Hvorfor du må kjenne til Goyas svarte malerier, den mørkeste maleriserien i verden

De kunstens kraft ligger verken i bildet eller følelsene det vekker hos betrakteren, snarere er dets storhet hentet fra å forstå de kreative kreftene som inspirerte mesterverk. Goyas serie med svarte malerier er et godt eksempel som beviser denne teorien.

Francisco Goya, den viktigste spanske kunstneren på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, har blitt kronet av mange som den siste av de gamle mestrene og moderne kunsts far. Den gåtefulle og mørke serien, Black Paintings, er det naturlige resultatet av livet hans. Den turbulente politiske tiden så vel som en rekke personlige tragedier og sykdom formet tankegangen hans og markerte høydepunktet på hans strålende kunstneriske karriere.

Hva fikk Goya til å male slike makabre, grusomme bilder?

Er de ravingene til en gal mann på grensen til galskap?

Eller er de et grotesk speil av menneskets natur, som forteller om overveldende terror og fortvilelse?

Ved å utforske Goyas utvikling fra en svært ambisiøs kommersiell maler i det spanske hoffet til et eremittmaleri, den høytidelige serien med svarte malerier på veggene i hjemmet hans, vil du forstå hvordan hans arbeid og tanker om menneskets natur forandret kunsten for alltid.

Rags to Riches: Fra ydmyk begynnelse til kongelig maler

Goya vokste opp i Fuentedos, en liten spansk landsby, og lærte først å male ved å imitere. For å forbedre ferdighetene sine dro den ambisiøse unge artisten til Madrid. Der tok Francisco Bayeu, en hoffmaler, ham under sine vinger og bidro til å bane Goyas inntreden i det kongelige hoffet i Madrid.

Først malte Goya tegneserier for billedvev som skulle pryde veggene i de kongelige palassene. Som billedvevdesigner ble arbeidet hans tilført hans fascinasjon for vanlig gateliv, og hentydet til hans ydmyke røtter og satte ham til å være en skarp observatør av menneskets natur. Hans tidligere verker var fylt med gatemesser, barkamper, prat majosarbeiderklassen menn, og deres sanselige majaskvinnelige partnere etc.

Etter hvert som Goya vant den kongelige tjenesten, jobbet han seg stadig oppover den profesjonelle og sosiale rangstigen og fikk i oppdrag å male portretter for kronede prinser, velstående kjøpmenn, adelsmenn og aristokrater. Bemerkelsesverdige verk inkluderer ‘The Nude Maja’, ‘The Clothed Maja’ og ‘The Family Of Charles IV of Spain’.

I 1786 ble han utnevnt til Maler-til-kongen, den mest prestisjefylte stillingen for en spansk kunstner. I denne rollen fikk Goya et sete på første rad til den tumultariske politiske epoken som ville sette et uutslettelig preg på arbeidet hans.

I 1792, på toppen av karrieren, led Goya av en mystisk sykdom som gjorde ham permanent døv. Fengslet i en grav av stillhet, tok Goya avstand fra samfunnet, ble bitter og stadig mer opptatt av sine egne bekymringer og fantasier. Mange tror at de svarte maleriene fungerte som et utløp for hans innestengte frustrasjon over døvheten hans og var et vendepunkt i hans syn og kunstneriske stil.

Mer enn hans personlige ulykker ble Goyas skifte i kunstneriske og sosiale verdenssyn påvirket av datidens politiske omveltninger.

Ved årsskiftet 19^th århundre invaderte Napoleon Bonaparte Spania. I løpet av denne blodige perioden i spansk historie, fanget Goya, som fortsatte å tjene som hoffmaler for de regjerende franskmennene, krigens gru i ‘The Disasters of War’. Disse etsningene forteller om menneskehetens blodstølende villskap og vold i tider med konflikt. Etter å ha vært vitne til grusomhetene mennesket er i stand til, mistet Goya troen på menneskeheten og trakk seg ytterligere tilbake fra samfunnet.

I 1819, i en alder av 73, kjøpte Goya et gårdshus i utkanten av Madrid og trakk seg tilbake til livet som en eneboer. Huset, passende kallenavnet «Quinta del Sordo», «House of the Deaf Man», bar navnet til den forrige eieren, et våningshus som også var døv. Det var på veggene til dette huset at Goya malte en serie med 14 uhyggelige verk – de svarte maleriene.

De svarte maleriene: Selvuttrykk av et torturert sinn

Goyas svarte malerier er klimakset i arbeidet hans som maler. Gjennom disse forferdelige bildene ga han uttrykk for frykten som plaget ham.

De marerittaktige, demoniske figurene i de svarte maleriene, med gapende munner og lerende blikk, står i så sterk kontrast til de fargerike maleriene fra hans tidligere karriere at noen kunsthistorikere har stilt spørsmål ved om Goya faktisk malte serien.

Hans tidligere skildringer av terror og vold, blekne sammenlignet med Black Paintings. Ikke bare fordi Goya fortsatte sin tid med å utforske den menneskelige psyken, men fordi han ikke hadde til hensikt at bildene skulle offentliggjøres.

Goya var i stand til å utforske disse temaene sorg, patos og panikk med full frihet. Det er dette som gjør Goya til den første modernisten i sin tid. Han gav ingen tittel på verkene sine, og ga heller ingen forklaring på dem.

Etter hans død ble maleriene fjernet fra veggene og kan i dag sees i Prado-museet i Madrid. Selv i de desinfiserte salene på Prado lar de monokromatiske svarte maleriene seerne unervede. Her får du en rask oversikt over Goyas svarte malerier

1. Atropos (The Fates)(Átropos/Las Parcas)

Tre mytologiske figurer (guder), griper en saks, en demon og et speil. Gudene flankerer en fjerde figur som er bundet og er ment å representere forestillingen om at man ikke kan unnslippe skjebnen.

