Jegillusjonskunst, også referert til som illusjonismekunst, er en form for optisk illusjon innen kunstverdenen. Den er smart, leken og spesielt unik som kunstsjanger. Det er aldri et kjedelig øyeblikk når du ser på noen form for illusjonsmalerier! Denne artikkelen vil utforske denne kunstformen fra dens røtter i renessansen til dens avbildninger på fortau.
Hva er illusjonskunst?
Illusjonskunst, selv om det virker som en moderne kunst form, har sine røtter i eldre former for kunstverk som dateres tilbake til den klassiske tiden av gresk kunst, og har siden utviklet seg over tid med nye teknikker for å danne en 3D Illusion-kunstsjanger. Nedenfor ser vi på Illusion art-definisjonen og en kort historisk oversikt over hvordan Optical Illusion-kunst startet.
En illusjonskunstdefinisjon
Ordet «illusjon» er avledet fra det latinske ordet ludere, som betyr «å spille», selv om ordet har en egen historie, som kommer fra andre betydninger som «å håne». Over tid utviklet ordet seg til det vi vanligvis forbinder med det i dag, og det er å leke eller lure sansene våre med optiske illusjoner.
Dette er hva illusjonismekunst handler om. Det er ofte skildringen av et objekt på en flat, todimensjonal overflate, men fra rett vinkel ser det ut til å være tredimensjonalt.
Gjengivelsen av objektene, stillebenene eller scenene er på en tredimensjonal måte som får det til å virke ekte. Dette gjelder på samme måte for skulpturer, som er skulpturert på slike hyperrealistiske måter som får dem til å se ut som om de vil bevege seg når som helst.
Historisk oversikt over illusjonskunst
Illusionisme kunst kan bli funnet på de tidligste freskomalerier sett i greske hjem i form av stilleben, i ulike scener av mennesker, og i malerier som nesten fremstår som en del av interiørets virkelige arkitektoniske strukturer.
Et kjent klassisk eksempel finnes i boken Naturlig historie (77 e.Kr.) av den romerske forfatteren og filosofen Plinius den eldre. I den beskriver han en konkurranse mellom to kjente greske malere, nemlig Zeuxis og Parrhasius fra Efesos. Begge kunstnerne ville se hvem som var best, så Zeuxis malte druer som virket så ekte at til og med fugler ville hakke på dem. Men da Zeuxis ba Parrhasius om å fjerne gardinen som dekket maleriet hans, innså han at selve gardinen var maleriet. Dermed innrømmet Zeuxis nederlag – han kan ha lurt fugler, men Paarhasius hadde klart å lure Zeuxis selv.
Denne historien har blitt brukt som et eksempel for å illustrere rom og illusjonisme, og handlingen til Parrhasius som «bedrager» Zeuxis er et eksempel på illusjonskunstdefinisjonen.
Ser vi på senere eksempler fra kunsthistorien, vil vi også se illusjonismekunst var fremtredende i takmalerier. I løpet av Renessanseperiodeutviklet denne malestilen seg raskt, og kunstnere skapte nye teknikker sammen med nye medier som oljemaling for å forsterke alle illusjonistiske effekter, enten på et tak eller på en vegg.
Det var en økning i nye funn med hensyn til perspektiv og proporsjoner, spesielt lineært perspektiv, som ble utviklet av arkitekten Filippo Brunelleschi på 1300- og 1400-tallet. Han studerte linjer og romlige forhold mellom objekter og bygninger.
Dette kan sees på som en viktig del av utviklingen av illusjonismekunst fordi det tillot kunstnere å leke med rom og dybde ikke bare i maleriene sine, men også i skulpturer og arkitektur. Det tillot en ny forståelse av hvordan rommet er avbildet i emnet, slik at det fremstår så realistisk (eller hyperrealistisk) som mulig.
Andre teknikker som dukket opp under renessansen var trompe l’oeil, som er et fransk begrep som betyr å «bedra øyet». Dette konseptet er en sentral del av Illusion-malerier ved at det brukes til å skildre tredimensjonalitet på flate overflater. Det er også en lignende teknikk kjent som kvadratursom betyr å «åpne opp» arkitektoniske rom som tak.
Selv om disse teknikkene ble mestret under renessansen, har de eksistert siden de klassiske greske og romerske veggmaleriene, som avbildet gjenstander eller arkitektoniske strukturer som virket ekte.
Kunstnere som Andrea Mantegna ble kjent for sine realistiske og derfor illusjonistiske malerier. Eksempler inkluderer maleriet hans, Klagesang over den døde Kristus (ca. 1470 til 1480), som er et vitnesbyrd om en annen teknikk som kunstneren er kjent for, kalt forkorting. Med sin effektive skildring av rommet, ikke bare rundt Kristi skikkelse, men selve Kristi skikkelse, var kunstneren i stand til å skape en økt følelse av realisme i dette maleriet.
