Fra selve ordet refererer Pointillisme til en maleteknikk som involverer en sammensetning av prikkede farger for å danne en visuell. I stedet for skritt med penselstrøk, fremstår kunstformen statisk med en mengde ublandede små sirkler. Pointillister påfører farge direkte på lerretet ved å bruke de firkantede eller runde berøringene av malerkosten i stedet for å blande dem på en palett som tradisjonelt gjort.
Billedteknikken dukket først opp i Paris på 1800-tallet på grunn av verkene til Georges Seurat og Paul Signac.
Denne relativt nye og unike praksisen tvang seerne til å gå bakover og se kunsten som en helhet – øynene gjorde arbeidet med å slå sammen de prikkede fargene på et bredt kromatisk område. Så jo lenger avstand fra maleriet, jo mer komplett så det ut til å være.
Derfor ble det antatt å være en veldig vitenskapelig tilnærming til kunst og skildret en nesten mestret følelse av illusjon.
Mange pointillistiske kunstnere avbildet utendørslandskap, havlandskap og portretter for å skape en beroligende effekt.
For å gi maleriene et mykt utseende, satte kunstnere sammen varianter av lignende nyanser for å utdype fargenes kompleksitet samtidig som de ga rikelig med pusterom.
- Ved å stole sterkt på optikken, måtte pointillismekunst ha en forsiktig sammenstilling av komplementære nyanser som blått og oransje som økte hverandres intensitet.
- Bevegelsens navn er kreditert til en fransk kunstkritiker som gikk under navnet Félix Fénéon som omtalte Seurats arbeid som «maleri etter prikker» i en anmeldelse. Selv om Seurat opprinnelig foretrakk begrepene «Divisjonisme» eller «Kromoluminarisme».
- Vincent Van Gogh eksperimenterte med Pointillisme under sitt korte opphold i Paris på 1880-tallet. Han var kjent med Seurat og Signac fra den perioden, og inspirasjonen hans var tydelig i noen av hans stykker, for eksempel 1887s «Selvportrett».
- Pointillisme har blitt assosiert med musikalske metaforer som refererer til de skraverte prikkene som beveger seg i harmoni og kunstneren som skaper en symfoni gjennom et nitidig utvalg av farger som instrumenter.
- En stor medvirkende innflytelse på fauvismebevegelsen som oppsto ved begynnelsen av det 20. århundre, ble pointillismeteknikker sett manøvrerende i verkene til Henri Matisse, Georges Braque, André Derain og Maurice de Vlaminck med en visning av eksplosive, livlige farger påført rett fra rørene.
Pointillisme er utvilsomt en nyskapende kunstteknikk som krever observasjon, tålmodighet og et forhåndsbestemt bilde i en malers sinn av hvordan det endelige bildet ville se ut i oppløsning. Den var sterkt forskjellig fra andre kunstbevegelser og ble derfor møtt med misbilligelse og mye kritikk i starten.
Seurat og Signac sørget for at tradisjonen med Pointillisme ble videreført. Mange artister fra den og den følgende epoken som Camille og Lucien Pissaro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond-Cross, Théo Van Rysselberghe, Henri Matisse og Van Gogh ble sterkt påvirket av Pointillisme-bevegelsen og spilte betydelig med det optiske fenomenet det. understreket.
Sjekk også ut 25 mest kjente impresjonistiske malerier Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
