En storyboardartist er som regissøren av en animasjonsfilm eller et TV-program. Kunstneren lager visuals for hver hovedscene i historien, inkludert karakterpositurer, ansiktsuttrykk og bakgrunner.
Hvert storyboard består av paneler og artisten tegner alle viktige paneler, inkludert animasjonsanvisninger, som når en karakter løfter armen eller når en karakter forlater scenen.
I noen tilfeller får storyboardartisten et manus og må tegne historien som manus. Men mange ganger, spesielt i TV-animasjon, er storyboard-artisten også forfatteren av episoden. Kunstneren kan inkludere visuelle gags og dialog for å legge sin visjon inn i historien.
Dette gjør storyboarding til en lukrativ karriere for alle som er interessert i kunst, regi og historiefortelling.
Men storyboardartister kan brukes i alle digitale produkter, inkludert videospill. Mange spill har mellomsekvenser eller gjentatte karakterbevegelser som må visualiseres gjennom brett.
De fleste kjenner til styrearbeid gjennom tegneserier fordi det er slik de er laget. Hver episode trenger et storyboard for å diktere timing, kamerabilder/panoreringer og karakterpositurer.
Animasjonen beveger seg raskt, så alle gode storyboard-artister må være raske. Dette betyr et ekspertnivå av tegning for å iscenesette og posere karakterer i en scene.
Tradisjonell animasjon brukte storyboardpaneler tegnet på papir. En 22-minutters episode kan lett være hundrevis av ark med storyboards bare for å fortelle historien!
Men i den moderne epoken med digital animasjon bruker de fleste storyboard-artister programvare som Photoshop eller Storyboard Pro. Dette gjør det lettere å fikse feil eller gjøre endringer i siste øyeblikk etter forespørsel fra art director.
Storyboard-kunstnere trenger ferdigheter i historiefortelling og muligens en god bakgrunn innen skuespill. En dyktig brettartist må forstå karakterens personlighet og hvordan de føler seg i enhver scene for å lage realistiske positurer.
Dette er grunnen til at jobben kan være så krevende for nyere artister. Det er aldri morsomt å jobbe med en stram deadline og skynde seg å fortelle en historie mens du fortsatt prøver å gjøre den bra. Snakk om stress!
Men det er store fordeler med storyboarding også.
Det er et veldig kreativt medium, og det er en av få kunstjobber innen animasjon som kan påvirke sluttproduktet.
Det er også morsomt å pitche tavleideene dine og dele dem med teamet. Dette er vanlig praksis i animasjonsstudioer der alle samles rundt ferdige storyboards for å se en historiepresentasjon fra start til slutt.
Det er en kul mini-doc fra Pixar viser prosessen deres for storyboarding av spillefilmer.
Hvis du vil bli en storyboard-artist, må du være en virkelig god tegner. Jeg snakker raskt og komfortabelt å piske gjennom tegninger på noen få minutter.
Du trenger en utmerket forståelse av perspektiv og figurtegning for å posere karakterer nøyaktig. Og du må være OK ved å bytte mellom ulike kunststiler når du beveger deg mellom showene.
Et storyboard for SpongeBob vil ha en helt annen kunstnerisk stil enn et storyboard for Adventure Time.
Generelt sett må du mestre det grunnleggende og være rask med dem. Men storyboard-artister jobber sjelden i farger, så det vil ikke være like viktig.
Hvis du er forbi det grunnleggende og ønsker å fordype deg rett inn i boarding, kan du definitivt plukke opp noen bøker fra vår anbefalte liste for storyboardere. Det innlegget bør ha alt du trenger for å lære om komposisjon, iscenesettelse, kameravinkler, posering og alle de relaterte vanskelighetene ved å tegne flotte tavler.
Du trenger også litt tålmodighet og vilje til å bryne deg. Det krever hardt arbeid for å komme noen vei i underholdningsindustrien.
Men storyboarding kan være en så opplivende prosess at det for mange mennesker er verdt innsatsen. Spesielt hvis du har en dyp lidenskap for både kunst og historiefortelling.
