Det kan hende du bare liker kunst og maling som en hobby, men hvis du ønsker å forbedre noen av maleferdighetene dine, er det viktig å forstå de ulike maleteknikkene. Dette betyr at du må forstå penselarbeid, tone, farge, komposisjon og tekstur for å gjøre deg i stand til å produsere et eget mesterverk med selvtillit. Vi vil nå vurdere impasto-teknikken mer detaljert.
Hva er Impasto i kunst?
Hva betyr impasto i kunst? Ordet «Impasto» er avledet fra det italienske ordet Impasto, som betyr blanding, deig eller pasta og det er en maleprosess eller teknikk som dreier seg om limen og teksturen til malingene. Teknikken går ut på å påføre malingen i en veldig tykk konsistens ved å bruke en kniv eller en pensel. Noen artister bruker til og med egne hender.
Impastoteknikken oppnås når du legger maling på lerretet, så tykt som mulig, i mange lag. Ofte brukes malingen direkte fra malingsrøret.
Impasto detalj på et maleri av Roman Michalowski; Behemot53 Forfatter Roman MichalowskiOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Impastoteknikken vil da gi en tredimensjonal effekt, nesten som en skulpturell kvalitet som om malingen kommer ut av lerretet. Dette er grunnen til at mange kunstnere utforsker denne teknikken i sine malerier. Malere og kunstnere som bruker impasto lærer veldig raskt at jo mindre du håndterer malingen, jo større blir resultatene. Hvis du håndterer malingen for mye, jobber det malingen inn i lerretet og gir en mattere og flatere effekt.
Fra denne informasjonen er det klart at impasto-teknikken er mer enn bare en annen maleprosess, den beskriver transformasjonen av maleriet som finner sted, noe som gjør det til et pustende og levende objekt som vil bære kunstnerens signatur.
Historien om Impasto-maleriet
Hva er impasto i kunst? Impasto-teknikken er ikke ny for kunstverdenen, men har blitt brukt så tidlig som på 1600-tallet, i barokken og renessansen av kunstnere som Rembrandt, Rubens, Frans Hals, Diego Velazquez og Titian. Imidlertid kom det fulle potensialet til denne teknikken først frem i impresjonist- og postimpresjonistenes periode, spesielt av kunstneren Claude Monet.
Da 1800-tallet kom, var impasto-teknikken veldig vanlig og praktisert av kunstnere som Vincent van Gogh, som brukte den i nesten alle maleriene hans. Hans bruk av penselstrøk med en virvlende bevegelse, tilførte tykke lag med maling, ga ham dimensjon og uttrykk i kunstverket hans.
Et veldig minneverdig kunstverk er Stjernenatten (1889) av Vincent van Gogh, som er et bilde av nattehimmelen med en veldig lys måne til høyre, som dominerer maleriet, og planeten Venus i sentrum til venstre. Inspirasjonen til maleriet kom da han så nattehimmelen fra vinduet sitt på Saint-Paul de Mausole-asylet i Saint-Remy, Sør-Frankrike. Han tilbrakte tolv måneder på asylet, fra 1889 til 1990, og prøvde å finne utsettelse fra den psykiske lidelsen som plaget ham. Dette maleriet varslet en ny måte for ham å omfavne uttrykk, følelser, humør og symboler.
Rouen katedral. Fasade (solnedgang) (1892) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
På 1900-tallet brukte impasto-kunstnere som Willem de Kooning og Jackson Pollock impasto-kunstteknikken dyktig og dyktig, og skapte noen veldig dristige malerier som understreket egenskapene til selve malingen. Pollock jobbet direkte på gulvet og assosierte actionmaleriene sine med filosofiske, spirituelle og magiske ideer. Andre moderne impasto-kunstnere som Frank Auerbach brukte åpenlyst og frekk impasto-kunstteknikken i det meste av hans arbeid. Noen ganger til og med dekker hele trestøtten med maling. Noen av maleriene hans er så tunge med lag med maling, noe som gjør dem så tunge at det er praktisk talt umulig å henge dem på veggen.
Andre kunstnere i denne epoken som brukte impasto-teknikken i sine kunstverk er Jean Dubuffet og Leon Kossoff.