Et annet kjent eksempel er kuppelen til jesuittkirken, Sant’Ignazio (1685) av barokkmaleren Andrea Pozzo. Kuppelen er malt på et flatt tak og vises nærmere kirkeskipet. Når den er i full visning, er det merkbart at det er en fullstendig optisk illusjon, utført med stor dyktighet.
Dette er bare ett eksempel på mange kirkekupler og tak som skildrer en helt annen verden, for det meste himmelen. Seerne blir transportert og blir en del av de enorme scenene som er avbildet over dem. Dessuten gir disse Illusion-maleriene en følelse av undring og ærefrykt, og bringer besøkende nærmere noe som er større enn dem.
Hvis vi hopper videre inn i den moderne perioden av visuell kunst, vil vi finne at illusjonisme-kunst får nye betydninger, slik som i kunstbevegelsen Surrealisme, som var utbredt på begynnelsen av 1900-tallet. En av dens kjente malereSalvador Dalí, skapte mange illusjonsmalerier som berørte dypere aspekter av menneskelig bevissthet.
Så hyperrealistisk som maleriene hans fremstod, var ikke selve motivet realistisk, noe som var tilfellet for mange av de naturtro maleriene fra renessansen.
Et eksempel er Metamorfose av Narcissus (1937), som sentrerer rundt den greske myten og historien om jegeren kalt Narcissus som ble besatt av seg selv når han så på sitt eget speilbilde på vannet. I dette maleriet skildrer Dalí ulike figurer og objekter i et ukjent landskap, og vi som betraktere må jobbe for å få en viss mening av det vi ser. Det er absolutt en levende tredimensjonal verden skapt på et flatt todimensjonalt lerret.
Op Art-bevegelsen fra 1960-tallet er et annet eksempel på 3D Illusion-kunst på sitt beste.
Hensikten var å skape optiske illusjoner fra geometriske former som var «ikke-representative», med farger (ofte svart og hvitt), former og mønstre arrangert på en slik måte som lurer hjernen og øynene, slik at det ser ut som om det beveger seg. eller mer dynamisk enn det egentlig er. Op Art-bevegelsen antas å ha blitt startet av Victor Vasarely, en ungarsk fransk kunstner.
Vasarely påvirket også forskjellige andre artister, særlig den britiske artisten Bridget Riley. Utstillingen fra 1965, Det responsive øyetved Museum of Modern Art i New York, ga denne bevegelsen mer eksponering for publikum og i kunstverdenen, selv om den fikk kritikk av noen som en bevegelse.
Kritikk av illusjonskunst
Illusjonskunst har ikke alltid vært foretrukket av alle og har fått en del kritikk opp gjennom årene. Et eksempel er fra den minimalistiske kunstneren og forfatteren, Donald Judd. Judd var aktiv på 1900-tallet og døde i 1994. Hans essay Spesifikke objekter (1965) diskuterte og kritiserte ulike kunstnere og deres verk fra 1960-tallet. Hans syn på illusjonskunst støttet det faktum at «faktisk plass» var langt bedre enn å male på en flat overflate. Han er sitert på å skrive:
«Tre dimensjoner er ekte plass. Det eliminerer problemet med illusjonisme og bokstavelig rom, plass i og rundt merker og farger – som er å fjerne en av de fremtredende og mest kritikkverdige relikviene fra europeisk kunst […] Faktisk plass er i seg selv kraftigere og mer spesifikk enn maling på en flat overflate.»
Berømte illusjonsmalerier
I det 20th århundre, har illusjonskunst nådd nye uttrykksnivåer ved hjelp av teknologier som datamaskiner som tillater grafisk design og skape nye «virtuelle virkeligheter». Utnyttelsen av mer innovative rom og overflater som bygninger, fortau, gater, til og med menneskekroppen har blitt et lerret for illusjonskunst. Nedenfor ser vi på noen eksempler på optisk illusjonskunst fra Op Art-bevegelsen, som satte scenen, så å si, for annen illusjonismekunst. Vi skal også se på noen eksempler på moderne 3D Illusion-kunst.
Victor Vasarely (1906 – 1997)
Det er forskjellige eksempler på Illusion-malerier av Victor Vasarely. En av hans tidligste er Sebra (1937), som skildrer to sebraer som flettes sammen med hverandre, og deres svarte og hvite striper tilsynelatende kombineres med hverandre. Vasarely avbildet sebraer på grunn av mønstrene på kroppen, som er lett egnet til å jobbe med optiske illusjoner.
Dessuten forsterker den skarpe svarte bakgrunnen deres levende utseende i forgrunnen.
Sophia (1954) skildrer flere linjer, men i dette tilfellet er det mer abstrakt, med svarte linjer som ser ut som rutenett på en hvit bakgrunn. Vega III er et annet svart-hvitt eksempel på kunstnerens sjakkbrettkomposisjon. Bildeoverflaten virker konveks og konkav i enkelte områder når vi ser på den, og dette ble skapt av forskjellige «forvrengninger» laget av kunstneren.
