Hva er dadaisme eller dadakunst?

Kunst er evig. Menneskelivets utvikling kan ikke diskuteres uten spor av kunst inkludert.

Kunst dekker praktisk talt alt om verden, både levende og ikke-levende. Fremfor alt er det et middel til å uttrykke ens tanker, tro, følelser eller oppfatninger gjennom kreativ dyktighet eller ferdigheter som vises i maleri, skriving, musikk, dans og til og med kommunikasjon.

Kunst får frem kreativiteten som er innebygd i mennesker. For eksempel kan en vakker morgen tjene som en inspirasjonskilde for en poet. Han kan skrive et mesterverk gjennom den inspirasjonen. Diktet er en kunst fordi det uttrykker noe.

Når det gjelder kunst, er dens primære mål å formidle et budskap. Et maleri kan være fantastisk. Et dikt kan være rørende. En sang kan være fortryllende. Men bak skjønnheten i disse kunstene ligger et budskap som skal sendes. Derfor er kunst ikke bare opptatt av estetikk. Det er en legemliggjøring av budskapet.

Kunsten er bred.

Skulptur, maleri, musikk, design, mote … er under kunstens paraply.

Blant konseptene som er nedfelt i kunstens husholdning er Dadaisme.

Opprinnelsen til dadaismen

Begrepet «dada» ble oppfunnet av den romerske forfatteren Tristan Tzara (1896–1963) på Hugo Balls Cabaret Voltaire i Zürich, under et av møtene holdt av en gruppe kunstnere i 1916.

«Dada» er et vanlig fransk ord som betyr «hobbyhest».

Dadaisme vokste til live som en form for protest mot absurditeten og latterligheten ved modernitet.

Dadaisme som en bevegelse startet tidlig på 1910-tallet.

Kunstnere av denne bevegelsen latterliggjorde gjennom sine verk meningsløsheten og grunnløsheten i den moderne verden. På grunn av den «kontroversielle» naturen til dadaismen, ble den sett på som en kunstbevegelse som er i strid med standarden og normene som samfunnet står for.

En viktig faktor som lettet starten på dadaismen var første verdenskrig mellom 1914 – 1918.

Den første verdenskrig kostet millioner av mennesker livet, med millioner såret. Den traumatiske effekten av den første verdenskrig er tapet av virkelighet i Europa, slik det står i Dickermans ord: «Første verdenskrig førte til et sammenbrudd av tilliten til retorikken – om ikke prinsippene – til rasjonalitetskulturen som hadde rådet i Europa siden opplysningstiden.» Dette tapet av virkelighet ga vei til forvirring.

Dadaismen tar sikte på å gjøre humor ut av denne forvirringen gjennom parodi.

Videre startet europeiske flyktninger og intellektuelle som ble berørt av første verdenskrig dadaisme i Zürich. De så på krigen som meningsløs og grunnløs.

Hva er dadaisme, dadakunst eller dadaist?

For å si det enkelt, dadaisme er en kunstform. Det er en kunstbevegelse.

Definisjonen av dadaisme dreier seg om hendelsene som skjedde under dens opprinnelse. Det er en bevegelse fordi det er en kunstform ledet og adoptert av en gruppe kunstnere med en lignende filosofi og stil i en bestemt periode.

Hver kunstbevegelse har et fokus. Dadaisme er ikke et unntak.

Som en bevegelse motsetter dadaismen kapitalismens bølge eller opprør.

«Når kunstneren finner seg selv, er han fortapt. Det faktum at han har lykkes i å aldri finne seg selv blir av Max Ernst sett på som hans eneste varige prestasjon”. – Max Ernst

Denne bevegelsen ser kunst i fare for å bli forringet. Under opprinnelsen mente grunnleggerne at kunsten som eksisterte på den tiden er nedverdigende. Derfor tar dadaismen sikte på å skape en ny kunstform forskjellig fra alle andre tidligere kunster.

Dadaisme, derfor som en kunstbevegelse, er en kunststil som deles av kunstnere med en lignende tanke, orientering og mål – som utfordrer de kapitalistiske forestillingene om samfunnet

Dadaisme eller dadakunst er anarkisk.

Som nevnt ovenfor, avviker den fra stilen til tidligere kunst. Faktisk ble det betegnet som en «anti-kunst» av Marcel Duchamp, en berømt fransk-amerikansk maler.