Alle disse impasto-kunstnerne brukte impasto-teknikken, spesielt med oljemalerier, med sine tykke strøk, for å bringe liv til motivene deres ved å male stoffene de hadde på seg, samt andre elementer ved å bruke impasto-teknikken. Dette var spesielt effektivt i portrettene de malte, men var også veldig effektivt når de malte andre aspekter som landskap og andre typer gjenstander.
Tekstur og lyseffekt av Impasto-teknikken
Teksturen impasto-teknikken gir gir effekten av energi og bevegelse, som gjør at enkelte områder av maleriet blir fremtredende og merkbare. Ved å utnytte impasto-teksturen riktig, kan kunstneren få maleriet til å skille seg ut for alle som ser det.
Med impasto-teknikken forårsaker effekten av ryggslagene graderinger i fargen, dette skjer når lys faller på malingen og skaper skygger fra den hevet malingen.
Deretter, avhengig av plasseringen av lyset og punktet der betrakteren ser på maleriet, kan effekten skifte på svært subtile måter. Dette bidrar til å legge til dybde og øker realismen til kunstverket. Impasto-maleprosessen brukes vanligvis med oljemaling på grunn av deres konsistens, men akrylmaling kan også brukes med lignende effekt. Ved bruk av akrylmaling til denne prosessen kan man tykne malingen med gelmedier, eller ved bruk av oljemaling kan malingen tyknes med voks.
Kjente malerier og kunstnere som bruker Impasto-teknikken
Impasto-teknikken oppfyller og utfører flere formål i maleriet, det ene er refleksjon av lys på malingslagene. Dette kan vises i brettene på motivets klær og i smykkene deres. Dette ble oppnådd av artister som Rembrandt, Vermeer og Titian i renessansen. Et annet formål var at teknikken ga uttrykk til maleriet, dette ble oppnådd av de franske impresjonistene som skapte malerier med rike impasto-teksturer som viser handlingen til selve maleriet.
Dette ble oppnådd av artister som Vincent Van Gogh, som gjorde mye bruk av teknikken, samt Hans Hofmann, Claude Monet og Willem de Kooning.
I nyere tid brukte kunstnere mye tyngre impasto, hvor malingen ble påført veldig tykt, og produserte malerier som hadde en nesten tredimensjonal effekt. Denne formen for impastoteknikk ble mestret av Frank Auerbach. La oss nå vurdere noen kjente malerier og kunstnere mer detaljert nedenfor.
Selvportrett (1659) av Rembrandt Van Rijn
| Dato fullført | 1659 |
| Medium | Oljemaling på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 84 x 66 |
| Galleri | National Gallery of Art, Washington DC, USA |
| Opprinnelsessted | Sint Antoniesbreestraat, Amsterdam, Nederland |
Dette berømte maleriet kalt Selvportrett (1659) ble malt av Rembrandt Van Rijn da han led økonomisk ruin etter mange års suksess. Alle eiendelene hans hadde blitt auksjonert ut for å betale kreditorene. De dyptliggende øynene uttrykker visdom som han fikk etter mange års praksis.
Dette maleriet viser tydelig impasto-teknikken som han brukte med tykke penselstrøk.
Selvportrett (1659) av Rembrandt Van Rijn; RembrandtOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Disse er veldig synlige i alle ansiktsuttrykkene hans, og gir maleriet et forvitret utseende og viser hans bekymring i rynkene på pannen og kinnene. Maleriet ble dekket med et tykt lag med lakk for å beskytte det, men i 1992 ble lakken fjernet, og fikk frem de rike rosa og andre kjøtttonene i ansiktet hans.
Rouen katedral (1894) av Claude Monet
| Dato fullført | 1984 |
| Medium | Oljemaling på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 100 x 66 |
| Galleri | Musée d’Orsay, Paris, Frankrike |
| Opprinnelsessted | Rouen, Normandie, Frankrike |
I den impresjonistiske perioden malte den berømte kunstneren Claude Monet Rouen katedral (1894). Han leide et rom rett overfor katedralen som et midlertidig atelier, da han var veldig imponert over å se hvordan lyset ga forskjellige egenskaper til forskjellige tider i løpet av dagen.