2. To gamle menn (Dos viejos/Un viejo y un fraile)

To eldre menn kledd i munkedrakt står i mørket. Den ene, en demonisk karakter, hvisker inn i øret til den andre skjeggete mannen, som er bøyd over en stokk. Den demoniske skikkelsen kan hentyde til Goyas døvhet eller galskap.

3. To gamle menn som spiser suppe (Dos viejos comiendo sopa)

Malt i de samme mørke nyansene som andre bilder i serien, er temaet ikke voldelig, men vekker følelser av elendighet og fortvilelse. To eldre skikkelser, den ene med en tom, tannløs grimase, sitter bøyd over måltidet i en kappe av mørke.

4. Kjemp med Cudgels (Duelo a garrotazos/La riña)

To menn, svingende køller i luften, skynder seg mot hverandre i konflikt. Det sparsomme paret ser ut til å synke ned i en gjørmete myr mens de slåss.

5. Heksesabbat (Aquelarre/El Gran Cabrón)

Satan, med hodet til en hanngeit, dveler over en haug av livredde hekser. En tilbaketrukket ung jente sitter i hjørnet bortsett fra den dirrende massen av kropper. Berømt kunsthistoriker, Licht mener at dette maleriet var Goyas refleksjon for å fysisk formidle angst for menneskelig utilstrekkelighet og hans egne følelser av personlig tvil.

6. Menn Lesning (Hombres leyendo)

I dette vertikale bildet kryper en gruppe menn, dekket i mørke, seg rundt et dokument. En av mennene stirrer oppover i et blikk av fortvilelse.

7. Judith og Holofernes (Judith y Holofernes)

   

   Judith og Holofernes svarte malerier goya

Maleriet er Goyas personlige tolkning av fortellingen fra «Judiths bok». I historien redder Judith folket sitt ved å forføre og halshugge general Holofernes.

8. En pilegrimsreise til San Isidro (La romería de San Isidro)

Maleriet viser pilegrimsferden til fattige landsbyboere sammen med nonner og menn med topphatt. Pilegrimene ser ut til å være fulle eller fortvilte, og synge med forvrengte uttrykk. Goya utforsker emnet pilegrimsreise for å formidle populær overtro og uvitenhet

1. Menn hånet av to kvinner (Mujeres riendo)

To kvinner, kanskje prostituerte, håner med hånende uttrykk mot en mann som sitter og onanerer. Bildet er nært knyttet til et annet verk i Black Paintings-serien, ‘Men Reading’.

10. Prosesjon av det hellige kontor (Peregrinación a la fuente de San Isidro/Procesión del Santo Oficio)

    

    Prosesjon av det hellige kontor svarte malerier goya

En prosesjon av krumbøyde skikkelser, hovedsakelig hvitt-skjerfde kvinner, slynger seg rundt en fjellsti. Himmelen er sterkt opplyst, men figurene er innkapslet i nyanser av brunt, svart og grått.

11. Hunden (Perro semihundido/El perro)

En forlatt svart hund stikker hodet ut over en jordhaug. Hunden er fortapt i tomheten i bildet som er ledig bortsett fra den skrånende haugen som skjuler ham. Det er mange tolkninger av Goyas intensjoner, en av dem er at verket representerer mannens trivielle kamp mot ondsinnede krefter; hunden fortsetter kampene, men den skrånende massen begraver henne under sand

12. Saturn fortærer sin Sønn (Saturno devorando a un hijo)

Inspirert av gresk mytologi, sluker Saturn et av barna hans i frykt for at hans avkom en dag skal tilrane seg ham. Den eldgamle guden med svulmende øyne river inn i kjøttet på en liten blodig kropp.

13. La Leocadia (Forføreren)

Leocadia Weiss, Goyas hushjelp og muligens hans elsker, lener seg mot en peishylle eller gravhaug. Kledd i svart begravelsesdrakt stirrer hun på betrakteren med et oppgitt uttrykk, men dette verket er mer fredelig i representasjon og personlighet

14. Fantastisk Visjon (Visión fantástica/Asmodea)

To skikkelser, den ene innhyllet i rødt, svever over en gruppe mennesker og hester som samles under et stort fjell. På bunnen av en ramme løfter en væpnet soldat riflen mot figurene mens de ser ut til å flyte mot en festning på toppen av fjellet. Goyas allsidighet i å bruke forskjellige teknikker på lerretet gjenspeiles arbeidet i dette arbeidet

Goyas svarte malerier: Inspirasjon for fremtidige generasjoner

De svarte maleriene fungerer som en hjørnesteinen til ekspresjonismen og Surrealismeog påvirket verkene til Picasso, Manet og andre store mestere fra de 20^th århundre.

I dag, selv om vi er utsatt for bilder av død, elendighet og sorg, er mye av det renset og sensurert. Goya, derimot, fanger uforskammet menneskelige traumer og sorg i maling.

De svarte maleriene er dypt arret av tiden og av personlige motganger, og fungerer som et rendyrkende uttrykk for hans ufiltrerte syn på menneskets natur. Det er inspirerende å se hvordan kunstneren utviklet seg fra en maler som søker å glede sine kunder til en uhemmet kunstner som bruker sin kunst som den reneste form for selvuttrykk.

Hans verk og deres rå gransking av den menneskelige ånd er fortsatt like relevant i dag. Respekter Goya!