Hva er samtidskunst?

Ofte er det en debatt om forskjellen mellom moderne og samtidskunst. Moderne kunst refererer til kunst som begynte på 1880-tallet. Moderne kunst beskriver verkene til kunstnere som fortsatt lever og skaper kunstverk.

Per definisjon refererer samtidskunst til kunstverket laget siden kjølvannet av andre verdenskrig og brukes til å beskrive verkene til kunstnere som fortsatt lever og skaper kunstverk.

Tiden med moderne kunstverk produserte eksperimentelle verk som påvirker et bredere spekter av sosiale, økonomiske og politiske spørsmål.

Denne ideen reflekterte problemene som påvirker verden i dag, som er i form av rasisme, globalisering, undertrykkelse, fattigdom, feminisme blant mange andre.

I løpet av de siste 30 årene har vi vært vitne til en voksende liste over kunstverk som skaper bevissthet om de viktigste og mest presserende sakene. De ble alle fremhevet av videokunst, salonger, objektdesign, grafisk kunst og sosiale medier.

Samtidskunst – Tankenes frihet og mangfold

Etter hvert som moderne kunst langsomt utviklet seg til samtidskunst, kom det en bevegelse kjent som «abstrakt ekspresjonisme», som utforsker prosessen med å lage kunstverk i stedet for bare innholdet og detaljene i maleriet.

Jackson Pollock, en kjent kunstner, gjorde kunstverkene sine mer av drypp maling og smøring over lerretet. Det handlet mer om sluttproduktet. Bevegelsen ble begynnelsen på samtidskunst.

Denne endringen kom fullt ut i løpet av 1960- og 1970-tallet, da vi begynte å tenke annerledes om måten å skape og reflektere over kunst på. Modernismekunst som «abstrakt ekspresjonisme» var veldig fast på ideen om realisme. Og det begrenset kunstnerens kreative dyktighet.

Imidlertid presset minimalisme, konseptuell kunst, popkunst og performancekunst kunstbevegelsen inn på en ny måte.

I stedet for skjønnhet og form, handlet det nå mer om konseptet bak det hele.

Bevegelsen tok så mye forskjellig og distinkt form fremover. Disse var i form av video- og performancekunst som aldri tilhørte gallerier og tradisjonelle kunstrom i utgangspunktet.

Det viktigste aspektet ved samtidskunst finnes ikke i den fysiske tilstedeværelsen av kunsten som strekene og fargene på penselen din eller den glitrende marmoren på skulpturen.

Det handlet snarere om betrakterens visuelle inntrykk av kunstverket.

Distinkte kjennetegn ved samtidskunst

Personlig uttrykk

Gjennom mediene skulpturer, malerier og performancekunst kan folk fortsatt være i stand til å uttrykke seg mens de kommuniserer med publikum.

Det skaper en kanal til kunstnernes tanker og ideer som er verdifull for samfunnskommunikasjon og harmoni. Et av de største eksemplene å sitere er Convergence av Jackson Pollock – en av tidligere verk av abstrakt ekspresjonisme og betraktet som et av de beste modigste actionmaleriene som noen gang er laget.

Convergence er et stort maleri (241,9 x 399,1 cm) og må sees personlig for å erkjenne dets storhet. Maleriet ble utført under den kalde krigen, en periode med krigskrise og det er etterspill blant folket. Ytringsfriheten til kunstneren avslører kravet om ytringsfrihet

Så selv for de som har lite eller ingen kunstnerisk talent i å skape kunst, kan publikum finne det lettere å forholde seg til dem på en bedre måte.

Estetisk verdi

Estetikk kan være et subjektivt begrep. Når det kommer til kunst, kan noen si at ikke all kunst er vakker, at den faktisk ikke skal være vakker, alltid. Hva er skjønnhet i kunst?

Fra en subjektiv holdning er skjønnhet hva du gjør det til, hva du foretrekker, hva som kaller ditt hjerte, sjel og sinn.

Dette har blitt den største fordelen med samtidskunst. Det har også vært i stand til å fremkalle seerglede hos publikum. Selv om hva som er behagelig kan avhenge av betrakteren, avhenger dette sterkt av mediet eller stilen som brukes til å lage kunsten.

I generasjoner har dette blitt brukt som et stort valg av dekorasjon både på private og offentlige steder. Den er imidlertid tilgjengelig for alle å se, noe som fører til sosiale interaksjoner og deling av ideer.

Glede og inspirasjon

Kunst kan gi avslapning og fred i sinnet fra negative tanker og noen ganger sinne. Art As a Therapy er en aktiv praksis for å adressere de psykologiske svakhetene i sinnet vårt. Det kan også føre til reduksjon av depresjon og angst fordi kunst hjelper folk til å være vitne til og absorbere det de ser og deretter reflektere over det.

Selv om dette kan gjelde andre sinn enn andre, er det fortsatt en inspirasjonskilde med sine skarpe kommentarer om verdens spørsmål. Dette gjør det mulig for seerne å endre sin oppfatning av sosiale spørsmål og gjør dem til bedre personer i samfunnet

Kulturkommentarer

Politikk, sosiale kommentarer og popkultur fører til kunstnerens evne til å gjøre sine synspunkter kjent for publikum. Dette kan gjøres enten billedlig eller bokstavelig – tilsynelatende grunnen til at kunst er viktig.

I form av bilder, former og dialog kan også brukes til et mer engasjerende stykke. Et godt eksempel å sitere her er Marat av Vik Munizprodusert i 2008. Den ble etter hvert en del av en serie kalt Bilder av søppelsom gjenskaper kjente verk ved å bruke søppel samlet inn fra søppelfyllingen

Munizs verk anses å være politisk og sosialt engasjert kunst. Prosessen med å produsere disse verkene reflekterer den underliggende propagandaen som roper ut en kraftig stemme og større representasjon fra de marginaliserte delene av samfunnet. Nesten alle samtidskunstformer har mange historiske detaljer og informasjon som bare kan sees i bokhandel og datasøk.

Samtidskunst har også sin egen historie. Disse kan være i form av fakta, datoer, navn, steder, skikker, kjoler, følelser, språk og arv.

Dette kan også tjene som en ny vei til å se tilbake og reflektere over fortiden og hvordan den påvirker nåtiden og fremtiden.

Å skyve grenser

Estetikk er kort definert som hva som gjør noe kvalifisert til å kalles kunst. Noen samtidskunst får folk til å stille spørsmål om deres kompleksitet, og dette får dem til å tvile på betydningen.

I følge mange kunstkritikere og teoretikere kunstverk skal sees på som det det er. Sosiale handlinger ser på det som bare består av opplevelsen og menneskene som er vitne til det.

Et slikt klassisk eksempel er Værprosjektet av Olafur Eliasson – Ifølge kunstkritikere er ideen å glede massene og har et subtilt mål om å tiltrekke et større publikum inn i museene.

Med den dristige effekten samtidskunst har gjort ved å endre vårt syn på estetikk, viser den at disse kunstnerne gjør jobben sin godt.

Siden introduksjonen har samtidskunsten gått langt i å flytte kunstens grenser. Når publikum ser en og går «er det kunst?», er det spørsmålet kunstneren forventer.