Landscape-tegning for nybegynnere er en fin måte å lære ulike ferdigheter i en enkelt øvelse som lar deg forstå prosessene med å tegne dypere. Det er ulike ideer for landskapstegning som omfatter flere elementer som samhandler og sameksisterer i samme scene, noe som gjør det til en flott utforskende øvelse for tegning. Å lære å representere lys og skygge, jobbe med flere elementer og skape dybde er noen av de få konseptene som vil bli utforsket i denne opplæringen om hvordan man tegner et landskap. Det er mange landskap å tegne, men i denne opplæringen skal vi se på hvordan du lager en fjelllandskapstegning. Denne landskapstegningen vil gi oss muligheten til å utforske ulike tegneteknikker og triks som vil lære oss å konstruere en landskapsscene.
En nyttig veiledning for å tegne landskap
I denne opplæringen om landskapstegning for nybegynnere skal vi lære å tegne landskap med blyant. Blyanttegning er kanskje den mest tilgjengelige og viktigste læringsopplevelsen for kunstnere. Å lære å tegne landskap med blyant gir kunstneren muligheten til å utforske å tegne ulike elementer og hvordan de jobber sammen for å lage én enkelt landskapsskisse. Vi skal lære å bryte opp tegneprosessen, noe som gjør konstruksjonen av landskapstegning enklere og lettere å følge. På slutten vil vi ha lært forskjellige tips og triks som vil hjelpe oss å avgrense en enkel landskapsskisse og gjøre den om til en realistisk landskapstegning.
Nødvendige materialer
I denne opplæringen skal vi jobbe med et sett med helt grunnleggende verktøy, da intensjonen er å forstå den grunnleggende prosessen med å tegne et landskap ved hjelp av grunnleggende verktøy. Vi skal tegne med en blyant, noe som betyr at vi vil ha et anstendig blyantsett. Vi vil også jobbe med et viskelær og en sliper, for å hjelpe til med å rette opp eventuelle dumme feil vi gjør underveis. Vi vil sørge for at blyantene våre er skarpe, da dette vil bidra til å fange opp finere detaljer for ulike elementer i tegningen. Til slutt vil vi ha litt godt papir, så bør vi være klare og forberede oss på tegneprosessen. Alt materialet finner du via lenkene nedenfor:
- Blyantsett
- Viskelær
- Skjerper
- Bra papir (200 g/m – 250 g/m anbefales)
Trinn-for-trinn-instruksjoner for landskapstegning
I denne landskapstegningen for nybegynnere skal vi lære den grunnleggende prosessen med å tegne et landskap delt opp i tre hoveddeler; bakgrunn, mellomgrunn og forgrunn. Det finnes ulike ideer om landskapstegning, men vi vil fokusere på hvordan man tegner et fjellandskap som inneholder ulike elementer mellom bakgrunnen og forgrunnen. Etter hvert som vi lærer å skissere landskap, vil vi gå gjennom ulike ideer å vurdere når vi beveger oss fra bakgrunnen til forgrunnen. Nå som vi vet hva vi kan forvente, kan vi komme inn i denne opplæringen om hvordan du tegner landskap med en blyant.
Tegning av bakgrunnen
Med alle landskapstegninger er kanskje det som gjør dem så vakre dybden de demonstrerer. Denne kvaliteten er ikke vanskelig å gjenskape og er mer et spørsmål om å bygge scenen bakfra og frem. Når du forstår den grunnleggende prosessen, kan du bruke disse ferdighetene i dine egne landskapstegninger.
Sette scenen
Det hele starter med å sette scenen, som vi kan gjøre som en grunnleggende linjeskisse. På dette tidspunktet ønsker vi å finne ut annonseflyten til scenen, så vi ønsker å beholde skissen lys. Tegn en horisontlinje og begynn å skissere i de forskjellige områdene i landskapet.
Du vil oppdage at når vi beveger oss fra bakgrunn til forgrunn, vil vi hoppe frem og tilbake av og til for å sette opp måten vi individuelt tegner de forskjellige dybdeskarphetene på. Foreløpig ønsker vi å skissere hele landskapet lett, fra bakgrunn til forgrunn.
Vi ønsker å sette opp plassen for bakgrunnen med komponentene i forgrunnen og midtgrunnen. Et godt forslag er å innlemme en elv som renner fra forgrunnen til bakgrunnen, og sakte smalner av når den forsvinner i det fjerne.
