Lå tjene hvordan man maler en solsikke i akvarell er en veldig morsom og enkel oppgave. Akvarell solsikker er en flott maleøvelse på grunn av deres enkle struktur. Solsikker er en vakker, levende funksjon som kan legges til ulike typer landskap, eller de kan males som et enkelt emne på en side. Uansett er denne blomsten en flott øvelse for å øve på akvarellferdighetene dine, mens du samtidig lærer å male en vakker blomst som kan brukes på en rekke måter for fremtidige malerier.
En enkel akvarellveiledning for nybegynnere
Det er mange måter å lære å male akvarellsolsikker på, men ikke alle maleprosesser er enkle. I denne veiledningen for solsikkemaling vil vi gå gjennom en rekke trinn for hvordan du maler akvarellsolsikker som er enkle å følge. Prosessen med å lære å male akvarellsolsikker er i høy grad en lagdelingsprosess. Med dette menes det at vi begynner med de lysere delene av blomsten og jobber mot de mørkeste delene av blomsten. Solsikker er en flott blomst å male fordi det er en rekke markeringsprosesser å utforske som bidrar til å bygge akvarellferdighetene dine totalt sett.
Nødvendige materialer
Vi trenger ikke mye materialer for denne opplæringen for solsikkemaling. Vi vil imidlertid sørge for at vi har de riktige materialene når vi skal lære å male solsikker i akvarell. Å ha de riktige materialene er avgjørende for å skape et bilde som ser bra ut. Vi vil sørge for at vi har de riktige børstene. De riktige børstene vil gjøre maleprosessen mye enklere for å male en akvarellsolsikke. Vi vil sørge for at vi også har riktig papir, helst vil vi bruke papir som er 300Gsm tykt. Til slutt vil vi sørge for at vi har de riktige malingene, et godt forslag er akvarellpannemaling. Disse malingene er enkle å bruke og er enkle å kontrollere i sine beholdere. Her er en liste over varer du kan kjøpe:
Forberedelse
Vi vil sørge for at vi har alt vårt materiale klart og på plass. Vi vil sørge for at vi plasserer oss i et miljø hvor vi føler oss avslappet og kan fokusere på opplæringen. Det er alltid en god idé å lytte til musikk mens du maler, så kanskje koble til øretelefonene mens du går gjennom denne opplæringen.
Til slutt, sørg for at du har papiret ditt plassert på en flat overflate med litt vann i en eller to krukker for å skylle børstene.
Trinn-for-trinn-instruksjoner om hvordan du maler en solsikke med akvarell
Prosessen med å lære å male akvarellsolsikker er ganske enkel. Vi starter med å lage en knopp for midten av blomsten som vi skal bruke til å veilede vår maleprosess for kronbladene. Vi vil deretter male kronbladene i de lyseste fargene som vi så lar tørke helt. Vi følger det ved å male nye kronblader i hullene til de første kronbladene våre, noe som vil skape en flerlagskvalitet for kronbladene våre. Vi vil deretter male den mørkeste delen av blomsten, som er knoppen til blomsten, og til slutt maler vi bladene og stilken til blomsten. Det er det! Med det sagt, la oss begynne.
Trinn 1: Lag blomstens pistil
Å lage den midtre delen av blomsten, ellers kjent som en pistol, er en enkel oppgave. Vi ønsker å få noe rundt som glass eller noe sirkulært for å bruke som sjablong. Vi vil deretter fortsette å bruke den som en sjablong der vi vil tegne en sirkel rundt med en blyant.
Vi vil sørge for at vi har en perfekt sirkel fordi blomsterstøvler generelt er perfekt sirkulære. Dette bidrar til å holde kvaliteten på blomsten så realistisk proporsjonert som mulig.
Trinn 2: Maling av det første laget av kronblader
Når vi fortsetter å male det første laget med kronblader, vil vi sørge for at vi har en lett vask med gul maling forberedt. Å male kronbladene til en solsikke ser vanligvis ut som en surfebrettform. Dette betyr at kronbladene er tynnere nær tuppene og litt bredere i midten.
