Hva er tone i kunst? – Forstå dette essensielle elementet i kunst

Hva er tone i kunst? For å lage en hvilken som helst visuell komposisjon, må du forstå de grunnleggende kunstelementene. En del av dette inkluderer tonalitet i kunsten, som tilfører ulike effekter og egenskaper som vil skape en sammenhengende komposisjon, som gir mer visuell mening og vitalitet. Denne artikkelen vil diskutere tone i kunst.

Hva er tone i kunst?

I det følgende avsnittet vil vi utforske definisjonen av tone i kunst, men før vi diskuterer dette videre, vil det være nyttig å forstå en bredere kontekst av hvor tone, eller tonalitet i kunst, passer inn, som er en del av flere hoved elementer av kunst. La oss se videre.

Nattlig, blå og sølv, Chelsea (1871) av James Abbott McNeill Whistler; Sailko, CC BY 3.0via Wikimedia Commons

Hva er elementene i kunst?

Art Element	Kjennetegn
Farge	Denne består av primære, sekundære og tertiære farger, samt temperatur og intensitet. Det kan også inkludere fargeskjemaer som komplementære og analoge.
Verdi	Dette inkluderer lysheten og mørket til en farge, som også noen ganger refereres til som tone i kunst. Farger kan også ha forskjellige toner og det illustreres vanligvis best ved å se på en gråtone.
Tekstur	Det finnes forskjellige typer teksturer, for eksempel taktil (fysisk berøring) eller underforstått (utseendet til noe på en todimensjonal overflate).
Linje	Det finnes forskjellige typer linjer, fra rette, buede, korte, lange, tynne og tykke. Det er også en viktig del i å lage omrisset av et objekt.
Form	Det finnes en rekke former som er dominerende todimensjonale, for eksempel inkluderer de vanlige formene firkanter, sirkler eller trekanter.
Skjema	Det finnes også en rekke former som er dominerende tredimensjonale, for eksempel inkluderer de vanlige formene kuler, kuber eller pyramider.
Rom	Dette består av det kompositoriske rommet, hvor motivet er avbildet eller perspektivet som vil skape en følelse av dybde eller tredimensjonalitet.

Elementene i kunst er det som utgjør et billedkunstverk og blir ofte referert til som «byggesteinene» til kunstverk. De hjelper også med å gi et kriterium for å analysere enhver visuell komposisjon, fra malerier, skulpturer og til og med grafisk design. Det er vanligvis syv kunstelementer, som inkluderer farge, verdi, tekstur, linje, form, form og rom. Hver av disse tar for seg ulike stilistiske aspekter ved hvordan et kunstverk fremstår for oss, betrakterne.

Det gir også kunstverket en spesifikk visuell kvalitet avhengig av målene og intensjonene til kunstverket, og hva dets emne er, enten det er et abstrakt eller mer figurativt, klassisk kunstverk.

Noen ganger kan emnet direkte bestå av et kunstelement, for eksempel farge. Hvis du ser på Color Field-maleriene av Mark Rothko, som hans Oransje og gul (1956) vil du legge merke til at den består av to rektangler/firkanter med ren farge; toppen er gul under den er oransje. Et annet eksempel inkluderer den franske kunstneren Yves Klein som var kjent for sine ultramarine monokrome komposisjoner. For eksempel, Blå Monokrom fra 1961, måler 195,1 x 140 centimeter og er ikke annet enn blå på et lerret.

The Hay Wain (1821) av John Constable; John ConstableOffentlig domene, via Wikimedia Commons

På den annen side kan farger også brukes til å skildre naturalisme og realisme som John Constables landskapsmalerier, for eksempel, The Hay Wain (1821), som skildrer naturalistiske farger for å gjengi fargen som ville blitt funnet når man så på denne scenen i det virkelige liv.

Definisjon av Tone i Art

Noen ganger kan det være forvirrende å forstå hva tone i kunst er, og det kan lett forveksles med ideen om at det er en farge. Imidlertid er tonen i kunst bredt definert som «lysheten» eller «mørket» til noe, og dette er vanligvis relatert til hvor lys eller mørk en farge er. For eksempel kan rødt ha flere toner, spesielt hvis motivet er avbildet i en lyskilde eller hvis det er mer en skyggefull del. Dette er grunnen til at tone kan sees når du ser på hvordan lys også visuelt påvirker et objekt.

Begrepet som beskriver mer lys på et objekt blir referert til som «høydepunkter», og der det er mindre lys på et objekt, blir begrepet referert til som «skygger».

Verdi og gråtoner

Begrepet «tone» brukes også om hverandre med det andre begrepet du kanskje har hørt, «verdi». Verdi er et annet kunstelement som relaterer seg til det lignende konseptet tonalitet i kunst. Gråtoner brukes ofte til å oppfatte tonale variasjoner, beveger seg fra hvitt til grått til svart, og vil gi en bedre visuell forståelse av hvordan man oppfatter lysheten eller mørket i en farge.

