet til nevnte produkt eller butikk.
Emballasje illustrasjon
Bildene du ser på utsiden av produktene omtales som emballasjeillustrasjoner. I likhet med reklameillustrasjoner bidrar også disse til å promotere og selge et produkt og er derfor dristige og iøynefallende. Pakkeillustrasjonsstiler inkluderer vanligvis merkevarens navn tydelig og tar sikte på å skille merkevaren og få dem til å føle seg unike sammenlignet med andre. Disse illustratørene kalles også pakkedesignere, og må ha kontakt med både oppdragsgiver og interessenter for å lage de mest effektive illustrasjonene.
Konseptillustrasjon
Ved å bruke konseptillustrasjon lager kunstnere en rekke illustrasjonsideer basert på et bestemt tema eller konsept. Også kjent som konseptkunst, hjelper denne illustrasjonsstilen designere å velge eller avgrense utseendet til et sluttprodukt. Illustrasjonene går vanligvis gjennom flere stadier og iterasjoner, og jobber med tilbakemeldinger og kritikk for å finne det perfekte bildet for jobben å basere seg på. Begrepet ble først brukt tidlig på 20-talletth århundre og er mest brukt i animasjonsindustrier som for videospill eller filmer.
Mote illustrasjon
Moteillustrasjon ligner på konseptkunst, bare den brukes til klesdesign i stedet for karakter eller animasjon. Moteillustrasjon brukes til å visualisere et klesplagg eller en kombinasjon av noen få deler for å se hvordan det fungerer før det produseres, brukes på rullebanen eller til reklamemateriell.
Teknisk illustrasjon
Også kjent som vitenskapelige illustrasjoner, finnes disse typer diagrammer i lærebøker eller vitenskapelige tidsskrifter. Tekniske illustrasjoner brukes til å visuelt vise komplekse konsepter og forenkle dem for å hjelpe deg å forstå dem. Nøyaktighet og klarhet er viktig i disse illustrasjonene og utseendet er sekundært, men det er fortsatt viktig at de er visuelt interessante og tiltalende.
Tekniske illustrasjoner kan referere til tekst eller stå alene, kan inneholde tekst eller etiketter, men kan også ha et kort avsnitt under bildet som utdyper det ytterligere. Mekaniske og medisinske illustrasjoner utgjør en underkategori av denne typen illustrasjoner.
Rettsmedisinsk illustratør
Rettsmedisinske skissekunstnere kan brukes til å identifisere kriminelle fra ofres eller vitners beskrivelser. I kombinasjon med politiet bruker de spesialiserte kommunikasjonsferdigheter for å få den mest nøyaktige beskrivelsen av personer og hendelser raskt og tydelig for å gi detaljert representativt arbeid som kan brukes ved identifisering, åstedsrekonstruksjoner osv., for å hjelpe til med å løse straffesaker.
Infografikk
Infografikk er illustrasjoner sentrert på å levere informasjon raskt og tydelig. Infografikk kan bryte ned mye informasjon til en lettfattelig illustrasjon, og ofte inneholder de bilder og diagrammer som demonstrerer eller forklarer et fenomen eller tema.
Barnas illustrasjon
Denne spesielle typen illustrasjonsstil er svært mangfoldig og spenner fra mer enkle illustrasjonsstiler i linjekunst til detaljerte scener. De har imidlertid noen viktige ting til felles. Barneillustrasjoner har en tendens til å være lyse og attraktive med rike farger og karakterer som er vennlige og uttrykksfulle. I barneillustrasjoner er det alltid noe som skjer og de er ofte knyttet til handlinger i omkringliggende tekst.
Tegneserie og grafisk romanillustrasjon
I likhet med barneillustrasjoner har hver tegneserie eller grafikk sin egen unike stil, men de har noen felles kjennetegn. Denne typen illustrasjoner er spennende og engasjerende og er ofte ledsaget av dialog og handlinger som legger til historien illustrasjonen prøver å fortelle. Bokomslagsillustrasjoner må være iøynefallende og skille seg ut i en bokhylle med hundrevis av andre bøker, samtidig som de gir en hint til den potensielle leseren om hva som venter dem på innsiden.
