Digital maleri er prosessen med å male på et nettbrett og lage kunstverk digitalt på en datamaskin. Dette gjøres gjennom malingsprogramvare som bruker pensler omtrent som tradisjonell maling.
Mange kunstnere henvender seg til digitalt maleri siden det er billigere i det lange løp (færre materialer) og det er en nødvendighet i verden av animasjon, illustrasjon og 2D-spillkunst.
I tillegg er det mye lettere å komme inn i digital maling nå siden datamaskiner er så mye raskere og kraftigere. Det betyr at de kan håndtere veldig raske penselstrøk, mer nøyaktig trykkfølsomhet og større filer uten etterslep.
Og med moderne malingsprogramvare kan du bruk digitale lag for arbeidet ditt for å spare tid.
Det er ikke så lett å oppnå med tradisjonelle medier.
Ideen med lag er at du maler (eller tegner) på forskjellige imaginære lag som alle stables sammen for å lage det endelige stykket. Så hvis du vil endre noe, slett det laget og prøv igjen.
I kjernen er ideen om digitalt maleri ganske enkel: du maler, digitalt!
Men hvordan du maler og hva du maler kan variere voldsomt.
Noen kunstnere fokuserer mer på illustrasjonsarbeid og å utvikle sin egen stil. Andre som jobber i underholdningsindustrien lager digital produksjonskunst som konseptkunst eller animasjonsfokusert arbeid som vis dev art.
Det er ingen riktig eller gal måte å male digitalt på. Alt fra netttegneserier til karakterdesign og morsomme små illustrasjoner, alt kan males digitalt gitt riktig ferdighetssett.
Hvis du allerede har praktisert kunst en stund, trenger du bare 2 ting for å komme inn i digital maleri:
- Et tegnebrett
- Malingsprogramvare
Et digitalt tegnebrett er i utgangspunktet den eneste kunstforsyningen som en digital maler trenger.
Dette nettbrettet kobles til datamaskinen og lar deg tegne på overflaten med en spesiell pekepenn, slik at hver linje du lager blir registrert på datamaskinen i sanntid.
Vi publiserte nylig en stor kjøpers guide for tegnebrett med massevis av informasjon om spesifikasjoner, håndtering og merker. Wacom er den mest populære, men det er mange nettbrettprodusenter å se gjennom.
Når det kommer til kunstprogramvare er det også mye variasjon. Mange digitale kunstnere foretrekker Photoshop siden det er bransjens hovedgrunnlag. Men det finnes gratis alternativer som Krita som helt rocker for digitalt maleri.
For en fullstendig liste over programmer, ta en titt på valgene våre for den beste programvaren for digitale maling for alle kunstnere. Noen av disse programmene er helt gratis, andre koster ganske mye. Og det er budsjettalternativer også, så det er et digitalt maleprogram for alle.
Men når du først har fått litt programvare og et tegnebrett, er du i gang!
Med digitalt maleri (eller digital tegning, egentlig det samme) er det en liten læringskurve. Selv om du har tegnet tradisjonelt i over 10 år, vil det sannsynligvis ta deg et par uker eller måneder å bli kjent med å jobbe digitalt.
Det er helt normalt, og det er en av de største hindringene for kunstnere som går inn i digitalt maleri.
Med det sagt tenker jeg digitalt maleri er fremtiden og spesielt for det meste av underholdningskunst.
Netttegneserier er langt mer populære nå for tiden enn tegneserier på trykk, og det er så mange nye nettserier som lanseres hver måned.
For ikke å nevne at selv en tenåring kan begynne å praktisere digitalt maling på videregående og til slutt gjøre en karriere ut av det å jobbe i animasjon eller i spillindustrien som profesjonell konseptkunstner.
Hvert kunstprosjekt kan også håndteres forskjellig når det gjelder digitalt maleri. Noen kunstnere liker å bruke mange lag i arbeidet sitt, andre bruker bare ett. Noen kunstnere foretrekker mange forskjellige børster mens andre bare bruker en håndfull.
Det er også en haug med snarveier i digital maling som kan spare tid.
For eksempel kan kunstnere lage valg over én del av et dyrs kropp eller et menneskes ansikt (hva som helst, egentlig). Det utvalget kontrollerer nøyaktig hvor penselen kan markere, så selv om kunstneren maler utenfor utvalget vil det ikke vises på skjermen. Ganske kult!
Konseptkunstnere kan også slå sammen fotografier eller 3D-modeller til sine 2D-malerier. Dette kalles photobashing, og det er bare en av mange teknikker som er populære blant digitale artister i dag.
Alt du egentlig trenger å vite om digitalt maleri er at alt kunstverket er skapt digitalt og det hele er gjort som 2D-kunst. Ingen CG-arbeid er nødvendig for digital maling.
Det er lett å se hvordan dette kan være nyttig hvis kunstverket til slutt er ment for digitale produkter som tegneserier, videospill, filmer eller til og med digitale bokillustrasjoner.
Men det er også mulig skrive ut digitale malerier å ramme inn eller selge. Denne prosessen kalles «å lage utskrifter», og det er mange råd i Google sammen med noen videoer på emnet.
Totalt sett anser jeg digital kunst for å være toppen av moderne kunst. Ingen ekstra forsyninger, ingen søl, ingen oppstyr, og så mye lettere å rette opp feil. Og du kan til og med henge digitale malerier på veggen som ekte kunst. Ikke mye annet jeg kunne be om.
Men husk at de fleste digitale artister har grunnleggende kunnskap minst grunnleggende tegneferdigheter. Disse ferdighetene kalles vanligvis grunnleggende, og de er avgjørende å lære før du dykker inn i digitalt maleri.
Noen kunstnere praktiserer det grunnleggende gjennom digital tegning helt fra starten uten tradisjonell tegning i det hele tatt. Det er mulig, og jeg forstår at mange kunstnere bare vil dykke inn i digital kunst med en gang siden det er så gøy. Så hvis du klør etter å begynne å jobbe digitalt er det et alternativ.
Bare husk at digitalt maleri til syvende og sist er maleri.
Grunnleggende kunstkunnskap og konsekvent praksis vil alltid forbedre en kunstners ferdigheter enten de lager kunst med akvareller, oljer eller digitalt på et nettbrett.
