Etterbehandling er arbeidet som gjøres på en 3D-gjengivelse etter at den er fullført, vanligvis utenfor 3D-programvarepakken i redigeringsprogramvare som Adobe Photoshop for bilder eller Adobe After Effects for videoer.
Etterbehandling brukes hovedsakelig av tre grunner:
- For å fikse små feil i en lang gjengivelse.
- For å oppnå en effekt som enten er umulig eller som vil ta mye lengre tid å produsere i 3D-pakken.
- På grunn av at gjengivelser tar lang tid å gjengi, er det bedre å ha noen av effektene som separate lag som du raskt kan redigere selv etterpå. Dette er å foretrekke fremfor å bake dem inn i gjengivelsen der de er vanskelige eller umulige å redigere.
De fleste arkitektoniske visualiseringsgjengivelser du ser på nettet har vært tungt etterbehandlet å inkludere personer, uskarphet og andre effekter.
Denne prosessen brukes også ofte i filmproduksjon for å sette inn grønnskjermede skuespillere i 3D-gjengitte miljøer.
Ekte eksempler på 3D-etterbehandling
Nedenfor er en gjengivelse av en togstasjon jeg laget for noen år tilbake.
Jeg brukte alle de 3 angitte etterbehandlingsbrukene i dette bildet, og vil gå gjennom dem raskt for å vise deg kraften til etterbehandling i den virkelige verden.
Det første jeg bestemte meg for å legge til dette var en dybdeskarphet (DoF) uskarphet.
Dette er en effekt som de fleste gjengivelsesmotorer kan emulere seg selv ved å bruke CPU-sporingsalgoritmer. Men når gjengivelsen er ferdig, hvis du synes effekten er for sterk eller for subtil, har du ingen enkel måte å endre den på.
Render-motorer lar deg gjengi visse elementer som separate lag som du kan ta inn i etterbehandlingsprogramvaren. Ved hjelp av V-ray laget jeg en Z-dybde lag.
Z-dybde er et svart/hvitt bilde der objekter nærmere kameraet er hvite og objekter lenger unna blir mørkere og til slutt svarte.
Ved å legge dette til gjengivelsens alfakanal i Photoshop, og deretter bruke verktøyet for uskarphet for objektiver, kan alle fritt eksperimentere med så mye (eller så lite) DoF du vil, til du får resultatet du trenger.
Og du kan se resultatet umiddelbart i stedet for å vente på en ny gjengivelse (hvis minnet ikke fungerer, hadde denne scenen en gjengivelsestid på rundt 25 minutter. Men det er veldig lavt sammenlignet med noen profesjonelle scener).
Det var rundt dette punktet jeg la merke til at jeg på en eller annen måte hadde fjernet et materiale før jeg gjengav bildet.
Logomerket foran på toget var helt grått. Heldigvis var dette en veldig liten del av det totale bildet, så jeg kunne enkelt slippe unna med å fikse det utenfor 3DS Max.
Et enkelt Google-søk for å få firmalogoen jeg trengte, og deretter ved å bruke Photoshops perspektiv- og skjevstillingsverktøy, fikk jeg det til å matche bildets linseforvrengning, og la det ganske enkelt over det grå merket og malte i eventuelle ekstra lysdetaljer.
Det siste trinnet var å legge litt liv til scenen.
Folk har en vane med å være på offentlige steder, så de er vanligvis det viktigste å legge til i en scene som denne, bare for å få den til å virke mer realistisk.
Personer gjengitt i 3D er veldig vanskelig å oppnå til en fotorealistisk standard. Så de fleste kunstnere velger å bruke sammensatte bilder av mennesker og sette dem inn i scenen etter gjengivelsen.
Nylig på grunn av fremveksten av 3D-skanningsteknologi er det arkiver av 3D-personer som ser ut til å ikke skilles fra fotografier, og noen studioer foretrekker å bruke disse nå.
Men de er vanligvis veldig dyrt så det kan lett koste deg hundrevis av dollar å fylle scenene dine med disse modellene.
Når du har fått bildene dine av folk du ønsker å sette inn, husk å bruke Photoshops lysstyrke-, kontrast- og eksponeringsverktøy for å få dem til å passe inn i lyssettingen i scenen din.
Hvis det er spesielt skarpe lys i scenen din, må du kanskje male lyset på personene og legge over det lyset for å få alt til å sitte ordentlig i scenen. Dette var imidlertid ikke nødvendig i min eksempelscene.
Etter dette trinnet dupliserte jeg gjengivelsen til et nytt lag slik at jeg kunne tilbakestille eventuelle feil, og brukte deretter brenneverktøyet til å tegne inn noen skygger som hjelper til å få folk til å se mindre «flytende ut».
Vær oppmerksom på at dette ikke var et profesjonelt prosjekt på noen måte; det var bare en jeg gjorde for moro skyld for noen år siden og et godt eksempel for denne artikkelen.
Kvaliteten du bør sikte på bør overgå dette stykket.
Andre grunner til etterbehandling
Mens jeg tidligere delte de tre hovedgrunnene til å bruke etterbehandling på gjengivelsene dine, er det andre.
Photoshop og After Effects har så mange filtre og egendefinerte effekter du kan bruke på bildene dine mye moro gjør gjengivelsene dine virkelig unike med noen stiliserte valg!
De eneste grensene er fantasien din.
Kort sagt, etterbehandling er en av de viktigste og likevel oversett funksjonene i en 3D-kunstner sin arbeidsflyt.
Arbeidet du legger ned etter gjengivelsen kan virkelig bringe bildet ditt til live og få arbeidet ditt til å skille seg ut fra resten.
Du bør virkelig bruke litt tid på å lære hvordan du best legger til disse finpussene fordi 3D-arbeidet ditt vil dra nytte av det.
Hvis du er ganske ny til Photoshop, er det det mye ressurser som kan hjelpe deg med å finne det absolutte grunnleggende som visse verktøy, tilpassede effekter eller noe annet som kan gjelde for 3D-arbeid.