Effekten det skiftende lyset hadde på motivene hans var veldig viktig for ham.
Rouen katedral (1894) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Så han malte katedralen ved å bruke impasto-teknikken ved å påføre lag på lag med maling. Han la da merke til effekten lyset og skyggene ga. Han la merke til en annen karakteristikk ved motivet han malte til forskjellige tider i løpet av dagen, noe som ga motivet et nesten arkitektonisk utseende.
Leder for EOW (1960) av Frank Auerbach
| Dato fullført | 1960 |
| Medium | Oljemaling på tre |
| Dimensjoner (cm) | 60 x 57 |
| Galleri | National Gallery of British Art, London, Storbritannia |
| Opprinnelsessted | Camden Town Studio, Nordvest-London |
Frank Auerbach, en mer moderne kunstner, malte Leder for EOW (1960), ved å bruke impasto-teknikken. Det var ingen tvil om bruken av impasto-teknikken med dette maleriet da malingen var så tykk at den dannet malingsklatter på lerretet. Malingen dekket til og med trestøtten som holdt den, dette er virkelig impasto på det ytterste.
Auerbach brukte farger for maleriet som vanligvis ikke fungerer godt sammen, og prøvde å vise akkurat hva han følte var viktig og ikke holdt seg til reglene.
Han brukte mye rødbrun, oker, brun og til og med litt lyseblå for å forbedre motivets egenskaper. Det kan være vanskelig i begynnelsen å se hva han malte, men du kan se omrisset og formen til et mannsansikt på høyre side av maleriet. Denne effekten av impastoteknikken viser hvordan impasto kan bli en malers type skulptur.
Lenape og Unami (2015) av Donald Martiny
| Dato fullført | 2015 |
| Medium | Egen pigment- og polymerblanding på aluminium |
| Dimensjoner (cm) | Lenape – 305 x 457, og Unami – 366 x 366 |
| Galleri | One World Trade Center, New York City, USA |
| Opprinnelsessted | One World Trade Center, New York City |
De to maleriene Lenape og Unami (2015) malt av den amerikanske kunstneren Donald Martiny, er plassert i One World Trade Center på Lower Manhattan, New York. Etter den tragiske hendelsen i tvillingtårnene i september 2001 ble denne bygningen reist i stedet. Disse to abstrakte impasto-maleriene har en veldig symbolsk betydning for det amerikanske folket som Lenape maleriet viser til den innfødte stammen som opprinnelig okkuperte plassen der tårnet er bygget. De Unami maleriet viser til språket som ble snakket av disse menneskene.
Disse to impasto-maleriene representerer symbolikken på uavhengighet og frihet for alle amerikanere.
Hvordan lage et Impasto-maleri
Kanskje du vil lage et impasto-maleri, men vet ikke hvordan du skal gå frem. Det første trinnet du må vurdere er hvilken type forsyninger og utstyr du trenger for prosjektet ditt. Du må sørge for at du har alle rekvisita du trenger for hånden og klar til bruk.
Malingsmedier
Oljemaling er det naturlige valget av medium da den har en stiv og tykk konsistens. Men akrylmaling kan også brukes, men med tilsetningsstoffer. Begge malingstypene må fortsatt ha et fortykningsmedium, som vil gi akrylmalingen en tykkere konsistens og lar oljemalingen tørke raskere.
Fortykningsmediet bidrar til å gi volum til malingen og lar deg opprettholde penselstrøkene.
Stjernenatt over Rhône (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Når du bruker akrylmaling trenger du ikke bekymre deg for tørketiden da akrylmaling automatisk er en hurtigtørkende maling. Du må imidlertid bruke et akrylfortykningsmedium for å gjøre malingen tykkere for å skape en impasto-effekt. For oljemaling må du bruke et voksmedium som vil gi deg et tykt matt utseende, og til dette formålet er kald bivoks svaret. Når den blandes med oljemaling, vil den forbli i posisjonen på overflaten av lerretet akkurat der du plasserer den.
