Å bli artist er en stor forpliktelse. Men det er ingen riktig måte å lære kunst på.
Gode nyheter er at alle kan bli artister hvis de er dedikerte nok.
Det er en form for selvuttrykk gjennom et medium, enten det er todimensjonale, tredimensjonale eller digitale medier.
Mange mennesker som ønsker å utforske kunst blir motløse før de i det hele tatt nærmer seg konseptet. Vi vet at alle må begynne et sted, men hvor er det et sted?
Å bestemme seg for å bli artist er det første trinnet i å pleie talentet ditt. Hvis du har problemer med å finne ut hvordan du skal begynne den kreative prosessen, så er her noen ideer for å starte den kunstneriske veien.
Tankesett og forsyninger
Det første du bør tenke på når du begynner å eksperimentere med kunst er mediet du føler deg mest komfortabel med.
Foretrekker du grafitt eller blekk? Maling eller pastell? Eller kanskje du vil jobbe digitalt?
For dette stykket skal vi fokusere på blyant og papir til du får taket på ting. Her er en praktisk guide som hjelper deg med å finne rekvisitaene du trenger for å komme i gang.
Du må også finne et sted å jobbe som oppmuntrer til kreativitet.
Hvis du er i et miljø som er distraherende eller negativt, kan det hindre den kreative prosessen din.
Rengjøring og klargjøring av arbeidsområdet før du starter kan også hjelpe deg holde på oppgaven. Hvis alt er ryddig og organisert rundt deg, har du ingenting som kan distrahere deg fra treningstiden din.
Pass på å tilpasse arbeidsområdet ditt og til og med dekorere litt hvis du vil ha litt ekstra personlighet.
Noen spørsmål du bør stille deg selv før du velger et sted å jobbe:
- Fungerer du best med eller uten musikk?
- Er belysningen god nok?
- Vil noe kaste en skygge på siden din?
- Kan arbeidet ditt bli skadet av vann, dyr eller noe annet?
- Kan du lagre forsyningene dine enkelt og trygt?
- Er det plass til å bevege seg eller vil du føle deg trang?
Finn svar som passer best med dine behov for å komme inn i riktig tankesett for å trene hver dag.
Hvordan øve
Du må bestemme hvor mye tid du vil vie til kunst og virkelig holde deg til det.
Jo mer tid du bruker på å tegne og lage, jo raskere kommer du videre.
Jeg foreslår at du til enhver tid har en skissebok og legger den til i rutinen din.
Hvis det er mye nedetid på jobben din eller du har pause fra skolen, øk hyppigheten av skissene dine.
Å lage en tidsplan kan hjelpe deg med å spore timene du bruker på enkelte stykker og hvor mye du faktisk øver også.
Selvfølgelig, hvis du tilbringer hele økten fast og stirrer på papiret ditt, vil det ikke komme deg veldig langt.
Å starte et nytt stykke er den vanskeligste delen av å bli artist.
Selv etter at du har jobbet med det samme mediet en stund, kan det være litt nøling når du starter et nytt prosjekt. Å overvinne frykten knyttet til artistblokkering er et viktig skritt for å holde tritt med praksis.
Det er også en teori som sammenligner ødelagte søvnmønstre med økt kreativitet. Mange kunstnere og forfattere våkner tidlig (rundt 03.00-04.00) og hopper rett inn i tegning, maling eller noe som innebærer et absolutt behov for kreativitet.
denne artikkelen av Karen Emslie viser en persons erfaring med å implementere ødelagt søvnindusert kreativitet i rutinen og litt mer bakgrunnsinformasjon om selve teorien.
Dette kan være spesielt nyttig med brainstorming siden det er ment å fokusere på rask utgang som kan redigeres og foredles senere.
Å tegne fra det virkelige liv er også noe du bør gjøre ofte. Faktisk er det uten tvil en av de viktigste ting du kan øve.
Å se en gjenstand med egne to øyne er annerledes enn å tegne etter hukommelsen. Linjene er ofte mer skarpe og det fjerner perspektivproblemer.