Til tross for at dadaismen er en kunst, motsetter den seg likevel kunsten ved å stille spørsmål ved den. Så når man ser på det, kan Dada-kunst virke meningsløs eller til og med absurd. Og det er der dens styrke ligger, absurditet.

Dadaismens sentrale våpen er absurditet.

Gjennom kreative absurditeter protesterer dadaister og reagerer febrilsk mot lettsindighetene som innkapsler den moderne verden.

Akkurat som den moderne verden den protesterer mot er absurd (for dadaister), er dada-kunst belagt med absurditeter for å uttrykke selve det latterlige ved moderniteten. På grunn av at dadaismen trosser kunstkonvensjonen, forsøker dadaister ofte å lage nyere former for kunst.

Et typisk eksempel på Dada-kunst som trosser kunstkonvensjonen er Man Rays kunstverk kalt «gave». Han presenterte dette kunstverket til Erik Satie under deres første møte.

Konvensjonelt tar et kunstverk timer, om ikke dager, å oppnå og bringe opp til et estetisk nivå av beundring fra publikum. Imidlertid fullførte Man Ray kunstverket sitt med tittelen «gave» ved ganske enkelt å feste noen stifter til flatjern med litt lim. Han overrakte den deretter som en gave til Erik Satie.

Man Ray fullførte kunstverket sitt på kort tid sammenlignet med standardtiden som kreves for et konvensjonelt kunstverk. Hvem som helst kan praktisk talt slå sammen noen ting og døpe det et fantasifullt navn.

Men kan en slik persons stykke ses på som kunst?

Rays «gave» møtte denne spesielle kritikken fra kunstkritikere.

Imidlertid er absurditeten, meningsløsheten eller «kunstløsheten» til Rays kunstverk «gave» akkurat det som gjorde det til et perfekt Dada-kunstverk.

En kunstløshet i kunstferdighet.

Det er dadaismens måte.

Nøkkelideer til dadaisme

Dadaismen, som en bevegelse, har tre grunnleggende ideer – spontanitet, negasjon og absurditet.

Disse tre ideene uttrykker dadaismen som en kunst som er kreativt anarkisk.

SPONTANITET

Denne ideen er av den oppfatning at kunst vil være meningsfull og verdt hvis og bare hvis den er spontan. Derfor understreker den det skarpe forholdet som må være mellom en kunstner og hans verk.

Skjønnheten i et kunstverk er ikke noe som skal bedømmes av systemet, snarere er det en subjektiv vurdering av kunstneren. Dette er grunnen til at Tristran Tzara til og med skrev at litteratur aldri er vakker fordi skjønnheten i seg selv er død.

Derfor bør skjønnhet overlates som en privat sak til kunstneren.

Spontanitet appellerer i stor grad til begrepet individualitet. Spontanitet er kreativitet

NEGASJON

Denne ideen tar sikte på å kontrastere eller negere kunstkonvensjoner og etablering gjennom spredning av demoralisering. Dermed ser ideen ingen forskjell mellom den moralske standarden for godhet eller ondskap.

Godt er på ingen måte forskjellig fra det dårlige. Den ser alt med ett syn: som irrelevant. Ingenting er relevant. Selv mennesket har ingen betydning. Denne ideen ser på relevansen av alt som imaginært og uvirkelig.

ABSURDITET

Dette er kanskje den beste ideen som fanger rammen om dadaismen.

Dadaister brukte absurditet som et våpen for å angripe eliter som ble oppfattet å støtte krigen.

Flere faktorer påvirket starten på dadaismen. Begreper som ekspresjonisme og futurisme er noen av disse faktorene.

Dada-kunst kommer til uttrykk i musikk, skulptur, maleri, litteratur og fotografi. Alle disse kunstene sikter utelukkende på å latterliggjøre og provosere politiske eliter som støtter krigen. Du vil kanskje vite Hva er kunst? Hvorfor er kunst viktig?

Som en idé er absurditet et av de viktigste verktøyene eller våpnene som brukes av dadaister for å latterliggjøre eller lage sarkasme. Denne ideen ser på alt som absurd og latterlig til slutt. Paradokset gjennomsyrer alt, med alt som har motstand mot harmoni. Tzara i hans «Dada Manifesto 1918» uttrykte dette tydelig:

Jeg skriver et manifest og jeg vil ingenting, men jeg sier visse ting og i prinsippet er jeg imot manifester, som jeg er imot prinsipper. Dette manifestet skal vise at folk kan utføre motsatte handlinger sammen mens de tar en frisk slurk luft; Jeg er imot handling: for kontinuerlig motsigelse, for bekreftelse også, jeg er verken for eller imot, og jeg forklarer ikke fordi jeg hater sunn fornuft. Som alt annet er Dada ubrukelig.