Stranda (1908) av Denman Waldo Ross; Denman RossOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Hva er verdien av gråtoner egentlig? Dette blir vanligvis sett på som en horisontal skala med forskjellige fargeblokker, som starter med hvitt fra ytterst til venstre og beveger seg til svart helt til høyre, i mellom er blokker av lys til mørkegrå. Gråtonene ble angivelig startet i 1907 av Denman Waldo Ross. Han var en kunstner og akademiker innen kunsten. Hans gråtoner består av det som kalles de ni verdiene «skalaene».

Disse er nemlig hvit, høy lys, lys, lav lys, mellom, høy mørk, mørk, lav mørk og svart.

Hva er de tre typene tone i kunst?

Det er tre primære typer tone i kunst. Disse blir referert til som lyse toner, mellomtoner og mørke toner. Disse forstås best slik de vises på ovennevnte verdigråskala. Vi vil diskutere disse mer detaljert nedenfor.

Nighthawks (1942) av Edward Hopper; Edward HopperPublic domain, via Wikimedia Commons

Lyse toner

Lyse toner refererer til hvitt i den ene enden av verdien gråtoner. Hvite vil gradvis bli mørkere og bevege seg inn i mellomtonene. Dette kan også gjelde enhver annen farge og ikke strengt tatt fra hvit til grå til svart. Hvis hvite er blandet med en annen farge, blir det referert til som «nyanser». Lyse toner vil også gi fremhevingseffekter som gir inntrykk av lys på objektet.

Tenk på det populære eksemplet på et eple, lystonene vil være der lyset reflekteres på eplet.

Mellomtoner

Mellomtoner er mellom de to endene av verdi-gråskalaspekteret, så å si, og deres formål er å forbedre dybde og tredimensjonalitet ved å gi mer variasjon til ekstreme toner som for lyse eller for mørke. I tillegg vil mellomtoner også avsløre mer av den originale fargen til hvilken farge som brukes, som omtales som den «lokale» fargen.

Skip i en storm(1823) av JMW Turner; JMW TurnerPublic domain, via Wikimedia Commons

Mørke toner

Mørke toner refererer til den andre enden av verdien gråtoner der den er svart og fargen fører opp til ren svart. Dette kan også gjelde alle farger, for eksempel hvis blått kombineres med svart vil det skape det som kalles en «nyanse».

Hvordan brukes tone i kunst?

Tone kan brukes og brukes i en rekke metoder for å skape forskjellige effekter i en visuell komposisjon. Nedenfor er fire av de vanligste visuelle effektene du kan lage avhengig av målene for kunstverket.

Den svarte buen (1882) av Georges Seurat; Georges SeuratPublic domain, via Wikimedia Commons

Kontrast

Å variere tonene i en visuell komposisjon for kontrast vil skape mer oppmerksomhet på hovedfokuspunktet. For eksempel kontraster mørk og lys som et lyst objekt i forgrunnen mot en mørk bakgrunn, noe som vil fremheve hovedmotivet i forgrunnen. Dette kan også være omvendt, for eksempel en lysere bakgrunn med en mørkere forgrunn.

Malereksempler på dette inkluderer det berømte maleriet Jente med perleørering (1665) av Johannes Vermeer, som skildrer en mørk bakgrunn med det berømte perleøreportrettet av en jente i forgrunnen, som trekker vår oppmerksomhet.

Dybde

Dybde, samt en følelse av avstand, skapes også gjennom varierende tonale kontraster. Dette kan være fra lys til mørk eller mørk til lys og omtales som en «progressiv» tone. Disse vil også gi rominntrykk etter hvert som tonene utvikler seg i sin verdi. For eksempel kan en mørkere forgrunn utvikle seg til en lysere bakgrunn, noe som skaper en følelse av avstand og vikende plass. Et eksempel som har blitt presentert er maleriet av Caspar David Friedrich, Vandreren over tåkehavet (1818), som viser bakgrunnen som lysere i forhold til forgrunnen, som er mørkere i kontrast.

Vandreren over tåkehavet (1818) av Caspar David Friedrich; Caspar David FriedrichPublic domain, via Wikimedia Commons

Skjema

Tone kan brukes for å skape en «illusjon» av form, fra et todimensjonalt utseende til en mer tredimensjonal skildring. Dette gjøres ved å bruke mørkere områder som skyggelegging og lysere områder som høylys. Videre vil de lysere områdene foreslå områdene der det er en mulig lyskilde på eller rundt motivet, noe som vil få det til å skille seg mer ut og forbedre flatheten hvis det er på et todimensjonalt lerret eller et stykke papir.

Tone kan også brukes i forskjellige metoder, for eksempel skyggelegging (som nevnt), og da også teknikker som prikker, som omtales som stipling, eller skravering, som vil bestå av å tegne linjer for å skape en fyldigere form.