Vasarely laget også illusjonsmalerier i farger, for eksempel hans Vega Nor (1969) og Ambigu-B (1970). Begge verkene viser geometriske former som kuler og sekskanter. Disse er ordnet på en slik måte at når vi ser på dem, blir delene en dynamisk form skapt av samspillet mellom de forskjellige fargene og formene. Dette er spesielt bemerkelsesverdig i Ambigu-Bhvor formene vises i bakgrunnen og forgrunnen, og vi ser tilsynelatende at det hele skifter samtidig.
Bridget Riley (1931 til i dag)
Bridget Riley skapte også svart-hvitt-komposisjoner, for eksempel hennes tidlige arbeid med tittelen, Kysse (1961), som viser det meste av overflaten som svart med en hvit form i midten, toppen er halvmåneformet og bunnen rett. Det er nesten som om de svarte områdene konvergerer og møtes ved det hvite rommet, kantene på de svarte områdene danner formen til det hvite rommet.
Bevegelse i firkanter (1961) skildrer et annet sort-hvitt rutemønster, men her lekte Riley med bredden på hver rute for å skape den optiske illusjonen. Firkantene tynnes ut nær midten av komposisjonen, slik at overflaten ser ut som om den faller nedover.
Noen av Rileys fargekomposisjoner er Achaean (1981), som viser forskjellige striper som løper vertikalt langs overflaten. Fargene ble hentet fra hennes inspirasjon da hun besøkte Egypt. Med sammenhengen mellom ulike farger og de varierende formene på linjene, blir komposisjonen en visuell lekeplass for seerne. Det ble også foreslått av kunstneren at seerne ser på maleriet horisontalt for å sette pris på dynamikken i de varme og kjølige fargene.
Mer optisk illusjon kunst og kunstnere
Når vi ser på moderne illusjonismekunst, har vi kunstnere som Natalie Fletcher som skaper en optisk illusjon på menneskekroppen. Hun maler ulike linjer og mønstre på baksidene, som ser ut som om bildet gror inn i et annet rom eller et annet hull. Fletcher bruker også både farger og svart-hvitt.
Hikaru Cho maler også på menneskekroppen, men hun avslører tilsynelatende et annet lag gjemt under huden. Noen av Illusion-maleriene hennes viser en glidelås på baksiden, som åpner et nytt lag av huden, og avslører enda et lag med glidelås. Et annet eksempel viser et ansikt som er «sprukket», og avslører et annet ansikt under.
Gatekunst og fortauskritttegninger er et annet unikt eksempel på 3D-illusjonskunst og viser ofte stort talent fra 3D-illusjonskunstneren.
Gatekunstneren referert til som «1010» er basert i Hamburg, Tyskland, og skaper eksepsjonelle optiske illusjoner på bygninger. Med spirallignende former som ser ut til å være nesten som portaler som åpner seg inn i en annen verden, blir vi forvirret og fristet til å gå rett inn i de amøbelignende formene.
Nikolaj Arndt lager kritttegninger på fortau, alt fra løver til galopperende hester. Det som gjør Arndts illusjoner så unike er at folk kan bli en del av bildene, for eksempel ser man på noen fotografier en kvinne gå løven i bånd og en jente sitter på den galopperende hesten som om hun rir på den.
Fortsetter illusjonen
Illusionisme kunst har absolutt utviklet seg siden antikkens tider av gresk og romersk kunst. Faktisk kan illusjonskunst dateres til før denne perioden, fra så tidlig som det gamle Egypt da folk begynte å skildre bilder på flate overflater som betegner ideen om rom og tredimensjonalitet.
Overflatene som kunstnere har brukt har endret seg fra vakre villamurmalerier til dagens urbane bygningsvegger og gatefortau. Illusjonskunst kan passe nesten hvor som helst og vil holde oss underholdt på innovative måter, eller skal vi si «lurt»?
Ta en titt på vår Optical Illusion-kunstnetthistorie her!
ofte stilte spørsmål
Hva er illusjonskunst?
Illusjonskunst er skildringen av et objekt på en flat, todimensjonal overflate. Gjengivelsen av objektet, stillebenet eller scenen er på en tredimensjonal måte, noe som får den til å virke ekte for betrakteren.
Når startet illusjonskunst?
Illusionisme-kunst går tilbake så tidlig som freskomalerier fra greske hjem i form av stilleben så vel som forskjellige scener av mennesker, og arkitektoniske strukturer som nesten fremstår som en del av de virkelige arkitektoniske strukturene til interiøret. Det har utviklet seg over tid og fått fremtreden under renessansen med kunstnere som mestrer teknikker som trompe l’oeil. I samtiden ser vi illusjonskunst på bygninger, fortau, samt kroppskunst i form av optiske illusjoner.
Hvordan skapes illusjon i kunst?
Det er ulike teknikker som en 3D Illusion-kunstner bruker og kombinerer for å skape og manipulere rom for å se ut som om de beveger seg, endrer former eller perspektiver. Teknikker som trompe l’oeil og chiaroscuro (lyse og mørke) er eksempler på hvordan rom, linjer, former og farger er koblet sammen og overlappet på bestemte måter og størrelser.
