Gjennom årene har mange kunstbevegelser blitt utviklet av kjente kunstnere, som har utviklet og utvidet sine måter å gjøre kunst på. I dag har vi tilgang til veldig mange stiler fra veldig mange bevegelser.
En slik type, den Purisme kunstbevegelseer en bevegelse som fant sted rundt slutten av første verdenskrig i 1918 til 1925. Denne kunstbevegelsen påvirket i stor grad franske kunstverk og arkitektur og eksisterte som en måte å reparere skadene på kunsten i Frankrike som et resultat av verden Krig.
Så hensikten her er å stille spørsmålet: hva er purisme-kunstbevegelsen?
Purism, en variant av kubismebevegelsen, var en bevegelse ledet av Amédée Ozenfant og Charles Edouard Jeanneret, ellers kjent som Le Corbusier. Jeanneret flyttet til Frankrike i 1917, hvor hans sluttmål var å bli arkitekt og maler.
Da han ble venner, fant Jeanneret ut at Ozenfant kuraterte et kunst- og motemagasin kalt L’Elan, der han hadde utviklet ordet purisme, et ord han brukte for å beskrive en ren og ryddig kunststil. I samarbeid utviklet de to det til en bevegelse.
For å bli den viktigste og ledende forkjemperen for purismebevegelsen, bestemte Jeanneret at en navneendring var på sin plass. Dette navnet ville ha hatt en resonans hos mange mennesker i Frankrike, hvor populære artister fra fortiden som Le Douanier Rousseau ville blitt husket.
Dermed ble Le Corbusier født, avledet fra en stamfar til Jeanneret.
Så hva er purisme-kunstbevegelsen? Kunstnerparet definerte det som å komme etter kubismen og som sådan stolte det på formen, men klarte også å avvike fra kubismens kaotiske natur og brudd som så ofte dominerte malerier.
Spesielt etter slutten av første verdenskrig ble purisme funnet å representere orden, helhet, balanse og klarhet i verk, veldig likt de klassiske kunstperiodene.
De metalliske overflatene til maskiner og arkitektursøylene ble vist i enkle geometriske former og regnes som en avvisning av utsmykningen sett i mange verk og en avvisning av den iboende forestillingen om skjønnheten i det tidlige 1900-tallet.
Dette sees best på Ozenfants og Le Corbusiers første utstilling fra 22. desember 1918 til 11. januar 1919. Ved siden av showet publiserte kunstnerne et dokument som forklarer ideene til bevegelsen, som de anså for å være et trekk bort fra bevegelsen. Klassiske idealer om kubismen og inn i et mer ryddig og logisk kunstnerisk uttrykk.
Ferdinand Léger og andre kjente artister er kreditert for å ha sluttet seg til bevegelsen for å slipe kantene på kubismebevegelsen ytterligere. Fra 1920 til 1925 produserte kunstnerne et magasin kalt L’Esprit Nouveau som fungerte som en propagandamaskin for bevegelsen de skapte.
Dessverre for Le Corbusier var ikke Purism særlig lønnsomt og klarte ikke å tjene ham mye penger. Samtidig brøt arbeidet hans som arkitekt sammen, og til slutt gikk han konkurs. Så store som disse tapene kan ha vært, var de mindre alvorlige på grunn av hans økende rykte i kunstverdenen.
Selv om det kanskje ikke ennå har vært en hit blant massene, satte Le Corbusiers skrifter i magasinet han og Ozenfant var med å grunnlegge ham opp til å være en ledende tenker over hele verden innen design og arkitektoniske sfærer.
Den ryddige, moderne og geometriske utformingen av purisme-kunstverk appellerer kun til visse grupper i kunstverdenen, men da den estetiske utformingen ble overført til arkitektur, ble rekkevidden og appellen til purismen enda sterkere.
Bolig ble for eksempel ansett som en maskin å bo i, noe som kunne masseproduseres som en løsning på boligproblemet i Frankrike etter krigen.
Selv til tross for Le Corbusiers økonomiske problemer og gjeld, ble han en av de beste og mest fremtredende kunstnere, designere og arkitekter på 1900-tallet, alt på grunn av hans kunstneriske bevegelse og dens resonans med arkitektonisk design.
Konklusjon
For mange av oss i dag kan vi finne det vanskelig å se forskjellen mellom de kubistiske og puristiske kunstformene som vises. Som et resultat er det viktig og nyttig for oss å stille spørsmålet «hva er purisme-kunstbevegelsen?» slik at vi kan forstå de tingene vi ikke forstår.
Faktisk er purismens innflytelse uten tvil rundt oss, der innflytelsen på både arkitekt og kunstner vedvarer. Verdivurderingen av orden, masseproduksjon og den klassiske påvirkningen på bygninger, møbler og byer som Le Corbusier og Ozenfant viste i sine arbeider, fortsetter uten tvil å påvirke vår verden i dag, i kunsten og arkitekturen i vår moderne epoke på det 21. århundre. . Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