Bruke en applikator
For impasto-teknikken har du flere applikatorer tilgjengelig for å påføre malingen på lerretet. Det første alternativet er en børste, bare sørg for at du bruker en stiv bustbørste som er laget av svinehår, eller til og med en syntetisk svinebørste. Så er det palettkniven, som er et ideelt verktøy for å bygge opp tykke malingslag for ønsket impasto-tekstur.
Palettknivene kommer i ulike former og størrelser som vil bidra til å skape impasto-effekten.
Det er også kiler og katalysatorblader som er et sted mellom palettkniven og børsten. Disse er unikt laget for bruk i impasto-teknikken. De er laget av silikon og er veldig fleksible og stive, noe som gjør dem enklere å bruke enn en palettkniv.
Lag ditt Impasto-maleri
Først bør du velge et emne. Skal det være et levende vesen, en naturskjønn utsikt, et fotografi eller et bilde? Du trenger ikke å male nøyaktig det du ser, men prøv å få et element frem i forgrunnen, eller endre fargene. Deretter må du vurdere sammensetningen og hvordan alt skal fungere sammen. Prøv å fokusere på effektene av lyset og hvordan du oppfatter fargene du planlegger å bruke.
Prøv deretter å kjenne gjennom fargene og teksturen, siden atmosfæren som skapes er en nøkkelfaktor. Husk at det er ditt maleri slik du ser det.
Vase med rosa roser (1890) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Prøv å ordne elementene på en slik måte at de vil skape interesse, og vurder hvordan du kan kombinere farger, former, teksturer og toner for å skape lys, perspektiv og dybde. Men er du fortsatt uklar, er det lurt å ta en skissebok og tegne en plan over hvordan du vil ordne de ulike elementene. Du har nå kommet til stadiet hvor du kan begynne å male ved å legge malingen tykt og la den tørke før du fortsetter. Husk alltid at malingen må legges lagvis med tykk maling over det tynne, for å gi deg din impasto-effekt. Eksperimenter mens du fortsetter ved å bruke både palettkniven og børsten for å skape en illusjon av dybde, og gi maleriene dine en annen dimensjon.
Hva er impasto i kunst? Fra all informasjonen vi har vært innom, er det veldig tydelig at impasto-kunst ikke bare er en annen maleteknikk, men et middel for en kunstner til å uttrykke dype følelser. Impasto-kunstteknikken tjener også til å fremheve de skiftende forskjellene mellom lys og mørke, der selve malingen utgjør hele forskjellen.
ofte stilte spørsmål
Hvilken maling er best å bruke for Impasto-maling?
Tradisjonelt er mediet som skal brukes til impasto-maling oljemaling, på grunn av dens tykke konsistens og langsomme tørketid. Du kan imidlertid også bruke akrylmaling, men du må da bruke et kraftig akrylfortykningsmiddel eller gel.
Hvordan bruker du Impasto-teknikken?
Du starter vanligvis i et generelt område av maleriet ditt og går deretter til de mer detaljerte områdene. Du kan smøre malingen på lerretet med en pensel, en palettkniv eller til og med dine egne hender og fingre. Bland malingen på paletten din og bruk kniven eller børsten til å påføre den. Du kan også ganske enkelt spre malingen på lerretet fra tuben.
Hvordan kan du forhindre at malingsfarger gjørmete seg?
Når du legger våt maling oppå våt maling, kan du ende opp med en gjørmete fargeblanding. Så for å unngå dette, må du bare påføre malingen én gang. Du må forstå formen påføringsverktøyet vil lage og hvor hardt du må trykke for å få ønsket tykkelse på malingen. Dette bør gjøres raskt, og i én kontrollert bevegelse.
Liam Davis er en erfaren kunsthistoriker med demonstrert erfaring i bransjen. Etter at han ble uteksaminert fra Kunsthistorieakademiet med en bachelorgrad, jobbet Liam i mange år som tekstforfatter for ulike kunstmagasiner og kunstgallerier på nett. Han jobbet også som kunstkurator for et kunstgalleri i Illinois før han nå jobbet for artfilemagazine.com
Liams lidenskap er, bortsett fra skulpturer fra den romerske og greske perioden, hulemalerier og neolittisk kunst.
