En konseptkunstner er en designer som visualiserer og skaper kunst for karakterer, skapninger, kjøretøy, miljøer og andre kreative eiendeler. Konseptkunst brukes til å visualisere ideer slik at modellerere, animatører og VFX-team kan gjøre disse ideene klare for produksjon.
Kunstneren må bringe disse ideene til live gjennom sine kunstverk.
Konseptkunstnere trenger å kjenne til design og hvordan man lager et design som passer godt sammen med ethvert kreativt prosjekt.
En konseptkunstner som jobber for Pokémon vil ha en helt annen designstil enn en konseptkunstner som jobber for Blizzard.
Men den grunnleggende prosessen er fortsatt den samme. Det er kunstnerens kreativitet og oppmerksomhet på detaljer som lar dem designe mange forskjellige stiler av karakterer, skapninger eller noe annet som trengs for produksjon.
Dette er grunnen til at konseptkunst er en så detaljert prosess med mange bevegelige deler.
Alt du ser i et videospill eller animasjonsfilm måtte være designet av en konseptkunstner. Dette inkluderer våpen, rekvisitter, kjøretøy, karakterer, klær, bygninger, interiør, you name it.
Det er veldig viktig for konseptkunstnere å bygge et sterkt visuelt bibliotek som fungerer som en database med ideer, former, stoffer, teksturer og andre lignende konsepter å trekke fra. En konseptkunstner må ofte lage nye ideer basert på bestemte kreative truser, og arbeidet må gjøres raskt.
Her er et eksempel på en arbeidsflyt for en karakterdesigner.
Art director eller kreativ leder bringer en brief til kunstneren. Denne oppskriften kan forklare karakterens personlighet, noen visuelle funksjoner eller noe som er relevant for designet.
Så begynner konseptkunstneren å ta miniatyrbilder av grove ideer. De kan lage 2, 20 eller 200 miniatyrbilder. Men dette er letefasen som er den viktigste delen.
Slik går du fra en tom side til noe.
Når kunstneren finner et par kule ideer, begynner de å male konseptene sine digitalt til en full gjengivelse.
De beste artistene inkluderer en front-, bak- og profilvisning av karakteren for å tilby alle vinkler for designet. De kan til og med inkludere noen actionbilder av karakteren som hopper, kaster seg fremover eller svinger et våpen.
Disse ferdige stykkene går til kunstdirektøren som kritiserer designet. Hvis regissøren har noen endringer, vil disse maleriene bli oppdatert tilsvarende.
Når karakterens design er ferdigstilt, vil det bli brukt som referanse for alle andre i den kreative pipelinen.
Konseptartister gjentar denne prosessen for karakterer, dyr, kulisser, rekvisitter og stort sett alt du ser i et videospill eller animasjonsfilm. Imidlertid tar mange konseptkunstnere som jobber med animasjon jobbtittelen visuell utviklingsartist. Dette er nært knyttet til konseptkunst og begge felt krever sterk kunstnerisk kunnskap med et godt øye for design.
Feltet konseptkunst vokser raskt, men det er også utrolig konkurransedyktig. For å bryte inn som konseptkunstner trenger du grunnleggende kunst på ekspertnivå som inkluderer perspektiv, anatomi, komposisjon, lys og tone (blant annet).
Du må bruke mye tid på å øve fra livet for å fange de realistiske detaljene som selger en idé.
De fleste konseptkunstnere for videospill følger en realistisk kunststil. Men konseptkunstnere for animasjon følger vanligvis den kunstneriske stilen for det prosjektet de designer (som også kan være realisme).
Hvis du ønsker å bli en konseptkunstner, må du først bli en stor artist. Fokuser på grunnleggende og tegn hver dag!
Men du må også ha god smak for designarbeid. Tenk som en produktdesigner som lager stoler, datamaskiner, bærbare datamaskiner, kjøretøy … dette er i utgangspunktet jobben til en konseptkunstner, bortsett fra at produktene er designet for digitale eiendeler.
Det hjelper også å velge en konseptkunstspesialitet og holde seg til den. Hvis du elsker å designe karakterer, så fokuser på det. Hvis du elsker miljøer eller skapninger, gå den veien.
Porteføljen din har mye større sjanse til å skille seg ut hvis du kan designe én type konseptkunst veldig bra. Og selvfølgelig er det én ting du må gjøre bare fortsette å øve.
Hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne, kan du skumlese guiden vår for å bli konseptkunstner. Dette forutsetter at du lærer deg selv ved å bruke bøker og nettressurser som Prokos videokurs.
Men hvis du har penger til undervisning, vil du kanskje like FZD School of Design som er et 1-årig program spesielt laget for undervisning i konseptkunst. Det er dyrt, men det er også en av de beste måtene å bryte seg inn i bransjen på.
Vi fikk et omtalt intervju med en FZD-alun hvis du vil lese om hans opplevelse på skolen.
Men sannelig er det ingen som bryr seg om hvordan du lærer eller hvilken utdannelse du har. De to tingene som vil gi deg en konseptkunstjobb er å være en forbannet god artist og å være en fantastisk person å jobbe med.
Konseptkunst er en veldig konkurransedyktig karriere, men den er også utrolig unik. Å kunne se for seg ideer, lage komplette design og se dem komme til live er virkelig en magisk karriere som ikke kan erstattes av mye annet.