Hvis du er en kunstner, kunststudent eller kunstentusiast, har du sannsynligvis studert rikelige samlinger av malerier og kunststiler. Det storslåtte spekteret av farger, skyggeteknikker eller abstrakte representasjoner av tegninger og malerier kan ha inspirert deg til å fange lignende konsepter og stiler. Kanskje har chiaroscuro-teknikken vært til stede i noen av mesterverkene dine.
Når det er sagt, refererer chiaroscuro til en kontrast mellom lyse og mørke skygger, som skildrer en illusjon av tredimensjonalt volum og belysning av de viktige aspektene ved et maleri eller en tegning. Sikter gjennom kunsthistorien, er denne teknikken vakkert representert av renessanse- og barokkkunstnere, som sett på verkene til Caravaggio og Leonardo da Vinci.
Men hvordan kan chiaroscuro brukes i kunst? Og hvilke eksempler på kjente kunstverk demonstrerer chiaroscuro? La oss grave dypere.
Hva er Chiaroscuro?
Avledet fra de italienske ordene chiaro (uttales som key-uh-ro; som oversettes til «lys») og oscuro (oversettes til «mørk» eller «obskur»), skildrer selve ordet tydelig hva Chiaroscuro handler om. Som nevnt kort i introduksjonen, har denne teknikken fantastiske, men ekstreme kontraster av lyse og mørke linjer eller toner for å fremheve tredimensjonaliteten til figurer.
Derfor, hva er effekten av å bruke chiaroscuro i et maleri eller en tegning? Gjengivelsen av mørke skygger til lysere toner viser dybde og utsøkte detaljer, og gir dramatiske og mer realistiske bilder. Et av de beste eksemplene som implementerer chiaroscuro-teknikken er «Still Life with Fruit» av Caravaggio.
Chiaroscuro – Et glimt til sine eldgamle røtter
Å lære chiaroscuro-stilen betyr å nøste opp i kunsthistorien som går tilbake til renessansen og barokkens kunstperioder. Imidlertid antas det at chiaroscuro hadde blitt praktisert mye tidligere den gangen.
Apollodorus Skiagraphos
Tilbake på 500-tallet fvt ble den greske maleren Apollodorus Skiagraphos antatt å først ha introdusert begrepet chiaroscuro på grunn av hans malerstil. Selv om ingen av arbeidet hans noen gang ble gjenfunnet, viste Skiagraphos frem maleriene sine ved å bruke sin originale skyggeteknikk kjent som «skiagraphia» (som bokstavelig talt betyr «skyggemaleri»).
Denne systematiske skyggeleggingsteknikken inneholdt komplementære kontraster av lys og farger, som gjengir utseendet til rom og volum. Det ble antatt å være den enkleste formen for å utføre skygger og skape dramatiske trekk. Av denne grunn refererer mange av hans samtidige og moderne kunstnere til arbeidet hans for inspirasjon.
Leonardo da Vinci
I løpet av renessansen var Leonardo da Vinci blant de første artistene som prøvde chiaroscuro og utviklet skyggeteknikken senere. Leonardo da Vinci fordypet seg i arbeidet sitt og brukte kull til å tegne motivene sine og lagde gradvis lag fra mørke og lyse toner for å illustrere dimensjoner så vel som illusjoner av skygger.
«Jomfruen og barnet med St. Anne og døperen Johannes» (mellom 1499 og 1500) og hans ikoniske maleri «Mona Lisa» (1503) var noen av da Vincis verk som demonstrerer chiaroscuro.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio eller populært kjent som Caravaggio var en italiensk maler fra 1600-tallet som hadde blitt ansett for å være en av de beste chiaroscuro-kunstnerne som påvirket barokkmaleriet. Caravaggio foretrakk å gi avkall på skisser og brukte ofte oljemaling for å jobbe direkte på lerret.
Caravaggio brukte bruken av chiaroscuro-teknikken for å vise dramatiske og sterke kontraster av lys og mørke. Dessuten ble de mørke skyggene eller tonene det dominerende elementet i et maleri, og belyste motivene ganske sterkt. Denne teknikken hadde blitt populært kjent som tenebrisme eller «dramatisk belysning».
De fleste av verkene hans skildret denne teknikken, inkludert David med hodet til Goliat (1610), The Taking of Christ, Salome med hodet til døperen Johannes og Saint Jerome Writing. Som en av de fremtredende italienske malerne i sin generasjon, påvirket hans arbeid og malestil mange kunstnere, som ble referert til som «Caravaggisti» eller «tenebrister».
Bruken av Chiaroscuro i Art
Historien og definisjonen av chiaroscuro i seg selv har avduket viktige pekepinner som kan inspirere deg til å presentere en forseggjort historie bak arbeidet ditt.
Illusjoner og fargedybde i oljemaling
Kanskje du er en Caravaggisti eller bare en kunstner som bruker oljemaling som det primære mediet. Oljemaling er også et av de beste og enkleste kunstmediene for å vise frem chiaroscuro. Selv om chiaroscuro kan demonstreres ved bruk av forskjellige medier som kritt eller kull, tillater den langsomme tørketiden til oljemaling sømløs og gradvis blanding av farger mellom mørke og lyse toner.
Caravaggio-teknikk for tenebrisme
Dramatisk belysning og uttrykk er fokuspunktet for tenebrisme. Ettersom dette bruker chiaroscuro-teknikken for å skape harde kontraster mellom mørke og lyse toner, hever den intensiteten og dramaet til et maleri.
Dessuten fremhever og lyser den opp hovedmotivet, og etterlater bakgrunnen utrolig mørk og dyster. Når det er sagt, presenterer en enkelt sterk lyskilde en mer dramatisk vinkel.
Uttrykke stemningen til et maleri
Chiaroscuro er en fantastisk teknikk for å formidle stemningen eller følelsene til et maleri. Et av de beste eksemplene er den tredje mai 1808 av Francisco Goya, hvor han presenterte spenningen mellom de spanske frihetskjemperne og franske soldater. Det skildrer en hjerteskjærende, men likevel storslått representasjon, og det er grunnen til at det har blitt beskrevet som «det største anti-krigsmaleriet» og et symbol på martyrdøden.
Klekking
Å implementere chiaroscuro i arbeidet ditt inkluderer en annen skyggeteknikk kjent som «klekking». Denne stilen har lineære tegninger for å gravere teksturer og illusjoner av lys og skygger.
Foto og kinematografi
Bortsett fra malerier og tegninger, har konseptet med chiaroscuro-teknikken nå blitt mye brukt i andre former for kunst, som kinematografi og fotografi, for å vise realistiske, dype og dramatiske følelser og tredimensjonale bevegelser.
Konklusjon
Den fremtredende fremtredenen av chiaroscuro gjennom årene har påvirket populære malere og kunstnere til å vise det frem i arbeidet sitt. Hvordan kan chiaroscuro brukes i kunst, da? Mens chiaroscuro illustrerer en fantastisk og fenomenal maleteknikk, bruker mange kunstnere den til å uttrykke sterke følelser, realistiske representasjoner av historier og bevegelser og økte volumer.
Hvor skremmende det kan virke, er chiaroscuro en fantastisk teknikk som du kan oppnå med konstant øvelse og dermed formidle dybde i arbeidet ditt. Uten tvil har mange fremtredende og erfarne artister brukt en slik teknikk på grunn av de upåklagelig spektakulære resultatene, og du kan også lære og prøve å gjøre det.
