En karakterdesigner (eller karakterkunstner) lager hele konseptet, stilen og kunstverket til en karakter fra bunnen av. Dette inkluderer ofte en dyp titt inn i karakterens personlighet for å utvikle en visuell ide om karakterens fysiske egenskaper.
Å lage en hel karakter fra bunnen av (menneskelig eller på annen måte) krever mye kreativ energi.
Det er derfor prosessen med karakterdesign er veldig sammensatt og er ofte en av de mest ettertraktede karrierene for ambisiøse underholdningsartister.
Hver artist har sin egen kreative prosess, så det er ingen «riktig måte» å skape en karakter på.
Men typisk starter karakterdesignprosessen med en orientering om karakteren. Karakteren kan være en mutant skilpadde med ninja-lignende evner, eller bare en person som lever en enkel hverdagslivsstil.
Med denne orienteringen er det ofte en rekke foreslåtte egenskaper enten de er fysiske eller emosjonelle, og karakterdesigneren bruker disse notatene for å starte miniatyrbilder. Grove miniatyrbilder bidrar til å konkretisere de mange retningene designeren kan ta.
Når kunstneren velger en (eller et par) miniatyrbildestiler, vil de ofte male flere detaljer og bringe disse miniatyrbildene til live. Dette kan inkludere å prøve forskjellige klær, forskjellige hårstiler, ansiktsstiler og kanskje forskjellige våpen eller rekvisitter hvis det er aktuelt.
Deretter velges et endelig design og når karakteren er signert av vil kunstneren lage mange forskjellige syn på karakteren som referansemateriale. I animasjon blir dette ofte til et modellark som andre kunstnere kan referere til i sine tegninger.
Ideen med karakterdesign er å gå på en kreativt dykk inn i det ukjenteog fra den avgrunnen trekke ut det beste designet som matcher karakterbeskrivelsen.
Vi har nylig anmeldt en bok som heter Creating Stylized Characters, og det er sannsynligvis en av de beste introduksjonene til karakterdesign. Vår anmeldelse dekker tittelen i detalj, men for å oppsummere: det er en serie karakterdesign fra start-til-slutt fra helt forskjellige truser som viser hvordan forskjellige artister nærmer seg den kreative prosessen.
En flott bok å sjekke ut hvis du er interessert i denne prosessen.
Å se en figurdesigner arbeide er virkelig magisk, og det er lett å se hvorfor artister elsker denne typen arbeid.
Karakterkunst er supergøy å gjøre selv for dine egne personlige prosjekter.
Mange artister som har laget sine egne nettserier designet karakterene for dem. Det samme gjelder for illustratører med egne bøker, og det samme gjelder for ensomme animatører eller spilldesignere.
Dette er en oppgave som du kan øve på på egen hånd og raskt utvikle hvis du fortsett å presse deg selv med utfordrende nye karakterideer.
Det er en enorm etterspørsel etter store karakterartister i alle aspekter av underholdning.
Filmer, TV-serier, videospill, hvert eneste stykke underholdning trenger gode karakterer. Og de karakterene dukker ikke bare opp fra løse luften.
Den beste måten å begynne å praktisere karakterdesign på er å tegne mange mennesker. Dette bidrar til å bygge et visuelt bibliotek med referanser som klær, tilbehør, frisyrer, briller, sko og lignende funksjoner som du kan legge inn i arbeidet ditt.
Men karakterdesign går også langt utover mennesker. Tenk på et show som Adventure Time hvor karakterer ofte ser ganske «der ute». Det kreves en spesiell type kunstner med et fantasifullt sinn for å designe karakterer som bryter formen.
Det er også her stil spiller inn ganske mye. En god karakterdesigner bør utvikle seg sin egen stil gjennom praksis. Men det skal de også kunne tilpasse seg enhver stil etter behov.
En stor del av jobben er å matche stilen din med produksjonen du jobber med. Å designe karakterer for et nytt Halo-spill vil være veldig annerledes enn å designe karakterer for The Simpsons eller SpongeBob.
De som praktiserer mange forskjellige stiler har ingen problemer med å bytte rundt.
De fleste karakterkunstnere jobber i pre-produksjon hvor ideer først utformes og deretter settes i produksjon. Når designet er fullført og godkjent av art director, vil det følge et annet spor avhengig av den kreative pipeline.
For 3D-filmer og -spill kan karakteren gå til 3D-artister for modellering og rigging. Eller hvis prosjektet er en 2D-animasjon, kan karakterdesignet gå til storyboard-kunstnere for å øve, eller til visuelle utviklingskunstnere som kan lage flere detaljer for den karakteren (deres hjem, bil, osv.).
Det er ingen tvil om at karakterdesign er hardt arbeid og veldig komplisert. Det tar år med praksis bare å bli en god artist, og derfra enda mer tid på å øve karakterer for å bli komfortabel med å designe hva som helst.
Likevel er det et av de mest givende kreative feltene for underholdningsartister fordi karakterdesign tilbyr så mye frihet for improvisasjon.
Og tenk på dette: hver eneste karakter du noen gang har sett på TV eller spilt i et videospill ble designet av noen.