Vi kan også tegne bølgende åser som svinger fra utsiden av siden til midten av siden, og bidrar til å skape en sikk-sakk-bevegelse for elven. Dette gir et fint fokuspunkt som leder øyet gjennom innstillingen.
Vi ønsker å vurdere å plassere elementer inn i landskapet med tanke på skala. Mange av detaljene vil bli mindre etter hvert som de beveger seg i det fjerne, dette ønsker vi å ha i bakhodet når vi tegner bakgrunnen.
Inkorporerer elementer
Vi ønsker nå å jobbe med noen mørkere blyanter for å inkludere elementer og detaljer i bakgrunnen. Når det gjelder fjell, ønsker vi å gi kontrast mellom dem og himmelen bak dem.
Dette betyr at vi ønsker at det skal være en mørkere nyanse på himmelen, mens fjellene kan være litt lysere. Vi kan også gi fjellet en tur som skaper en skillevegg mellom lyse og mørke sider. Vi vil sørge for at de lyse og mørke sidene er på samme side for hver topp.
Måten fjell kan tegnes på er som om du skygger for dem på en sikk-sakk-måte langs siden av skråningen. Et annet flott element å inkorporere på avstand er en skog. For det er på avstand vi kan enkelt og i mørke små strøk på bunnen av fjellet.
Ved å tegne en skog og fjell i bakgrunnen kan du være mer suggestiv med merkene dine fordi detaljene er mindre tydelige når de sees på avstand. Dette gjelder spesielt for fjell og trær.
Intensjonen med både trærne og fjellene er å fange den generelle formen til hver. På en fjellside er øyeblikkene av skyggelegging spredt langs den ene siden av skråningen. Med trær er det skarpe små vertikale strøk med mindre horisontale for å foreslå grener og løvverk.
Suggestive karakterer
Detaljene trenger ikke være klare når de sees på avstand, og i de fleste tilfeller vil du bare forstå den grunnleggende formen. Når du forstår den grunnleggende formen til et tre eller fjell, kan du komme unna med å representere dem på en realistisk måte med suggestive merker.
Det betyr at vi er ganske løse med skyggelegging og tegning, mer intensjonelle om skygger og former fremfor finere detaljer. Husk at vi vil sørge for at skygger og lys alltid er konsekvente.
Når du forstår den grunnleggende strukturen og kan lage suggestive merker for å gjenskape skjemaene i strukturen, trenger du bare å fokusere på skygge. Å holde skyggene på den ene siden er en fin måte å skape realisme innenfor en struktur på avstand.
Denne prosessen med suggestive merker fungerer godt innenfor detaljene i et landskap satt i bakgrunnen. Vi kan også lage skyer med denne ideen om markering, der vi bruker viskelæret vårt til å forme skyer på himmelen.
Denne ideen gjelder for alle landskap, der jo lenger objektet er, jo mindre tydelig er det. Lek med hvordan du representerer egenskapene til en himmel, et fjell eller et trær ved hjelp av løs markering.
Trær er en flott funksjon å inkorporere i de forskjellige dybdeskarphetene i et landskap. Dette er fordi de er ganske abstrakte, og i mange tilfeller kan de tegnes med enkle teknikker.
Når det gjelder å lage en skogscene som er satt i bakgrunnen, kan vi ganske enkelt lage en gruppering av vertikale linjer. Å legge til noen mindre horisontale linjer for å foreslå grener kan virkelig etablere formen til en skog.
Tegning av midtbanen
Når vi sømløst går inn i midten av tegningen vår, vil vi oppdage at detaljene begynner med en sømløs overgang. Å ha en vannmasse som renner fra bakgrunnen til forgrunnen er også en fin måte å etablere denne sømløse overgangen på. Sakte vil vi begynne å forstørre funksjonene våre mens vi beveger oss mot forgrunnen.
Lys og skygge
Vann er et flott verktøy for å utforske bruken av lys og skygge, da det er en flott mulighet til å skape en realistisk effekt av refleksjon. Å ha en vannmasse i et landskap er et flott verktøy for å skape realistiske kvaliteter i et landskap.
Vann reflekterer ofte overflaten over på en nøyaktig speillignende måte, noe som er en flott funksjon å inkorporere i en landskapstegning. Effektene av refleksjon i vannet er enkle å tegne og kan forsterke den realistiske kvaliteten på landskapet.
Når vannet beveger seg inn i midtgrunnen og uunngåelig i forgrunnen, vil vi oppdage at formen på vannet endres. Måten vi tegner effekten av vann på er med horisontal skyggelegging og linjeplassering.
