En animatic er en serie storyboard-bilder som har blitt tidsbestemt til en forhåndsvisualiseringsvideo for å forhåndsvise en animert film, et show eller et videospill.
Animatikk varierer mye i detalj i henhold til lengden på animasjonen og budsjettet.
Noen er statiske storyboard-rammer som bare viser tidspunktet for skudd. Andre typer animatikk inkluderer mer detaljerte kamerapanoreringer og til og med noen grunnleggende animasjonseffekter.
De fleste inkluderer også et første utkast til lydsporet og/eller stemmeskuespillet.
Jobben til en animasjonskunstner er å beregne tiden som trengs for hvert skudd – og i noen tilfeller mellombevegelsene.
Studioer og animatører bruker en animasjon for å sørge for at animasjoner flyter godt, og for å sørge for at de enkelt kan justeres før de animeres riktig. Dette sparer mye tid og budsjett.
Hvorfor trenger du en animasjon?
Når du lager en animasjonskort, TV-serie eller film, bryter du ned arbeidet skudd for skudd (eller etter hver kameravinkel).
Dette er jobben til storyboardartisten når de kartlegger hvert skudd visuelt.
Og noen ganger på korte jobber er det mulig å komme unna med bare et storyboard!
Når animasjonen er lengre enn et minutt eller så, blir forhåndsvisualisering og timing veldig viktig. Det er her det å designe en animasjon kan gjøre en stor forskjell.
Fra et praktisk synspunkt må du vite hvor lenge et skudd vil være på skjermen, slik at du kan planlegge ting som:
- Mengden arbeid og hvor lang tid det vil ta å animere
- Hvor mange artister trenger du
- Hva budsjettet ditt er og om du holder deg til det
- Hvordan delegere bilder til artister slik at de ikke blir overveldet
- Oppfyller animasjonen din noen lengdebegrensninger (dvs. blir den tidsbestemt riktig?)
En animatic er enda viktigere hvis du vil lage en utmerket historie som flyter naturlig.
Før en animasjon begynner, kan du se hvor det kan være noen vanskelige pauser. Eller du kan raskt identifisere når en scene føles for travelt.
Animatikk lar redaktøren og regissøren få en følelse av animasjonen og foreta klipp der det trengs.
I et nøtteskall, en animatic sparer alles tid og energi i det lange løp.
Animatisk vs. Storyboard: Hva er forskjellen?
Storyboardet er en serie stillbilder som forteller historien, inkludert dialogen skrevet under hvert tavlepanel.
En animatic er en serie med storyboardrammer som har blitt tidsbestemt til å gi en veldig grunnleggende «video» av den ferdige animasjonen.
Du vil ikke kunne lage en animasjon uten å lage et storyboard først.
Inneholder animasjoner noen faktisk animasjon?
De kan.
Noen ganger vil artisten føle at en komplisert handling må tidsavbrutt slik at animatøren vet hva som må skje, og når.
Det avhenger av kunstnerens preferanser og kompleksiteten til arbeidet.
For eksempel, sjekk ut denne animasjonen for sangen Feel Good av Gorillaz.
Den har ingen ekstra animasjon utover kamerabevegelsen.
Se nå på denne animasjonen for Into The Unknown fra Frozen II. Det har langt flere detaljer i bevegelse og animasjon.
Detaljnivået kommer ned til kompleksitet og budsjett.
Hvilken programvare brukes til å lage animasjoner?
Det hele må starte med et storyboard.
Hvis du tegner storyboardet ditt på papir, må du skanne hvert bilde inn. Eller du kan lagre storyboard-rammer fra en hvilken som helst digital tegneprogramvare som Photoshop.
Da kan du bruke programvare som Boords å time dem og sy det hele sammen.
Andre programvarealternativer inkluderer Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects eller et annet detaljert videoredigeringsprogram.