Når du maler hvert av disse kronbladene, er et godt forslag å ta utgangspunkt i pistilen. Begynn med et letthåndsslag som du deretter trykker hardere ned mens du maler den midtre delen av kronbladet og deretter letter hånden igjen når du kommer til tuppen av slaget. Bevegelsen er letthendt. Deretter legger du litt trykk på børsten etterfulgt av et letthåndsstrøk mot tuppen av kronbladet.
Et annet godt forslag er å bruke en rund børste, som er en børste med tykk kropp og spiss spiss. Denne børsten fungerer godt for å lage kronbladlignende strøk på grunn av formen på børsten.
Når du maler disse kronbladene, prøv å holde dem like i lengde for en lik andel mellom kronbladene og pistillene.
Trinn 3: Maling av det andre laget av kronblader
Når du har latt det første laget av kronbladene tørke helt, kan du fortsette å male det andre laget med kronbladene. Det vi ønsker å gjøre er å gjøre malingsblandingen vår litt mørkere med et hint av oransje. Når disse kronbladene tørker, vil de også bli lysere i fargen. Mens vi maler det neste laget av kronbladene, prøv å male dem mellom det første laget av kronbladene.
Når du maler kronbladene rundt blomsten din, vær bevisst på at hånden din flekker merkene dine. Ikke bekymre deg for at kronbladene dine smelter sammen, da dette er en normal del av mediet hvor vannet kan slå sammen malte merker i noen tilfeller. Denne kvaliteten er unik for akvarell og gir interessante og vakre kvaliteter i maleriet.
Pass på at du holder tuppene på hver ende av kronbladene spisse og kroppen av kronbladene tykk, lik en surfebrettform. Et annet godt tips er å male det andre laget med kronblader mellom det første laget av kronbladene.
Igjen, vi ønsker å sørge for at lengden på kronbladene våre er jevn størrelse, slik at det er en velproporsjonert rekke kronblad rundt pistillen. Men ikke bekymre deg for mye om å gjøre dem perfekte, siden noen kronblader ofte kan være litt lengre enn andre.
Trinn 4: Maling av det første laget av pistillen
Når kronbladene våre er helt tørre, kan vi fortsette å male pistillen. Vi begynner med å gi pistillen et tynt lag med vann med børsten vår. Målet her er å male vann på pistillen, følge den sirkulære formen på pistillen for å veilede påføringen av vann.
Mens pistilen fortsatt er våt, begynn å påføre noen klatt brun maling med børsten. Vi ønsker å ha en lysebrun blanding av brun, som vi skal bruke til å legge noen prikker på den våte pistilen. Mens pistillen fortsatt er våt vil vi fortsette å legge til litt svart maling i den våte pistillen også. Vi ønsker at den brune og den sorte malingen skal smelte sammen, noe som vil skape en fin kvalitet i pistillen når den har tørket. Dette vil gi pistillen litt dybde og definisjon, i motsetning til å være en enkel flat farge.
Mens malingen på pistillen fortsatt er våt, vil vi nå ta litt toalettpapir eller tørkepapir og vri det til en spiss spiss. Med den spisse spissen vil vi fortsette å gjøre små duppehandlinger på den våte malingen i pistillen for å lage noen negative prikker. Igjen, dette er bare for å legge litt tekstur til pistillen slik at den ikke virker flat.
Trinn 5: Maling av det andre laget av pistillen
Vi kan nå begynne å legge til noen flere detaljer til pistillen, dette gjør vi ved å lage små linjer rundt kantene på pistillen. Ta en liten spiss akvarell pensel og begynn å male svarte strøk rundt kantene på pistillen. Disse slagene skal se ut som små svarte linjer som beveger seg utover fra pistillen inn i hullene nær bunnen av kronbladene.
Gjør disse små strøkene rundt pistilen til du har gått helt rundt hele pistilen. Disse små strøkene lar pistillen virke som om den er koblet til kronbladene. Når den svarte malingen rundt pistillen har tørket helt, kan vi legge til noen flere detaljer. Sentrum av en solsikke har en kombinasjon av små blomster som ofte gir næring til ulike insekter, spesielt bier. Denne senterdelen, eller pistillen, kan representeres ved å male en rekke små linjer rundt kanten av pistillen og prikker på midten.