DADA-ARTISTER

Dada-artister er spesielt kjent for sin bruk av «readymades».

«Readymade» er kunstnerisk manipulasjon av vanlige hverdagsobjekter av kunstneren og deretter presentert som kunst.

Ferdige utløste spørsmål som gjelder skapelsen av kunst, dens mening, hva den står for og dens relevans i samfunnet. Videre banet dadaismen vei for innledningen av Surrealisme, en annen moderne kunstbevegelse.

Det er mange viktige Dada-artister. som har artikulert definisjonen av dadaisme. Noen av dem er:

1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Hans readymades inkluderte en humoristisk og billig gjengivelse av Mona Lisa med bart og fippskjegg, fontenen og flaskestativ.

2) Tristan Tzara (1896–1963, en poet, maler og utøvende kunstner.)

3) Marcel Janco (1895 -1984, hans ferdiglagde var «biskopekjole.»)

4) Hugo Ball (1886 -1947, hans readymades var «Karawane» og «Dada-manifestet»)

5) Emmy Hennings (1885 -1948, hans readymades var «omreisende poet» og «cabaret chanteuse).

FEM TOPPE DADAISMEVERK

FONTENE

Dette kunstverket ble produsert av Marcel Duchamp i 1917. Mange historikere bekrefter at det er et ikonisk symbol på kunst fra det tjuende århundre.

LHOOQ.

Dette kunstverket ble også produsert av Marcel. Det er en ferdiglaget som involverer en billig gjengivelse av Leonardos «Mona Lisa». Marcel la til en bart til portrettet og skrev inn tittelen «LHOOQ.»

VÅR TIDS ÅND.

Et Dada-kunstverk produsert av Raoul Hausmann, en tysk kunstner

UTEN TITTEL (PLASSER ORDNET I HENHOLD TIL TILFELLINGSLOVEN, 1917)

De Uten navn Dada-kunst ble produsert av Jeans (Han) Arp i 1917.

GJENNOM DEN SISTE WEIMAR ØLMAGEN KULTUREPOKE AV TYSKLAND (1919)…

Et Dada-kunstverk produsert av en tysk kvinne ved navn Hannah Höch. Det regnes som et av de største verkene innen Dada-kunst.

NEO-DADAISMENS OPPVEKST

Dadaismen som kunst er til tross for dens tilsynelatende støtende og kunstløse natur morsom og humoristisk. Den spredte seg til mange andre deler av Europa etter starten i Zürich.

Selv om det til slutt avtok på et tidspunkt, fordi helt fra starten var det åpenbart at det ikke kan holde på lenge.

Dadaismen åpnet imidlertid døren for et nytt konsept innen moderne kunst. Dette nye konseptet er nydadaisme. Det er en «ny» form for dadaisme.

Neo-Dadaisme er en kunstbevegelse med kunstneriske manifestasjoner med audio, visuelle og litterære konsepter. Den har sterke bånd med dadaismen. Den deler lignende tanke, metode, hensikt og teknikk med kunstverk i dadaismen. Målet er å bygge bro over gapet mellom kunst og daglige opplevelser. Neo-dada bruker materialer som er moderne og også absurdistiske kontraster.

Neo-Dadaismen tar sin ledelse i stor grad fra verkene til Marcel Duchamp og Kurt Schwitters. Den benekter fullstendig de tradisjonelle forestillingene om estetikk.

Dadaisme – en levende kunst

Dadaismen er et kunstverk som overlever sin tid.

Dens relevans kan fortsatt merkes i kunstens verden, spesielt internett. Memer som brukes som kommunikasjonssignaler stammer fra dadaisme.

Mote er ikke utelatt. Dadaismen har sitt preg der.

Innen musikk, litteratur, skulptur, maleri og til og med teknologi trives og lever dadaismen fortsatt. Til tross for sin tilsynelatende meningsløse tilstand, fant den en måte å hekke seg i folks hjerter.

Dette viser kraften og ærefrykten som dadaismen bærer på. Dadaisme er utvilsomt ikke bare en kunst, men det er en kunst med en sjel, en levende kunst