Ulike illustrasjonsteknikker
Teknikkene du bruker vil i stor grad avhenge av formålet med illustrasjonen din. Illustrasjonsteknikk refererer til medium og generell illustrasjonsstil som brukes i verket. En illustrasjon kan gjøres i mange medier, inkludert tradisjonelle illustrasjonsstiler som blyant, maling og blekk, så vel som mer moderne illustrasjonsstiler gjort på digitale apper og programmer.
Tradisjonelle illustrasjonsteknikker
Tradisjonelle illustrasjonsteknikker har eksistert i svært lang tid. Den tidligste av disse teknikkene ble sett i hulemalerier over 10 000 år gamle, og mange flere nye teknikker har utviklet seg i århundrene siden. Tradisjonelle teknikker bruker tradisjonelle verktøy og medier som maling, blyanter og tre for å lage illustrasjoner.
Tegneteknikker
Tegning er den eldste illustrasjonsteknikken og inneholder mange forskjellige teknikker. Mange illustrasjonskunstnere tegner fortsatt sine stykker med grafitt og fargeblyanter og bruker forskjellige linjevekter og hardhet for å lage unike illustrasjoner. Grafittblyanter brukes til å lage enkle illustrasjonsstiler og forblir det vanligste mediet som brukes når du skisserer illustrasjoner før de ferdigstilles i det endelige materialet.
Kull er et annet tradisjonelt illustrasjonsmedium som brukes til å tegne. Selv om det ikke er så presist som blyanter, lar kull kunstneren lage raske skisser som er fylt med mer tekstur og dybde som en blyant vil ta tid å bygge opp. Kull kan enkelt blandes for å skape forskjellige effekter og skygger for en dristig illustrasjon.
Blekk
I likhet med blyant og kull har blekk blitt brukt til å lage illustrasjoner i hundrevis av år. Blekk gir en sterk kontrast og dristige farger; de kan imidlertid være utilgivende og anbefales ikke for nybegynnere som illustratører. I dag gjør forskjellige pennetykkelser og blekkfinish den til et allsidig medium for illustrasjonsarbeid.
Treskjæring
Treskjæring er en veldig gammel illustrasjonsteknikk som går ut på å skjære illustrasjonen inn i en trekloss. Denne teknikken ble spesielt populær etter oppfinnelsen av trykkpressen i middelalderen. Trykkpressen tillot disse treklossene å bli brukt som frimerker for å legge til detaljerte bilder til masseproduserte bøker. Dette er ikke en enkel illustrasjonsteknikk da den ikke bare krever kunstneriske ferdigheter, men også kunnskap om materialet og verktøyene. Moderne trykkerier erstatter ofte treklossen med linoleumsark for å lage linosnitttrykk. Effekten er lik, men koster mye mindre å produsere.
Metalletsing
I likhet med treskjæring er en annen tradisjonell illustrasjonsteknikk kalt metalletsing. Denne metoden innebærer å belegge en metallplate, vanligvis laget av kobber, stål eller sink, i et syrebestandig belegg. Bildet blir deretter etset inn i voksen, og eksponerer metallet under. Platen dyppes deretter i syre og det eksponerte metallet korroderes, og etterlater et nedsunket bilde på metallets overflate. Når voksen er renset av platen, blir den belagt med blekk og deretter tørket av for å lage et blekkstempel som kan overføres til et ark papir eller lerret.