Etter hvert som vannet blir mer synlig, kan vi skape bevegelse i vannet ved å skyggelegge vannet med sikksakk-merker av skyggelegging. Vann forvrenger ofte skygger og lys, noe som betyr at vi ønsker lyse og mørke øyeblikk i vannet.
Arbeid med skala
Når vi beveger oss gjennom midtgrunnen, ønsker vi å begynne å forstørre elementer, den beste måten å gjøre dette på er ved først å sette den største skalaen i forgrunnen. Vi ønsker å hoppe i forgrunnen på dette stadiet bare for å sette et element som hjelper deg med å navigere mellom skalaen.
Skala er et annet viktig aspekt ved å skape dybde i en landskapstegning. Å ha et element tegnet i forgrunnen er faktisk en fin måte å hjelpe med å fastslå hvor store elementer som skal være innenfor midtgrunnen.
Ved å bruke alle ideene du har lært så langt, ønsker vi å begynne å jobbe med flere elementer og skygge inn i midtbanen. Dette betyr at objekter blir litt større og klarere mens de fortsatt forblir mindre enn elementene i forgrunnen.
Igjen, bruk treet som et middel til å fylle plass og indikere skala innenfor de forskjellige områdene i landskapet ditt. Et annet flott element er bruken av steiner.
Igjen, når du begynner å jobbe deg mot forgrunnen, vil du begynne å forstørre elementene og gjøre dem klarere. Et annet viktig aspekt å huske er å holde skygger konsekvent til den ene siden innenfor alle elementene.
Husk den suggestive måten å skyggelegge og tegne inn trekk i landskapet. Dette er spesielt bra for å skape konturer i fjellene og åsene som flyter i midten.
Vi ønsker virkelig å treffe det søte stedet med mellomstore tegnemerker og funksjoner, mellom bakgrunnen og forgrunnen. Vi ønsker å utnytte ferdighetene vi har lært innenfor et nøyaktig skalafelt.
På dette tidspunktet vil tegningen vår sakte begynne å smelte sammen i forgrunnen når vi begynner å forstørre objekter og gi dem en mer definerbar form. Tenk virkelig på hvordan skalabegrepet gjelder for landskapstegningen din når du beveger deg fra bakgrunnen til forgrunnen.
Tegning av forgrunnen
Prosessen med å tegne et landskap er å lære om den sømløse integreringen av elementer og dybdeskarphet som smelter sammen fra bakgrunnen og inn i forgrunnen. Når vi kommer til å tegne forgrunnen, vil vi oppdage at det alltid er en frem og tilbake mens vi går videre i tegningen
Tegneteknikker
Et annet aspekt ved å tegne landskap er hvordan vi bruker forskjellige tegnestiler for å skildre forskjellige elementer i landskapet. Dette er spesielt nyttig når det gjelder å tegne objekter i forgrunnen.
Objekter begynner å ha mer klarhet i detaljene, og bruk av forskjellige blyanttykkelser samt forskjellige markeringsstiler kan være en fin måte å fremheve disse detaljene. Når vi kommer for å tegne vannet, trærne, gresset og så videre, kan vi begynne å utforske vårt utvalg av blyanter.
Når det gjelder vann, kan vi begynne å bruke mørke blyanter for å gi maksimal kontrast mellom høylys og skygger i vannet. Vi ønsker å vurdere elementene og hvordan de samhandler med hverandre på dette tidspunktet.
Et eksempel er for eksempel å bruke korthendte slag for å skape en gresseffekt i forgrunnen. Mens vi for vann ønsker å ha en jevn, sikk-sakk skyggeprosess for å skape en jevn tekstur i vannet.
Prøv å tenke gjennom elementene du legger inn i et landskap og se hvilken type tegnestil som fungerer som en måte å representere det elementet på. Vi trenger ikke å forlate den suggestive stilen med å lage markeringer, men vi ønsker bare en mer raffinert struktur i elementene i forgrunnen.
Kontrast og toneverdier
På dette tidspunktet bør vi bruke alle de forskjellige ferdighetene vi har lært frem til dette punktet. Igjen, selv om vi jobber fra bakgrunn til forgrunn, vil vi alltid justere biter her og der i forskjellige dybdeskarphet i landskapet.
Dette gjelder spesielt når det gjelder å mørkne og lysne forskjellige aspekter av et landskap. For eksempel er det å holde kontrast mellom ulike elementer en annen måte å forbedre funksjonene i landskapet på.