Det du ønsker å gjøre er å bruke en mindre og tynnere pensel, og deretter bruke litt svart maling for å lage streker av linjer rundt kanten av pistillen. Disse linjene skal følge formen på pistillen når de sirkulerer rundt midten.
Hold litt mellomrom mellom en gruppering av prikker i midten av pistillen og disse linjene rundt kanten.
Trinn 6: Maling av det siste laget av pistillen
Når de små linjene og prikkene har tørket helt, kan vi legge til de siste små detaljene på pistillen. Pistillen til en solsikke kan ha en rekke utseende avhengig av hva slags solsikke du vil male. Imidlertid kan de ofte avbildes med en rekke små linjer og prikker. Her vil vi legge til de siste detaljene på pistillen med litt hvit maling.
Dette gjør vi ved å bruke en tynn pensel som lar oss male fine linjer. Det vi ønsker å gjøre er, igjen, med vår hvite maling denne gangen begynne å legge til en rekke linjer i pistillen som følger den sirkulære formen til pistillen. Et godt forslag er å gjøre disse merkene mer fremtredende eller større i mengden på den ene siden av pistillen. Dette kan bidra til å skape en følelse av dybde, og gi pistillen mer dimensjon.
Et annet godt tips er å ikke gjøre for mange merker, vi ønsker ikke å overvelde pistillen med disse merkene slik at alle lagene som er malt kan være tilstede.
Trinn 7: Maling av solsikkens blader
Å male stilken og bladene til en solsikke er ganske enkelt. Vi begynner med å lage en blanding av grønn og brun maling. Vi ønsker at de grønne bladene våre skal ha en jordaktig kvalitet som brynmalingen muliggjør. Når vi har en blanding av maling, la oss begynne å male utover fra tuppene av kronbladene våre. Formen på bladene kan variere da dette er tilfellet oftest med solsikkeblader. La oss lage en leiekontrakt som ser ut til å brettes ved å male en trekantet form som er buet nedover. Dette gir kvaliteten på bevegelsen i bladene.
Når vi har fått bladets form, kan vi handle raskt mens bladet fortsatt er vått, ved å lage små strøk med en tynn børste langs kantene på bladet. Det vi ønsker å gjøre er å trekke den våte grønne malingen med børsten, og skape små skarpe punkter rundt kantene på bladet. Dette gir bladet en mer realistisk kvalitet.
Ikke alle blader er sett fra samme vinkel, derfor kan vi endre formen litt for neste blad. Alle disse bladene skal males som sittende bak blomsten. Vi kan begynne å male et mer spydspissformet blad bak blomsten. Vær forsiktig når du maler i nærheten av kronbladene, slik at du ikke roter til den gule malingen. Når du maler denne blomsten med den grønne malingen din, kan du også gi den litt definisjon og tekstur ved å lage et strøk på bladet med en tørr børste. Dette vil løfte malingen og gi bladet en unik tekstur.
Vi kan fortsette å male et blad til; å ha tre blader gir bare blomsten et mer komplett preg. Prøv å spre bladene rundt blomsten slik at de ikke er for tett sammen. La oss kanskje gjøre denne til en mer buet spydspissform.
Husk å legge til noen skarpe spisser langs kantene på bladet med en tynn liten børste.
Trinn 8: Maling av stammen til solsikken
Dette er det siste trinnet der vi vil begynne å male en stilk. Denne prosessen er veldig enkel, vi starter med å lage et enkelt strøk vertikalt nedover siden rett under blomsten. Stilken kan males i samme grønnfarge som bladene, ofte er stilken på en solsikke grønn. Legg kanskje til en liten avvikende gren for å indikere at en stilk er koblet til bladene.
Tips å huske
Dette er en veldig enkel metode for solsikkemaling, da den ikke krever noe kildebilde. Dette enkle solsikkemaleriet er en øvelse av markeringsstiler som hjelper deg å bygge ferdighetene dine. Når du lærer å male en solsikke med akvarell som nybegynner, er det alltid best å bruke en gjennomførbar metode. Lette solsikkemalerier er veldig morsomme når de males løst. Det er veldig morsomt og skaper en malerisk effekt i bildet som ser mer organisk ut for et solsikke-akvarellmaleri. Uansett gir denne opplæringen noen unike tips og triks som kan hjelpe deg med å avgrense ferdighetene dine med solsikke akvarellmaling totalt sett.