Begynn alltid i det små. Ikke hopp inn i noe for stort eller ukjent; øv i stedet på enkle og kjente ting for å bygge litt selvtillit.
Da jeg begynte å ta grunnkurs oppdaget jeg at jeg hadde et problem med dybden på tegningene mine. I stedet for å skissere lett og deretter legge lag med skyggelegging over det, ville jeg gjort omrisset til den dypeste delen av tegningen.
Lagdeling lar fargen gradvis bygge opp og forme bildet du prøver å lage. Du bør kunne få nesten alle verdiene du trenger ut av en vanlig HB(#2) blyant.
Hvis du ikke kan, prøv å snu blyanten på siden i stedet for å holde den helt vertikal.
Fullføring av hvert stykke bør alltid være målet. Med mindre du føler deg helt fast på et stykke, i så fall er det greit å legge det bort og komme tilbake til det når du har videreutviklet den ferdigheten.
Men jo oftere du fullfører brikker og jo mer du kommer inn i en vanlig rutine, jo mer vil du utvikle ferdighetene som kreves for å tegne fantastiske ting.
Hva du skal øve på
Når du har satt opp en plass og føler deg mer konsistent med skisser, vil du finne ut hva du skal fokusere på (foruten å tegne fra livet).
Noen ganger kan det være vanskelig å tenke på en ny idé eller konsept for et nytt stykke, spesielt som en ny kunstner.
En måte å bekjempe dette på er å ta noen letekurs. Enten det betyr å fysisk registrere deg for en klasse og delta sammen med andre mennesker, eller se en opplæring hjemmefra. Begge er flotte.
For personlig undervisning anbefaler jeg å gå til et samfunnshus eller universitet og se etter muligheter der.
Jeg tok et tegnekurs og akvarellkurs på et lokalt sted og fikk delta i min første gallerivisning. Muligheter er overalt.
En flott nettressurs er Proko-videoserien.
Disse er veldig hjelpsom for folk som ikke har mye tid å tilbringe i et klasserom, eller for folk som ikke kan pendle eller bare ikke har tid til undervisning.
Du kan jobbe eksternt og på din egen tid ved å studere fra en fyr som virkelig kan kunst.
Prokos figurtegnekurs er den perfekte sjansen til å begynne å tenke realistisk på kunst samtidig som du eksperimenterer fra fantasien.
Serien vil lære deg å bryte ned komplekse figurer til lett reproduserbare former for å finjustere det grunnleggende.
Å holde et nivå av flyt i en positur er en stor del av å lage en realistisk tegning. Spesielt når du tegner folk.
Ved å dele opp hvert bilde i deler og former lærer du hvordan du kan gjenoppbygge posituren selv, selv fra fantasien din uten en referanse.
Vi skrev en detaljert gjennomgang av figurkurset som inkluderer litt bakgrunnsinfo pluss detaljer om oppbyggingen av kurset.
Det er også gratis videoer på Proko YouTube-kanal som kan gi mer innsikt i hva den tilbyr. Men ingen tvil om at Proko-serien er et utmerket svar til enhver ny artist som lurer på «hva skal jeg øve på?»
Bruke referanser
Referanser er veldig nyttige for nybegynnere (og proffer også!)
Det er viktig å bruke referanser for å finne anatomiske aspekter ved en tegning og lære å tegne fra noe i stedet for bare fra fantasien din.
Referanser hjelper deg å avgrense og eksperimentere med personlig stil.
Å se på andre kunstneres verk kan påvirke verket ditt og vekke kreativitet eller gi deg nye ideer å prøve.
Den mest åpenbare referanseformen er direkte observasjon. Dette betyr at du vil tegne fra det virkelige liv. Jeg har funnet ut at dette er den enkleste måten å virkelig få perspektiv på og få fart på læringsprosessen.
Men du kan også studere fra fotografier som absolutt er bedre enn ingenting!
Hvis du vil ha flotte referansebilder å jobbe fra, ta en titt på listen vår over gratis nettsteder som tilbyr tusenvis av helt gratis referansebilder for artister.
