Komposisjon er arrangement eller plassering av visuelle elementer i et kunstverk. Du kan vurdere dette nøyaktig det samme som «layouten» til et stykke (et begrep du hører mye i grafisk design).
Komposisjon er i hovedsak det samme.
Det er ganske enkelt der de forskjellige delene av stykket ditt faktisk havner på siden for å skape helheten.
Dette er et slags abstrakt konsept, så la oss avklare: komposisjon er IKKE selve emnet for kunsten din, men hvor du legger den.
Du kan for eksempel male et bilde av en hund og plassere hunden litt utenfor midten på lerretet. Det er et komposisjonsvalg.
Kanskje du maler et stilleben av gjenstander på et bord. Måten du velger å arrangere disse objektene i det siste stykket ditt er komposisjonen.
Så hvorfor er sammensetning viktig?
Komposisjon er viktig fordi det former seerens opplevelse av kunstverket.
Komposisjon er en stor del av det som gjør et stykke iøynefallende og dynamisk, eller rolig og beroligende, eller desorienterende og off-kilter.
Se på forskjellige kunstverk og hvordan komposisjonen påvirker stemningen.
Stykker med en symmetrisk komposisjon (det samme på begge sider) har en tendens til å føles veldig beroligende, mens asymmetriske stykker (forskjellig på begge sider) føles mer dynamiske.
En del av stykket kan ha mer på gang, eller mer visuell «vekt», som trekker blikket mot den delen.
Legg merke til dette når du ser på kunst. Hvor er fokuspunktet?
Hvis det er mer enn ett fokuspunkt, hvordan legges begge punktene ut på siden? Hvordan retter det blikket ditt? Hvordan påvirker komposisjonen følelsen av stykket?
Du vil raskt se hvorfor det er så viktig å vurdere.
Komposisjon og design
Du kan også kalle komposisjon «design» fordi komposisjon er måten designprinsippene er organisert på.
Elementene i design er linje, form, farge, verdi, tekstur, form og rom. Dette er de tingene som faktisk utgjør kunst.
En tegning er laget av linjer, former, farger, verdier…
En skulptur har også form, tekstur, form, rom og så videre.
Så er det designprinsippene: balanse, kontrast, betoning, bevegelse, mønster, rytme og enhet.
Disse påvirker måten en seer på opplevelser et stykke.
Et stykke med god balanse vil gjøre betrakteren rolig fordi mennesker liker balanse.
Et stykke med kontrast vil få visse motiver til å poppe ut og fange betrakterens oppmerksomhet. Hvis du har en haug med sikksakk-linjer i tegningen (linjen), vil seerens øye følge disse linjene rundt siden (bevegelsen).
Hva har alt dette med komposisjon å gjøre, spør du?
Komposisjon, eller måten du arrangerer på elementer av design, er hvordan du lager prinsipper design som bevegelse og balanse.
La oss se nærmere på designprinsippene for å se hvordan vi kan lage dem med komposisjon:
Balansere: Du kan umiddelbart se om en brikke er ubalansert, selv om du ikke er sikker på hvorfor. For å opprettholde balansen i et stykke, må du sørge for at den visuelle «vekten» er den samme på begge sider.
Dette betyr ikke at du trenger en symmetrisk design fordi du kan gjøre dette asymmetrisk også.
For eksempel, hvis du har en stor gjenstand på den ene halvdelen av maleriet, kan du vurdere å plassere to mindre gjenstander på den andre siden for å opprettholde balansen.
Kontrast: Vi tenker vanligvis på kontrast i forhold til verdier, men det kan referere til alle elementer som er veldig forskjellige.
Det kan for eksempel være lurt å blande små og store former i maleriet eller kombinere rette linjer og buede linjer, eller kalde og varme farger.
Vektlegging: Tenk på hvor du vil at øyet skal fokusere. Sett fokuspunktet ditt på et iøynefallende sted. Tenk på midten av stykket ditt eller i samsvar med tredjedelsregel for å oppnå dette.
Bevegelse: Slik beveger øyet seg langs forskjellige linjer fra objekt til objekt. Ordningen av linjene og motivene dine guider seeren rundt. Ha dette i bakhodet når du setter opp komposisjonen din.
Mønster: Mønster handler om å gjenta elementer, så du kan velge å arrangere lignende former eller farger rundt stykket ditt for å oppnå dette.
Rytme: Hva er tempoet der øyet beveger seg rundt brikken din? Å gjenta visse former og farger kan gi øyet et sted å hvile før du går videre, eller rette linjer lar øyet glide raskt rundt.
Mye av det samme gjentatte elementet tett sammen skaper en hektisk rytme (som mange raske trommeslag) og et element som bare gjentas noen få ganger vil skape en roligere rytme.
Enhet: Dette er følelsen av at alt i et stykke «går sammen» enten gjennom et samlende element som farge, eller gjennom visuell vekt. På denne måten ser ingen enkelt gjenstand ut som om det tynger stykket ned.
