Hvem er en kunstner? – Artist definisjon og mening

Hvem er en kunstner?

Lett, kan du si. Noen som lager kunst.

Vi vil. Ok, så en kunstner er en som lager kunst.

Men er alle som lager kunst kunstnere?

Er noen som gjør skisser på servietten sin gitt samme tittel som en som har jobbet i årevis med håndverket sitt?

Og mens vi holder på, hva regner vi som kunst?

Det er bare maleri og skulptur, eller skal vi ta det i sin bredere kontekst av The Arts, med dans og musikk og performance?

Eller enda bredere – tenk på noen som kan bli referert til som en kunstner i et ikke-kunstnerisk felt, kanskje på grunn av deres utrolige ferdigheter eller kreative problemløsning.

Akkurat hva er en kunstner?

Hver person har evnen og potensialet til å være kreativ.

Kreativitet kan ganske enkelt defineres som å bruke fantasi til å lage noe. Det kan også tjene som en ganske god måte å beskrive kunst på.

Kreativitet handler ikke om en new age, hipster eller beatnik-utseende eller livsstil; du trenger ikke å ta på deg en ny personlighet eller til og med lære en kunst for å være kreativ.

Du har en idé, og du gjør den om til et maleri, oppskrift, bygning eller strikkemønster. Så kreativitet er prosessen. Og kunstnerskap er ferdighetssettet.

Kunst er noe som skapes, en kunstner må være en som skaper.

Dette er et godt utgangspunkt.

Det er også den ene tingen alle artister deler.

Artister som er mennesker, og mennesker som er det utrolig mangelfulle vesenet vi er, ingen artister vil være like.

Men det er en gnist som alle artister deler.

Det at de skaper, og glorifiserer skaperen ved å gjøre det, går gjennom dem som en søm av gull gjennom en gruve.

Så vi vet hva en kunstner gjør. La oss se på hvordan i all verden de gjør det.

Og hvordan føler du deg om det?

«Kunsten gjengir ikke det som er synlig; det gjør ting synlig.» Paul Klee, kunstner

En av grunnene til kunstens natur og de som lager det er så vanskelig å fastslå at det vanligvis er følelsesmessig drevet. Ikke bare: «Jeg er sint; derfor vil jeg kaste rød maling på dette lerretet”. Det er en nyansert bevissthet om følelser.

  Berømte havmalerier - Oppdag ikoniske malerier av havet

Jo bedre en kunstner er bevisst sin følelsesmessige tilstand, jo bedre vil de kunne jage ned hva de ønsker å skape og hvorfor.

«Visjonene dine blir klare bare når du kan se inn i ditt eget hjerte. Som ser utenfor, drømmer; som ser inn, våkner.» Carl Jung

1. Å dyrke nysgjerrighet

Når en kunstner har en gnist, må den ideen bygges videre. For å gjøre dette trenger du, vel, flere ideer.

Flere tanker, følelser, fakta, planer. Det ville hjelpe om du jaget ned hvert spor.

Kunstnere er som regel nysgjerrige. Behovet for å sondere og se dypere, utover overflaten. Alle mennesker er nysgjerrige til en viss grad, selvfølgelig. Men for kunstnere betyr å dyrke nysgjerrighet en evne til å stille enda flere spørsmål enn før – å holde tankene i gang.

Du kan se et tre i en hage og sette pris på dets skjønnhet.

Eller du kan begynne å lure på om treet vet at det er vakkert, eller om fuglene som lander på det tror det, eller om det var fuglens luktesans som sa at den skulle lande der, og hvis du kunne se lukter, hva ville de ser ut som? Og så videre.

Jo flere spørsmål vi stiller, jo flere har vi, og det er på denne måten vi dyrker nysgjerrigheten, noe som er viktig for enhver kunstner.

2. Hold kynismen på armlengdes avstand

HL Menken definerte en kyniker som «en mann som, når han lukter blomster, ser seg rundt etter en kiste.»