Å holde praksisarbeidet nærmere realisme er lettere når du har andre objekter å sammenligne med. Så husk å fortsette å øve fra livet og fra referanse sammen med ditt fantasifulle arbeid; begge er svært viktige for vekst.
Eksperimentering
En annen ting å huske på er at kunst skal være morsomt, men det skal også være utfordrende.
Den eneste måten du blir bedre på er å prøve ting du ikke har gjort før. Dette er ekstremt viktig hvis du lett kjeder deg og trenger å kunne jobbe med flere prosjekter samtidig.
Eksperimentering lar deg også fortsette å utvikle deg og utvide ferdighetssettet ditt.
Hvis du vanligvis holder deg til mer tradisjonelle medier, kan du prøve å gå over til maling eller til og med digitalt arbeid.
Fiberkunst er også veldig morsomt og stressfritt å lære mellom større stykker.
La andre gå foran med et godt eksempel. Sjekk ut favorittartistens sosiale medier og undersøk deres progresjon gjennom forskjellige medier og stiler.
Å se andre prøve noe nytt kan hjelpe deg å gjøre det samme.
Mixed-Media kunst er også veldig populær akkurat nå, så hvis du ikke er komfortabel med å hoppe rett inn i en annen form for kunst kan du prøve å sakte legge inn nye medier.
Noen vanlige sammenkoblinger er blekk og akvarell/gouache, fiber og harpiks, eller alkoholtusjer og fargeblyanter.
Legge til farge
Hvis svart-hvitt føles for kjedelig, er det verdt å legge til farge etter hvert. Før du går over til en verden av lyse fargetoner, er det viktig å vite litt om fargeteori.
Dette betyr å lære om fargehjulet og hvilke farger som passer best sammen for å skape en følelse av samhørighet gjennom et stykke.
Et vanlig fargehjul inkluderer primærfargene (rød, gul og blå), sekundærfarger (fiolett, oransje og grønn) og tertiærfargene (rød-fiolett, rød-oransje, gul-oransje, gul-grønn, blå) -grønn og blåfiolett).
Komplementærfarger er rett overfor hverandre på fargehjulet.
Disse får hverandre til å dukke opp på siden når de plasseres nær, ved siden av eller oppå hverandre.
Rødt og grønt er for eksempel ikke sammenkoblet «bare fordi».
De tvinger øynene dine til å fokusere på objektet som bruker disse fargene.
Det kan også være vanskelig hvis du jobber med grunnleggende nyanser av brunt eller hvitt. I så fall må du se på undertoner i pigmentet for å se hvilken nyanse som fungerer bra med andre farger du bruker.
Hvis du er helt ny med farger, kan du også prøve å gjøre en fargeundersøkelse. Som nybegynner kan det være vanskelig å bestemme nøyaktig hvilke farger du vil ha på et stykke eller hva du vil ha Brennpunkt å være.
Noen ganger er det lettere å ha en kopi av fargehjulet for hånden.
En fargestudie er en måte å øve på å legge ned farger uten å potensielt skade eller sløve ut et stykke. På denne måten kan du utforske en rekke fargealternativer før du faktisk legger til noen farger til prosjektet ditt.
Men til syvende og sist handler kunst bare om øvelse, repetisjon og å være villig til å prøve nye ting.
Det eneste som trengs for å bli kunstner er én egenskap: utholdenhet.
Jo mer du øver, jo bedre blir du.
Å være kunstner handler om å oppleve nye ting og om individuell skapelse. Hvis du fortsetter å prøve nye medier og nye teknikker, vil du lære å inkorporere flere av dem i ferdige prosjekter og avrunder ferdighetssettet ditt.
Det største når man utøver kunst er å aldri gi opp. Hvis du bare fortsetter å øve, spiller det ingen rolle hvor gammel du er, hvor du er i livet, eller hvor mye tid du har vært på.
Bare fortsett å øve og prøv å forbedre deg hver eneste dag. Resultatene vil følge.