Tips for planlegging av sammensetning
Siden komposisjon er til stede i hvert kunstverk enten du tenker på det eller ikke, er det enormt viktig å være klar over hvordan verket ditt er komponert.
La oss starte med det grunnleggende om planlegging av komposisjon i stykket ditt.
Når du begynner å ta hensyn til komposisjon i kunst, vil du legge merke til at noen veldig populære arrangementer blir brukt om og om igjen. Her er noen eksempler:
Sentrumsfag: Du ser dette ofte i portretter.
Her er hovedemnet til stykket plassert midt på siden. Dette trekker oppmerksomheten til motivet og skaper symmetri, som har en veldig beroligende, stabil effekt.
Emne utenfor midten: Dette er når motivet er plassert utenfor midten. Fordi dette skaper en asymmetrisk komposisjon, anses dette for å være mer «interessant» og flytter betrakterens øye rundt på siden.
Symmetrisk mønster: Et mønster er når elementer gjentas og dette skaper vanligvis et symmetrisk stykke. Tenk for eksempel på mønstre og design i moskeer.
Tredjedelsregelen: Dette er et veldig populært triks for å plassere fokuspunkt(ene) i komposisjonen din med hensikt.
Slik fungerer det: Se for deg et firkantet eller rektangulært stykke papir.
Hvis du skulle ta en blyant og tegne to linjer for å dele det papiret i tredjedeler, deretter rotere papiret en gang og gjøre det samme, ville det ende opp med å se omtrent slik ut:
Det er derfor det kalles tredjedelsregelen.
Ser du områdene der linjene krysser hverandre? I henhold til tredjedelsregelen er dette de mest interessante områdene for å sette fokuspunkt(ene) for balanse og harmoni.
Også et nøkkelpoeng: tenk på hvor du vil at betrakterens øye skal gå.
Vil du at den skal bevege seg rundt i en sirkel?
Å sikksakk over siden?
Vil du at den skal fokusere på ett område? Vil du at øyet skal legge seg i bunnen, stige til toppen eller til og med flyte rett av stykket? Ha det i bakhodet når du ordner fagene dine.
Og hvordan vil du ha seeren å føle?
Mange forskjellige faktorer påvirker stemningen til et stykke (som farge og det faktiske motivet, for eksempel). Komposisjon er bare en av dem.
Lær deg reglene slik at du faktisk kan få den effekten du går etter i stedet for ved et uhell å skape en helt annen stemning enn du hadde tenkt.
Hvis du vil at seeren skal føle seg ukomfortabel og desorientert (noe som er helt legitimt) kan du bryte reglene for komposisjon for å oppnå det.
Nå er her et interessant poeng for artister: Vær klar over hvor fagene dine er ser eller peker.
Dette handler om linjer og underforståtte linjer.
Øynene våre følger linjer, enten de er synlige som en pekende arm eller underforstått som synslinjen fra øynene i stykket ditt.
Hvis du inkluderer en person eller et dyr i kunstverket ditt, må du bare vite at betrakteren vil se hvor enn motivet ditt ser.
Hvis motivet peker eller strekker seg, vil øyet følge linjen på armen eller benet. Du kan med vilje bruke dette til å rette blikket, eller du kan ved et uhell sende seeren et sted du ikke mente.
Og ikke glem negativ plass.
Negativt rom er alt som ikke er et subjekt.
For å bruke eksemplet med et portrettmaleri, er det negative rommet det som er rundt personen.
Det er alltid godt å være klar over formene som negativt rom tar mellom ulike fag. Er det en form som skal lede øyet rundt stykket? Er det en form som skaper balanse og bevegelse, eller får den ting til å føles ubalanse eller distraherende?
Hvis du virkelig ønsker å komme inn på dette, kan du til og med ordne motivene dine rundt det negative rommet for å lage bestemte former.
Trekanter har en tendens til å skape balanse og interesse for et stykke, så mange kunstnere vil prøve å lage trekanter i deres negative rom.
Et kjent eksempel på dette er Nattverden av Leonardo da Vinci.
Legg merke til den omvendte trekantformen mellom Kristus og Johannes den elskede, figuren rett til venstre for Kristus. Dette trekker øyet til brennpunktet (Kristus), men leder det deretter til linjen på bordet, som ikke bare jorder stykket, men lar øyet bevege seg rundt de andre motivene som sitter ved bordet.
Dette kan høres komplisert og unødvendig ut, men neste gang du jobber med et stykke, ta noen sekunder for å legge merke til det negative rommet og formen det lager. Hvilken effekt har det på stykket ditt?
Ja, det høres mye ut, men komposisjon er en av de tingene som blir en annen natur for en artist med litt øvelse.
Jo mer du legger merke til komposisjon i kunst, arkitektur, fotografi og designarbeid, jo mer vil du gjenkjenne det i ditt eget arbeid og bruke det til å forme måten folk opplever kunsten din på.