Et atelier er både verkstedet til en kunstner, og hvor en profesjonell kunstner utdanner lærlinger i kunst.
Atelier var den mest populære måten å lære kunst på 1700- og 1800-tallet. Skulptører, malere og senere fotografer drev alle vellykkede atelier som trente studenter og produserte utrolige kunstverk.
I Vest-Europa og Nord-Amerika kan du spore atelier-slekten til mange anerkjente kunstnere.
Moderne atelier eksisterer fortsatt og de følger mange av de samme undervisningsprinsippene med fokus på kunst.
En mesterkunstner driver atelieret og trener studentene i den tekniske ferdigheten til tredimensjonal representasjon. Ved slutten av opplæringen vil en student være i stand til å produsere realistisk arbeid med imponerende nøyaktighet.
Tradisjonen med atelier er ikke begrenset til kunst. Haute couture-motedesignere har ofte egne atelier også. I disse helligdommene lærer de gradvis et lite antall lærlinger, tilpasser modeller og designer nye kreasjoner.
Studerer på et atelier
I moderne tid vil en elevs opplæring ta mellom 3 og 6 år å fullføre.
Historisk sett kunne denne perioden vært lengre hvis studenten begynte da de var veldig små.
Kunstatelier underviser i realisme og teknikker som brukes i klassiske malerier. Artister liker Paul De La Roche(1856) og Jean Leon Gerome(1904) ble begge utdannet i atelier og fortsatte med å utdanne andre i egne atelier.
Malestilene deres er utpreget realistiske med fokus på den menneskelige formen.
Studiet er alltid fulltid og intensivt. Dager varer i gjennomsnitt syv timer og består stort sett av å skape. Dagen vil bli delt inn i studiet av levende modeller og stillebenobjekter. Avhengig av elevens nivå, vil mesteren gi teknikk, anatomi og historietimer etter eget ønske.
En førsteårsstudent vil sjelden røre en pensel. I stedet vil de trene på figurtegning med kun kull. Bruken av et enkelt medium lar studenten fokusere på form og representasjon av motivet uten distraksjon.
Innen det andre året vil ferdigheten til å male sakte bli introdusert. Begrenset til en gråtonepalett lærer elevene malingens mekanikk og hvordan man maler den tredimensjonale formen uten farge.
Etter hvert som elevene går videre, blir de lært å male med farger. På hvert trinn av prosessen må en student tilfredsstille instruktøren for å komme videre. Hvis mesterkunstneren mener at studenten ikke har lært teknikken, vil de fortsette å øve til de lykkes.
I gamle dager måtte studentene oppgradere eller motta sin mesters velsignelse før de fikk signere arbeidet sitt. Moderne restriksjoner er litt mer avslappede.
Sight-Size-metoden
En av signaturlærene til et atelier er metode for siktstørrelse.
Det er teknikken som lar realistiske malere korrekt avbilde proporsjoner uten å gjøre feil like ofte. Det er en undervisningsmetode som har gått i arv fra mester til elev i generasjoner.
Størrelsessted-metoden er en av de første leksjonene en student vil lære, og den er spesielt viktig på atelierer.
Et lerret eller skisseblokk plasseres i oppreist stilling et stykke unna modellen. Kunstneren må stå slik at de kan se både modellen og lerretet.
Deretter måler du proporsjonene til modellen og overfører dem direkte til papiret. Tegningen skal samsvare med størrelsen på objektet fra det utsiktspunktet.
Ved å bruke denne metoden er det mulig å fange de nøyaktige proporsjonene direkte fra livet. En utmerket undervisningsmetode for alle som studerer realist.
Forskjeller mellom moderne atelier og høyskole
Opplæringen som mottas ved et universitet eller høyskole er vesentlig forskjellig fra et atelier.
Den største forskjellen er et ateliers fokus på klassisk trening og tegning fra livet.
På en høyskole eller et universitet vil du bli undervist i en stor mengde teori og kunsthistorie. Samtidskunst som installasjonsverk og performancekunst er akseptabelt og oppmuntres ofte.
Studenter er ikke alltid pålagt å trekke fra livet, og et stort antall teknikker og stiler dekkes på kort tid.
På et atelier må studentene fokusere på å skape realistisk kunstverk som riktig representerer livet. De har bare lov til å trekke fra livet og er begrenset i mediene og teknikkene de kan bruke.
Velger du å studere ved et atelier vil du få streng, klassisk opplæring som fokuserer på teknikk og ikke konseptet.
Mange atelierstudenter gikk først på college og ble overrasket over å finne at det kunstneriske nivået til et atelier var mye høyere enn standardene på private skoler.
I moderne tid vil erfarne kunstnere og høyskoleutdannede som ønsker å forbedre sine realistiske kunstferdigheter, gå til et atelier når det er mulig. De betaler nesten alltid for egen undervisning fordi atelier er det langt billigere enn noe universitet.
Dette er en av de beste måtene for moderne kunstnere å virkelig omfavne læren til gamle mestere.
Hvis du ønsker å få en klassisk opplæring på et atelier, kan du gå til flere skoler rundt om i verden.
Charles H. Cecil Studios i Firenze, Italia gir tre års opplæring under Cecil selv. Atelier Studio-programmet til Kunst i Minneapolis har en imponerende 7 generasjons avstamning.
Hvis du ser deg rundt vil du finne dusinvis av atelierer over hele Europa, Canada, Storbritannia og USA (blant annet også!)
Du kan søk etter en atelierskole etter land på Art Renewal-nettstedet.
Hvis du har som mål å lage realistiske kunstverk, er trening på et atelier det riktige valget.
Gjennom klassiske treningsmetoder og intense studier fra livet kan du lære å lage realistiske kunstverk du aldri trodde var mulig.