Noen anser kunst som kjedelig.
Først av alt, ingenting i denne verden er universelt kjedelig.
Det som fascinerer en person får kanskje ikke samme reaksjon fra en annen.
Det samme gjelder kunst.
I så stor grad som forskjellige mennesker liker forskjellige typer musikk, har folk også preferanser til kunstmedier. Kanskje grunnen til at man mangler kunstinteresse er at de ble utsatt for slike som ikke tiltalte dem så mye.
Og når dette skjer, synker den forhastede generaliseringen om at kunst er kjedelig inn. Dette fører oss til neste grunn til at kunst kan virke kjedelig for noen mennesker.
Grunnen til at noen typer kunst ikke appellerer til noen er fordi de ikke vet hvordan de skal forholde seg til dem. Dette er grunnen til at kunstforståelse er nøkkelen til å kurere all slags uinteresse overfor dem.
Hva gjør at noe vakkert går utover farge og form?
For kunst vet skjønnhet hvordan noe kan inspirere deg eller stimulere hjernen din. Når du vet hvorfor et kunstverk ble skapt eller historien bak dets inspirasjon, gjør du det lettere for hjernen din å la kunstverket få magi på deg. Først da kan kunst slutte å være kjedelig.
Så neste gang du ser et kunstverk som ikke ser ut til å fange din interesse, spør deg selv hvorfor denne kunsten eksisterte, til å begynne med.
Hvem var kunstneren?
Hva var inspirasjonen til dette arbeidet?
Hvordan påvirket disse verkene menneskene som så dette?
Når du vet svarene på disse spørsmålene, vil du oppdage at kunstverket ikke var så kjedelig som du trodde det var.
Kunst er omfavnet av nye medier og teknologier
Da 1900-tallet ønsket en ny generasjon velkommen, tok kunsten også en annen vending. Mange kunstnere, nå stemplet som moderne, har avvist tradisjonelle kunstkonsepter og skapt konsepter de kan kalle sine egne.
Den fysiske umuligheten av død i sinnet til noen som lever
Det faktum at teknologien begynte å øke i løpet av den epoken gjorde fremveksten av nye medier mye lettere. Kunstnere begynte å gå fra å være malere og skulpturer som brukte maling og sement til digitale kunstnere og 3D-kunstnere, ved å bruke bildeprogramvare og forskjellige materialer for å lage kunstverk.
Nå som samtidskunstnere bruker blod, insekter, skitt og alle slags medier som du aldri trodde kunne brukes til kunst, kan det ikke nektes at tidene har endret seg for kunstneren.
De fleste typer visuell kunst – fra filmer og fotografier til museumsmaleriene – blir nå presentert og sirkulert på nettet. Mens du fortsatt vil ha de klassiske galleriene dine i noen urbane scenarier, opplever de fleste kunstnere at det er mye lettere for nye kreasjoner å få oppmerksomhet gjennom internett.
På nettet er nesten alle slags emner avbildet i kunst, kan det være dine vanlige underholdende tegneserier eller kulturelt viktig musikk og filmer. De fleste blir godt mottatt av resten av verden. Men det som er enda mer interessant er at teknologien har demokratisert kunst som ellers ville vært underlagt en museumskonservators luner.
Herfra blir kunsten bare mer nyskapende ettersom årene går. Ny multimedieteknologi gjør det lettere å overskride plass, for eksempel når du kan se et helt kunstverk gjennom et 360-kameras visning.
Men uansett hva som skjer, vil kunst alltid være der, kontinuerlig tilpasse seg den skiftende verden, alltid finne måter å påvirke livet til det bedre. Poenget er at kunst alltid vil ha en fremtid, og en vakker en, for det.
Lær å elske kunst
Enten du liker det eller ikke, forandrer kunst virkelig verden.
Kunst er veldig viktig i samfunnet fordi det er en viktig ingrediens for å styrke menneskers hjerter
Når aktivister viser bilder av barn som lider av fattigdom eller undertrykkelse i sine kampanjer, er dette kunsten som trekker i hjertestrengene til samfunnets elite og makter å gjøre endringer. Når fotografer publiserer bildene av krigsherjede områder, fanger det oppmerksomheten til massene hvis hjerter strekker seg etter de som trenger hjelp. Når artisten lager god musikk og filmer, underholder det folk over hele verden.
Dette er kunst som gjør en forskjell i samfunnet.
Kunst er ikke kjedelig
Mens vi snakker, fortsetter kunsten å finne måter å endre og forbedre den menneskelige opplevelsen på. Og ja, det kan forbedre livet ditt også. Du vet det kanskje ikke, men din daglige tilværelse kan være mye mer fargerik med kunstens tilstedeværelse og påvirkning, og den blir bare bedre når du lar din egen kreativitet og fantasi ta en vending for det kunstneriske også.
Så fortsett og åpne deg opp for kunst.
Det vil være verdt endringen.