Maling
Kunstnere bruker en rekke malinger til illustrasjon, men de mest populære malingsmediene er akryl- og akvarellmaling. Akvareller gir en lett, myk effekt og brukes vanligvis til barn og femininfokuserte illustrasjoner eller til og med kokebøker. Akryl blir ofte brukt av nybegynnere som illustratører, da det ikke bare er veldig tilgivende og lett å jobbe med, men også tilbyr strålende farger og allsidighet. Akrylmaling er langvarig, og du kan bruke dem til å lage illustrasjoner på flere overflater fra leirpotter til lerret.
Collage
Denne illustrasjonsteknikken innebærer å kombinere ulike elementer til en unik helhet. Mange collager er laget av flere medier, ikke bare ett. Dette gjør at kunstneren kan oppnå en tredimensjonal dybde i verket sitt. Collage har blitt mer populært de siste årene for illustrasjoner, da det gir stykket ditt mye visuell interesse.
Moderne illustrasjonsteknikker
Med fremskritt innen teknologi har nye metoder for å lage kunst og illustrasjoner utviklet seg. Digitale teknikker imiterer tradisjonelle metoder og muliggjør enklere redigering og etterbehandlingseffekter.
Frihånds digitale illustrasjoner
Tegnebrett er mye brukt av illustratører for å lage designene sine digitalt. Disse nettbrettene kan tegnes på med pekepenner akkurat som du vil tegne på papir eller lerret. Tegnebrett er svært allsidige og nybegynnervennlige. De virtuelle børstene kommer også i mange forskjellige størrelser og effekter, og appene lar deg redigere hvert lag i illustrasjonen separat og til og med angre feil. Det er mange apper som lar deg lage digitale illustrasjoner, inkludert Photoshop, Illustrator, 3DMax og andre.
Vektor illustrasjoner
I vektorillustrasjoner er hvert punkt i illustrasjonen koblet til en koordinat på en akse for å vise dens posisjon og retning. Denne moderne illustrasjonsteknikken lar deg enkelt overføre bildet ditt, skalere det opp eller ned, eller rotere det uten at det piksler. Vektorillustrasjon brukes hovedsakelig til illustrasjoner på nettsider, men gir mindre detaljer enn digitale frihåndsillustrasjoner.
Blandede illustrasjonsteknikker brukes også, spesielt i flertrinns illustrasjonsutvikling. Konsept og moteillustrasjon er ofte tegnet med blyant først, og når det er mer konkretisert, går det over til digital behandling.
Illustrasjoner tilbyr en kraftig mekanisme for historiefortelling, reklame og informasjonsformidling gjennom bilder. De har blitt en viktig ressurs i vårt daglige liv, og tilbyr et bredt spekter av fordeler på tvers av deres svært forskjellige illustrasjonsteknikker og stiler!
Spørsmål ofte
Hva er illustrasjon?
En illustrasjon er et bilde laget for å formidle et budskap eller informasjon. Ulike typer illustrasjoner brukes i ulike bransjer for å formidle ulike ideer, konsepter og informasjon. Eksempler på illustrasjoner inkluderer informatikk, vitenskapelige diagrammer og konseptskisser.
Hva er forskjellen mellom illustrasjoner og kunst?
Kunsttegninger er vanligvis laget for å tilfredsstille en kunstners mål eller ønske om uttrykk, og har ingen begrensende regler eller begrensninger utover å oppnå deres estetiske formål. Illustrasjoner betraktes ikke som kunst i tradisjonell forstand fordi de er laget med det uttrykkelige formålet å videresende informasjon eller utvide et konsept.
Hva er de viktigste illustrasjonsteknikkene?
Illustrasjonsteknikker refererer til mediet eller den generelle stilen som brukes til å lage illustrasjonen. Det er to hovedkategorier av illustrasjoner, nemlig tradisjonelle og moderne teknikker. Tradisjonelle teknikker har blitt brukt i mange år og inkluderer tegning med blyanter og blekk, treskjæring og metalletsing. Moderne teknikker er relativt unge sammenlignet med tradisjonelle og etterligner dem, samt inkluderer digital tegning og vektorillustrasjoner.