Her kommer vi til et veiskille. Eller kanskje en barriere, noe som skiller kunstnere fra de som oftere enn ikke ønsker å være kunstnere. Å ha en idé er ganske enkelt. Å gjøre det til noe er utfordringen.

  Forskjellen mellom moderne og samtidskunst

For å gjøre dette, må du være på vakt mot kynisme: instinktet til mistillit og tvil, å alltid se etter den mørke siden og årsakene til at noe ikke vil fungere.

Kunst innebærer tro.

Kunstneren må tro at de kan lage den tingen de har i hodet. Selv om det er vanskelig, må de tro at det er mulig. Ellers ville de aldri prøvd.

3. Arbeidsvillig

Så vi har en idé. Vi har bygget videre på ideen, og vi har bestemt oss for å gå for det.

Nå kommer den vanskelige delen. Gjøre den ideen til noe som eksisterer. Å tro på seg selv er starten, og det er en viktig start, men så må man komme seg på jobb.

«Hvis du er en artist, må du bevise det.» – Laurence Olivier

Det ville være best om du var villig til å legge ned tid og krefter.

Det er én ting å ha det mest fantastiske dansenummeret som noen gang er unnfanget av en mann i hodet.

Det er en annen å ha den fysiske evnen til å utføre det eller å ha undervisningsevnen til å instruere noen andre.

En kunstner jobber med håndverket sitt.

De bestemmer ferdighetene de trenger, og de øver. Og når de mislykkes, er fiasko uunngåelig på et tidspunkt (se det tidligere notatet om menneskehetens fantastiske feil) de øver seg gjentatte ganger til de kan bringe ideen i hodet inn i den virkelige verden.

4. Balansestrålen

Når det gjelder selve skapelsen, må kunsten – og kunstneren – finne en balanse. Dette gjelder både for prosessen med arbeidet og selve ideene.

Du kan balansere et disiplinert treningsregime med tid til å leke med nye ideer.

  Kunstig intelligens og kunst: et forhold i utvikling

Du kan balansere konservative tendenser med opprørske prinsipper, dine følelser og de til menneskene rundt deg; det virkelige liv og fantasien.

Balansen vil tillate kunstneren å bestemme hva som er viktig for arbeidet deres og hva som ikke er det.

Vincent Van Gogh, for eksempel, la igjen flekker med uferdig lerret på Starry Night.

Dette er absolutt ikke perfeksjon – men disse stedene ble stående tomme fordi Van Gogh bestemte seg for å forlate dem, ikke fordi han manglet ferdighetene til å fylle dem.

Han balanserte ferdigheter med kunstnerisk hensikt.

5. Å være modig

En kunstner må være modig.

Fordi det kan bli ganske skummelt å vise verden en idé som spiret i følelsene dine og kom til gjennom ideene og ferdighetene dine. Du kan bli skadet.

Ikke bare det, men etter hvert som en kunstner vokser, må de innrømme sine nåværende feil. Hvordan kan du forbedre deg hvis du tenker på deg selv som perfekt? Å være åpen for kritikk betyr å lære nye ting og hele tiden utvide det du kan.

«Det gjenspeiler ingen stor ære for en maler å være i stand til å utføre bare én ting godt … begrense seg til et bestemt studieobjekt. Dette er slik fordi det knapt finnes en person som er så blottet for genialitet at han mislykkes i å lykkes hvis han seriøst søker på en studiegren og praktiserer den kontinuerlig.» – Leonardo da Vinci

Konklusjon: Å være kunstner

Å være kunstner er ikke begrenset til ett medium, aktivitet eller ferdighet.

En kunstner forblir engasjert og nysgjerrig.

De ser på seg selv og verden og holder en bevissthet om begge deler.

De følger nye ideer. De bygger ferdighetene sine, og bruker dem deretter til å gjøre ideene om til noe virkelig.

De kjemper for arbeidet sitt.

En kunstner lager kunst.