Den tyske renessansekunstneren Albrecht Dürers komposisjon med tittelen Berende hender (ca. 1508) er et eksempel på hvordan tone skapes gjennom typene linjer som brukes, for eksempel overlapping av mørkere linjer mellom fingrene og de to hendene. De tykkere hvite linjene på fingertuppene antyder reflektert lys.

Stemning eller atmosfære

Tone kan også foreslå en bestemt type stemning, som avhenger av intensiteten til de kontrasterende fargene. Det kan sette stemningen, så å si, fra avslappet, beroligende og rolig til mer dynamisk og til og med dyster, som fremkaller følelser av tristhet eller melankoli. Noen eksempler inkluderer Sommerkveld (1947) av den amerikanske kunstneren Edward Hopper. Denne komposisjonen skildrer kontrasterende toner som setter en stemning av ikke bare mulig romantikk, men også en atmosfære av mystikk. De to figurene er lysere i tonalitet og skiller seg ut mot den mørke bakgrunnen, som fremstår som svart, og øker den følelsesmessige dybden i scenen ytterligere.

Matteus kall (1599 eller 1600) av Caravaggio; CaravaggioOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Flere eksempler på tone i kunst

Det finnes uendelige eksempler på hvordan tone i kunsten brukes, fra de klassiske renessansemesterne til moderne avantgardekunstnere. La oss utforske noen flere som jobbet med tonalitet i kunsten for å oppnå en vakker og overbevisende visuell komposisjon. St. Matteus kall (1599 – 1600) av den anerkjente italienske maleren Caravaggio er et vakkert eksempel på hvordan kunstneren brukte mørke og lyse toner for å skape dramatikk i scenen. Lyskilden nær vinduet til høyre skaper en lysere tone langs veggen som på en eller annen måte leder vårt (seernes) blikk til mennene som sitter ved bordet.

På samme måte er det mørke skygger som skaper kontrast, for eksempel til nedre høyre og øvre venstre del av komposisjonen.

En annen kjent og elsket kunstner som har blitt brukt som et eksempel på tonalitet i kunst er Claude Monet og hvordan han skildret lys. I Inntrykk, soloppgang (1872), bruker Monet lyse toner, som skaper en omgivende effekt av hvordan det rolige morgenlyset stiger opp over havnen i Le Havre. Den franske postimpresjonisten Georges Seurats olje på lerret Badende på Asniѐres (1884) skildrer lyse toner, som skaper en harmonisk komposisjon. Seurat ble berømt husket for banebrytende Pointillisme, som besto av å påføre maling i prikker.

Badende på Asniѐres (1884) av George Seurat; Georges Seurat, Offentlig domene, via Wikimedia Commons

Teknikkene som Seurat brukte en annen teknikk for å skape tonale variasjoner, for eksempel i maleriet hans En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte (1884 – 1886). Her brukes prikker for å skape formen til emnet i komposisjonen. I tillegg antyder det lysere området en lyskilde mot bakgrunnen, og forgrunnen er avbildet i flere skygger, noe som skaper en følelse av dybde og tredimensjonalitet.

Stille inn tonen

Tone er en viktig del av alle visuelle komposisjoner da den gir karakter til visuell komposisjon og kan brukes på et utall av metoder. Noen ganger kan det være forvirrende å forstå, da det kan være flere betydninger for det i kunstverdenen, men hovedsakelig er det knyttet til lysheten eller mørket til en hvilken som helst farge.

Collioure i august (ca. 1911) av Henri Matisse; Henri MatisseOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Denne artikkelen diskuterte spørsmålet «hva er tone i kunst?», samt de tre tonene i kunst. Det er nemlig lyse, mellomstore og mørke toner, inkludert noen av de mer vanlige typene som kan brukes på enhver visuell komposisjon som en tegning, akvarell eller oljemaleri.

ofte stilte spørsmål

Hva er tone i kunst?

Tone i kunst handler om lysheten eller mørket til en farge og hvordan den fremstår gjennom de ulike gradene av lys og skygge.

Hva er de tre typene tone i kunst?

De tre vanligste typene tone i kunsten er, nemlig lyse toner, mellomtoner og mørke toner. De kan forstås når man ser på en gråtone, som starter med hvitt i den ene enden, og slutter med svart i den andre enden. Dette kan også gjelde alle fargene og hvordan de endrer seg fra tone til tone på skalaen.

Hvordan bruke tone i kunst?

Tone i kunst kan brukes i visuelle komposisjoner for å skape forskjellige visuelle effekter, nemlig for å skape kontrast, en følelse av dybde eller avstand, ideen eller illusjonen av form (som gir en følelse av tredimensjonalitet), og stemning eller atmosfære.

Hva er kunstelementene?

Kunstelementene består av farge, tekstur, linje, form, form, verdi og rom. Dette er de syv vanligste elementene i kunst som brukes til å komponere et visuelt kunstverk, enten det er et maleri, tegning, grafikk eller skulptur.