Blick i Griechenlands Blute (View of the Flower of Greece) er et av de vakreste og mest anerkjente maleriene av den tyske kunstneren Karl Friedrich Schinkel.
Harmonien mellom menneskelig aktivitet og natur avbildet i maleriet er unik.
Det greske landskapet fungerer så godt sammen med den naturlige floraen da de på mesterlig vis blir tilført sammen av denne talentfulle maleren.
For Schinkel var byggingen av et tempel en prestasjon, og et symbol på et harmonisk fellesskap, som hans visjon om nye Athen, post-tyrkisk dominans var preget av hans verk.
Utsikten over blomsten i Hellas – historien bak..
Byen Berlin kjøpte bildet som en bryllupsgave til prinsesse Luise, den yngste datteren til Kong Fredrik Wilhelm IIIfor hennes ekteskap med prins Frederik av Nederland i mai 1825.
Karl Schinkel manifesterte en idé om et landskapsmaleri på lerretet, der natur og menneskelig aktivitet er i full overensstemmelse. Kunstneren skildret et større byggeprosjekts sosialt sammenhengende effekt på bakgrunn av et idealisert urbant gresk landskap; nakne greske helter reiser et ikonisk tempel med dobbel inngang.
Hvor lenge har byggingen pågått?
En harmonisk blanding av dyktighet, natur og kreativitet
Et av de sentrale elementene i maleriet er flyttingen av en enorm blokk med marmor for frisene. Den ble åpenbart produsert andre steder og må nå finne sin plass for å fullføre puslespillet som ser ut til å være dette tempelet. Alle elementene er forskjellige, men de blander seg så godt at de virker som en.
Utsikten over blomsten i Hellas av Karl Shinkel
Du kan ikke se at frisene er skapt av flere blokker, og bare ved å være vitne til plasseringen av den siste innser du at dette er tilfelle.
Når du ser alle anstrengelsene på ansiktene til mennene som flytter den, innser du at det krever en samlet innsats fra dem alle for å få det til. Hva tenker de akkurat nå? Hva ville du tenkt hvis du var i deres situasjon? Ville du gjort ting annerledes? Dette er bare noen av spørsmålene denne scenen vekker.
For kunstneren var byggingen av et tempel kronen på verket og et symbol på et harmonisk fellesskap, på en bedre verdensorden.
Detaljnivået i The View Of The Flower Of Greece er imponerende.
Lyseffektene er forbløffende. Men det som etterlater sterkest inntrykk er hvor godt hele landskapet blander seg.
Det er som om den greske byen sprang ut av naturen selv og ikke var menneskeskapt.
Landskapet skaper dette svært overbevisende inntrykket. Flyten mellom åsene, bygningene og floraen er perfekt. Det er som om det hele var en del av en flott plan, og harmonien den introduserer kan føles i hjertet.
Det virker ikke som menneskelig aktivitet skader naturen på noen måte.
Tvert imot – det som om det naturlig utfyller det. Å oppnå dette nivået av enighet må ha vært vanskelig, men Schinkel (og senere Ahlborn) har gjort det mesterlig.
Den greske inspirasjonen på tempelveggen til venstre siterer Aristoteles sin lovsang for dyden kamp og heroisk død.
The View of Flower of Greece av Shinkel
Noen av mennene som jobber med byggingen av tempelet ser mot krigerne som vender hjem – en hentydning til krigene fra frigjøringen av Preussen mot Napoleon.
Frigjøringen av grekerne fra osmansk dominans dukker også opp i tankene, ettersom deres kamp nærmet seg en seirende slutt da maleriet ble produsert.
Krigen er over, og soldater kommer hjem. Selv deres tilstedeværelse i maleriet snakker om fred, ikke krig.
Flere forskjellige skulpturer er avbildet i maleriet, hvorav en kan være nært knyttet til mytologien.
Okseskulpturen i bakgrunnen kan for eksempel relateres til den kretiske oksen.
Fargene er veldig levende og realistiske. De klarer å lokke oss perfekt og transportere oss midt i scenen som er avbildet.
Vi kan føle at verden vi ser lever og puster. Det er ikke bare et enkelt maleri, men en detaljert forklaring på viktigheten av harmoni i vår verden.
Dessverre forsvant det originale maleriet og ble senere gjenskapt av Wilhelm Ahlborn i 1836.
Rekreasjonen har beholdt en stor del av originalens magi, og det er grunnen til at vi fortsatt kan beundre den den dag i dag og gispe av dens storhet, men originalen vil alltid være det bedre stykket rett og slett fordi det var det første.
Man vil ikke overdrive hvis man sier at Schinkel overgikk seg selv. Dette er virkelig et av Schinkels beste verk.
Når alt er sagt og gjort, trenger du ikke en beskrivelse av maleriet – The View Of The Flower Of Greece.
Du trenger ikke tenke på hva det betyr, hva som er avbildet, eller til og med hva kunstneren mente.
Du må se på det og beundre landskapet, fantastisk i sin skjønnhet og uforlignelig med noe annet.
Sannsynligvis er det derfor den bare kan klassifiseres som et av de beste mesterverkene som ingen andre ord gjør det rettferdighet.
Hils Schinkel!