- En veiledning for solsikkemaling er en lagdelingsprosess. Du vil alltid begynne med de lyseste delene av maleriet og deretter jobbe i de mørkeste delene av maleriet.
- Å male et solsikke-akvarell krever rengjøring av børstene. Ha alltid to glass med vann i nærheten, en for en første skylling og deretter den andre for en ny skylling for å sikre at det ikke er rester av farge på børsten din
- Når du lærer å male en solsikke med akvarell trenger du ikke et kildebilde. Du kan imidlertid bruke en som veiledning hvis du føler at det kan hjelpe.
- Når du gjør denne opplæringen for solsikkemalingsørg for at du skyller børstene grundig før nye påføringer av maling.
- For dette solsikke akvarellmalerietDu trenger ikke å teipe ned siden når du maler en blomst, da det hjelper å flytte rundt på siden for mer nøyaktig merking.
Der har du det! Et enkelt solsikkemaleri. Å lære å male en solsikke i akvarell er enkelt når det er mulig gjennom en serie på åtte enkle trinn. Denne opplæringen for solsikkemaling er en av mange måter å male en solsikke på, men det er en enkel og morsom måte å gjøre det på. Solsikke akvarellmaling krever litt øvelse, så ikke bekymre deg hvis du ikke får det riktig første gang. Å male solsikker er ikke vanskelig, de krever bare de riktige trinnene for å hjelpe til med å bryte det ned.
ofte stilte spørsmål
Hvordan male løse solsikker i akvarell?
Å male løse solsikker i akvarell er enkelt. Vi begynner med å lage en sirkel på siden som vil bli blomstens knopp. Vi lager deretter penselstrøk med utgangspunkt i at knoppen beveger seg utover i en form av surfebrett. Vi lager en serie av disse strekene rundt knoppen som vil definere kronbladene til blomsten. Vi lar det tørke helt, og vi vil deretter påføre nye merker i hullene til kronbladene, og lage det andre laget av kronbladene. Du kan legge til så mange du vil, siden ingen enkelt blomst noen gang er den samme som den neste. Vi maler deretter knoppen med mørkere farger som vi så kan legge til finere detaljer når den har tørket helt. Til slutt maler vi stilken og bladene. Der har du det, en løst malt solsikke.
Hvordan maler du solsikkeblader?
Når vi maler kronblader, vil vi være sikker på at vi har riktig pensel. Børsten som fungerer best med denne er rund. En rundbørste er en børste som har en lett spiss tupp med tykkere kropp. Dette lar deg lage surfebrettformen som beskriver kvaliteten på et kronblad. Du begynner nær knoppen med et tynt strøk fra tuppen av børsten som du vil trykke ned mens du maler kronbladet som beveger seg utover fra blomstens knopp. Når du trykker ned vil du sakte myke berøringen igjen når du beveger deg mot tuppen av kronbladet ved å male med den tynne tuppen av penselen. SÅ i utgangspunktet trykker du lett på børsten, etterfulgt av å trykke ned for et tykkere slag og deretter sakte løfte børsten for å gjøre tuppen av kronbladet tynn. Dette er den generelle ideen om å male et kronblad.
Hvordan maler du blader?
Veldig mye som blomster, blader er veldig abstrakte og kan males på en rekke måter. Noen mer vanlige måter å male blader på som vanligvis finnes på blomster, er ved å male den spydhodede formen med ditt fargevalg som vi deretter legger til små detaljer på flere måter. En av disse måtene er å løfte opp malingen som skaper disse lyse øyeblikkene i bladene. En annen måte er å male på bladet direkte mens det er vått slik at det kan bli en sømløs blanding av farger i bladene. Men måten vi oppnår spydhodeformen på er ved å male en sirkel som vi så legger til en spiss spiss for å indikere toppen av bladet. Vi kan legge til små strøk som beveger seg utover på kantene av bladet for å gi det tekstur.