Dette er spesielt viktig for elementer som er forskjellige i sammensetning. For eksempel, å holde vannet mørkere enn bredden og landet som omgir det, er en annen fin måte å understreke teksturen på. Vi ønsker å vurdere at vann er mer reflekterende og derfor vil ha en mørkere toneverdi.
Vi ønsker virkelig å tenke på hvordan vi representerer skygge og lys ved bruk av visse tegneteknikker og hvor mørke de er i sin tonale verdi. Et annet godt eksempel er trærne som sitter i forgrunnen, vi vil sørge for at det er en kontrast mellom de skyggefulle og opplyste sidene.
Ta deg god tid med størrelsene på strekene, hvor mørke de er og hvordan de kan brukes til å lage skygger som er viktige tanker når du tegner et landskap.
Vi ønsker virkelig å være oppmerksomme på mørket til blyantmerker og hvordan de skiller elementer mellom bakgrunn og forgrunn. Når du kommer til de senere stadiene av en landskapstegning, er det viktig å være tålmodig med markeringen din.
Du vil finne at du vil gjøre visse elementer lysere og noen mørkere, for å ha en sunn mengde kontrast og forskjell mellom elementene.
Bortsett fra det er alt et spørsmål om tålmodighet. Og der har du det! Noen gode ideer å tenke gjennom når du lærer å tegne landskap. Tenk gjennom de nevnte forslagene og se hvordan du kan inkorporere disse nøkkelkonseptene i dine egne landskapstegninger.
Tips å huske
- Vurder hvordan du bruker lys og skygge. Å holde konsistens innenfor skyggene er en fin måte å forbedre realismen i et landskap.
- Fokus på skala. Vær oppmerksom på hvordan gjenstander som er i nærheten begynner å forstørre.
- Arbeid med forskjellige skyggestiler. Vurder ulike tegneteknikker for ulike elementer.
- Ta den tiden du trenger. Viktigst av alt, vær tålmodig, lær å ta en pause og jobb sakte gjennom hvert dybdefelt.
Å lære å tegne landskap med en blyant er en viktig ferdighet fordi blyanten gir en rekke skyggeleggings- og tegneteknikker. Når du lærer hvordan du skisserer landskap og sakte gjør dem om til realistiske scener, er nøkkelkonseptene i denne opplæringen god hjelp for den tegneprosessen. Disse konseptene kan brukes på ulike landskapsideer og kan brukes som en guide når du utforsker forskjellige landskap å tegne.
ofte stilte spørsmål
Hvordan skaper du dybde i et landskap?
Landskap er egentlig et triks for øyet fordi objekter ser ut til å endre seg og fordreie jo lenger unna de er. Det er noen få måter å skape dybde i et landskap, den første er skyggeintensitet. Objekter ser ut til å være lettere i det fjerne fordi lys sliter med å reise avstanden for å møte øyet, så det å holde objekter svakere i det fjerne skaper dybde. Det neste er skala. Objekter vises også mindre når de er lenger unna, noe som betyr at vi ønsker å gjøre objekter mindre i bakgrunnen og deretter forstørre elementer etter hvert som de beveger seg inn i forgrunnen. Den siste tingen er klarhet og hvor dårlige detaljene til objekter er. Dette er flott for å tegne fordi vi kan tegne objekter i det fjerne med suggestive merker i stedet for rene detaljer. Vi ønsker imidlertid å gjøre detaljer i forgrunnen så tydelige som mulig.
Hvordan tegner du et fjell?
Det som er bra med fjell i en landskapstegning er at de ofte sees i det fjerne. Dette betyr at vi ikke trenger å bekymre oss for å tegne fjell i stor detalj. I stedet vil vi først fange formen deres, som vi deretter kan jobbe suggestive skyggemerker inn i. Formen på fjellet er enkel, det er generelt trekantet med en rygg som deler seg ned på midten av den trekantede formen. Denne har da en mørkere side og en lysere side for å antyde at solen kommer fra en enkelt retning. Fjellet kan endre form litt, så lenge det svinger nedover på hver side av en åsrygg som går gjennom midten av fjellet. Ofte kan vi legge til en taggete skribleri-lignende skyggekvalitet som flyter med fjellskråningen. Vi trenger ikke bekymre oss for for mange detaljer fordi detaljene til et fjell ofte blir abstrakte når de sees på lang avstand.
