Hva er et stilleben? (tegning og maling)

Et stilleben er en tegning eller maleri som fokuserer på stilleben. Temaet er livløst og beveger seg aldri, vanligvis med fokus på husholdningsgjenstander, blomster eller frukt.

Stillebensarbeid kontrasterer figurtegning som fokuserer på en levende menneskelig modell. Med et stilleben vet du at gjenstandene aldri vil bevege seg, og du kan øve på gjenstander med forskjellige egenskaper som skinnende metall, klart porselen eller løkeepler.

Fruktskåler er et populært valg fordi de består av enkle former og alle har frukt liggende.

Å lage et stilleben er et utgangspunkt for at noen skal øve på grunnleggende ferdigheter. Når du tegner livløse gjenstander kan du være sikker på at de forblir i samme posisjon til du flytter dem, noe som gjør det til en enklere oppgave for nybegynnere.

Stilleben-kunstverk kommer i mange forskjellige stiler og medier. Penselstrøkene kan være løse og ville eller presise og dristige. Så lenge motivet forblir livløst, kan til og med penn og blyant lage et stilleben.

Hva går inn i et stilleben

Stilleben startet som en måte for studenter å øve på form og form, og har utviklet seg til en fullverdig kunstsjanger.

Kunstnere bruker hovedsakelig maling som olje for å fullføre arbeidet sitt, men akvarell, akryl og kullblyant er også populære.

Du kan ordne en hvilken som helst samling av livløse gjenstander til å bli gjenstand for et stilleben.

I en kunsttime vil instruktøren mest sannsynlig ordne komposisjonen for deg.

Men når du jobber med dine egne prosjekter har du full kontroll. Det fine er at du kan begrense mengden du refererer til fra et fotografi og i stedet lage direkte fra livet.

Da stillebensjangeren ble anerkjent, kom mange nydrepte dyr og gamle hodeskaller inn på lerretet. Selv i dag er dette en populær trend.

Disse gjenstandene fungerte som dystre påminnelser om livets korthet og en subtil advarsel om at verdslige eiendeler ikke følger deg inn i etterlivet.

Men her er noen av de vanligste temaene og objektvalgene når du gjør et stilleben:

Blomsteroppsatser – Buketter eller vaser med blomster er et av de mest populære temaene i stillebenkunstverk.

Bordpålegg og matvarer –Disse kunstverkene inneholder alt fra døde fugler til oppskåret frukt til urørte bankettbord.

Vanlige gjenstander – Vanlige gjenstander som du finner liggende rundt i huset ditt, forvandles plutselig til gjenstanden for kunsten din. De kan være i et bestemt arrangement eller plassert for å fortelle en historie gjennom visuelle elementer.

Symbolske arrangementer – Ved å bruke grafikk, komposisjon, farger og motiv kan en kunstner male gjenstander som representerer symboler eller mønstre for stillebensarbeidet deres.

Ulike stiler

La oss ta en titt på noen eksempler og forskjellige stiler av stilleben.

Disse bør fange oppmerksomheten din på forskjellige måter og bidra til å illustrere hensikten med denne praksisen.

Realisme fra 1500-tallet

Denne stilen av stilleben oppsto i 1600-tallets Holland under stillebens høydepunkt av popularitet.

Luksuriøse eiendeler til de rike vises i disse maleriene og tilhører ofte personen som bestilte dem. De ble sett på som statussymboler og feiret suksessen til nederlandsk handel.

I dette stilleben ser vi en delikat skjenkekanne og annet bestikk, noe gullarbeid, fint porselen og et granateple skåret opp.

Alle gjenstander er møysommelig gjengitt for å se så realistiske og imponerende ut som mulig.

Vanitas

Vanitas stammer også fra Holland og ble designet for å advare mot å forfølge forfengelighet.

Som det sees i dette maleriet, blir punktet kjørt hjem med en hodeskalle plassert ved siden av nå ubrukelige verdslige eiendeler til den avdøde.

Fauvisme

Fauvister malte verk med dristige, lyse farger, som overdriver hverdagsscenen.

Populær på 1800-tallet, mange finner denne stilen sjarmerende og munter.

Som vist ovenfor kjemper de mange forskjellige elementene og fargene om dominansen i maleriet. Det er ikke et eneste virkelig fokuspunkt som kommer frem fra dette stykket.

Både duken og veggen er dekket med dristige, oppsiktsvekkende mønstre som fanger øyet.

Kubisme

Startet på 1900-tallet var kubismen en abstrakt flerveis måte å skildre verden på.

Den berømte stilen til kjente artister som Pablo Picasso og Juan Gris, denne abstrakte scenen tvinger betrakteren til å se på livet fra et annet perspektiv.

I fiolin og sjakkbrett har scenen blitt brutt opp med harde retningslinjer som blander ulike syn på stilleben-emnet sammen.

Pop

Å stilisere gjenstander til lyse farger og dristige linjer var kjennetegnet for popkunst.

Nedflatet og ofte tegneserieaktig, stilleben i popstilen kommer nesten alltid med en dristig uttalelse eller satirisk kommentar til samfunnet.

Andy Warhol var en av de første og mest kjente popartistene i verden.

Før han var på høyden av sin berømmelse, skapte han de nå elskede Campbell-suppeboksene. Hver boks er omhyggelig håndmalt uten antydning til skyggelegging eller noen lyskilde.

Plassert sammen danner de en repeterende vegg av suppe, dette fungerer som en hyllest til da Warhol selv spiste Campbell-suppe hver dag til lunsj.

Hvorfor praktisere stilleben?

Hvis du ønsker å forbedre ferdighetene dine for å gjengi et objekt fra livet realistisk, kan det å øve på mange stilleben-stykker drastisk øke dine evner. Fort.

Du vil lære hvordan du komponerer en scene ved hjelp av former, introduserer et komplementært fargeskjema og gjengir realistisk belysning. Alt dette trener øyet ditt som til slutt forbedrer ferdighetene dine som artist.

Siden arrangementet av objektene er opp til ditt skjønn og motivet ditt aldri beveger seg, er et stilleben perfekt for å eksperimentere med nye stiler og utføre fokuserte studier.

Her er en kort oversikt over hvordan du maler ditt eget stilleben:

1. Finn objekter og ordne dem i den komposisjonen du ønsker.
2. Velg vinkelen du skal tegne fra og bestem om du skal bruke naturlig lys eller en kunstig lyskilde.
3. Begynn å skissere arrangementet av objektene dine på et lerret for å lage en kontur.
4. Når du har de grunnleggende formene, er det på tide å begynne å skygge. De fleste artister starter med bakgrunnen og de mørkeste skyggene.
5. Legg objektene i forgrunnen på toppen av den ferdige bakgrunnen. Du kan finne full dokumentasjon om hvordan du gjør dette her.
6. Legg til høydepunkter gjennom hele maleriet og vær oppmerksom på flekker med ekstra glans.
7. Avgrens detaljer og vurder måter å gjøre komposisjonen din enda bedre på.
8. For en lys finish, legg til et tynt lag glasur til arbeidet ditt.

Hvis du er ivrig etter å komme i gang med et stillebenprosjekt, men er usikker på hva du skal bruke som tema, prøv å ta tak i litt frukt eller popcorn og tegn!

Denne unike og tidløse kunstformen vil øke din forståelse av kunsten og få deg til å tenke annerledes om de vanlige gjenstandene du ser hver dag.