Cel-animasjon er kunsten å lage 2D-animasjon for hånd på ark av gjennomsiktig plast kalt «cels».
Etter en planleggingsprosess overfører animatører utkast til tegninger til gjennomsiktige plastark kalt cels. Hver cel har en tegning med omriss på den ene siden av plasten og fargen er fylt ut på den andre.
Disse «cellene» blir deretter plassert over en bakgrunn og fotografert i rekkefølge.
Når de spilles av med en hastighet på 12 eller 24 bilder, skaper de en illusjon av bevegelse.
Det er sjelden at tradisjonell cel-animasjon brukes i moderne produksjoner siden alt er digitalt nå.
Selv om dagens 2D-animasjon låner mange teknikker fra cel-animasjon, gjøres arbeidet nesten utelukkende på datamaskiner. De fleste 2D-animasjoner er fortsatt tegnet av en animatør, men digital programvare brukes for å fremskynde prosessen.
Cel-animasjonsprosessen
Cel-animasjon er en langvarig, kostbar prosess som krever involvering av et stort team.
Magien starter med et manus og overleveres til en storyboardartist. Når timingen for hvert skudd er låst, vil en hovedanimator tegne grove skisser av hver nøkkelposisjon og notere timingen på en dop ark.
Dope-arket er et viktig verktøy for alle fra regissør til kolorist.
Den dikterer hvor lang tid en bevegelse tar og standardiserer cellesekvensen. Etter at nøkkelposisjonene er skissert og dopearket fullført, tegner junioranimatorer i mellom for å jevne ut bevegelsen mellom positurene.
Når all bevegelse i skuddet er godkjent, sendes blyantskissene over på et blekk.
Blekket overfører linjen til en gjennomsiktig film av tynn plast (en cel) ved hjelp av svart blekk.
Så snart blekket er tørt, sendes filmen videre til en «farger» som farger inn linjen ved hjelp av cel maling. De påfører fargen på motsatt side av blekket og gir hver cel et skarpt utseende med rent, konsistent linjearbeid.
Mens hver celle blir blekket og farget, jobber flere artister hardt med å lage bakgrunnen for hver scene.
Fordi disse forblir på skjermen lenger enn en individuell tegning, er de vanligvis mer detaljerte og delikat skyggelagt. Hvis en karakter beveger seg gjennom en scene, vil bakgrunnstegningen være stor nok til å tillate den bevegelsen.
Når alle cellene og bakgrunnene er ferdige, blir de overlevert til et fotograferingsteam. Laget legger tegningene i lag i henhold til doarket og tar et bilde av hver lagdelt ramme.
Disse rammene spilles i rekkefølge og skaper den endelige animasjonen.
Materialer som brukes i Cel-animasjon
Cel-animasjon og utviklingen av plast er nært knyttet.
Uten tynne ark av fleksibel, gjennomsiktig og fargeløs plast, ville cel-animasjon aldri vært mulig.
Den tidligste typen plast som ble brukt ble kalt cellulosenitrat.
Det var langt fra et perfekt materiale.
Brannfarlig og utsatt for nedbrytning med alderen, vil det gulne, krølle og drive ut farlige gasser i løpet av kort tid.
Industrien prøvde å forbedre levetiden til cellene ved å bytte til celluloseacetat.
Acetatet varte mye lenger enn forgjengeren, men ble til slutt degradert. På grunn av dens kjemiske sammensetning frigjorde den en skarp eddik som var kjent som eddik syndrom.
Kjent av animatører som «cel paint», malingen som ofte ble brukt var en tung, ugjennomsiktig akryl eller gauche.
Ettersom plastcellulosen ble nedbrutt over tid, fulgte malingen etter.
Mange celler viser nå «malingløfting» – en lidelse der malingen begynner å flasse av plasten og sprekke.
Disney har brukt utrolig mye tid og penger på å bevare sine originale celler.
De har et dedikert anlegg for å holde sine originale celler ved optimal temperatur og fuktighet mens de prøver å stoppe nedbrytningen. Du kan lese en dybdeartikkel om Disneys prosess med cellagring her.
Overgangen til digitalt
Overraskende nok var den siste filmen Disney produserte med 100 % tradisjonell cel-animasjon Oliver og Company tilbake i 1988.
Deres neste film Den lille havfrue(1989) inneholdt en scene med et nytt fargesystem kalt CAPS (Computer Animation Production System).
CAPS var et joint venture mellom Pixar og Disney designet for å digitalisere cel-animasjon og redusere kostnadene for animasjon uten å ofre kvaliteten.
Systemet tillot artister å digitalt laste animatørens skisser og gjøre blekk- og fargeprosessen på en datamaskin.
CAPS satte opp arbeidsflyten til animasjonsstudioer betraktelig, og de fortsatte å presse på for flere digitale fremskritt.
Etter hvert som tiden gikk begynte de til og med å inkludere 3D-animasjonsteknikker i 2D-filmene sine.
Nå er de fleste 2D-animasjonsprosjekter fullført ved hjelp av programvare som ToonBoom.
Animatører og studioer har individuelle preferanser i arbeidsflyten, og noen foretrekker å tegne skisser for hånd, mens andre dropper penn og papir helt.
I disse dager er den eneste bemerkelsesverdige bruken av cel-animasjon gjort av studenter som studerer gamle teknikker.
I denne videoen du kan se gjenskapingen av en scene fra Snow White i møysommelig detalj, fremheve begrensningene til cel-animasjon og vise nøyaktig hvorfor det tok så lang tid.
Er 2D på vei ut?
Etter den lavere ytelsen til noen få 2D-spillefilmer Disney byttet om til all 3D-animasjon for filmene deres.
Den siste 2D-funksjonen de laget var Ole Brumm i 2011 uten planer om å utvikle flere 2D-filmer i fremtiden.
Selv om spillefilmer i den vestlige verden har mistet kunsten med 2D-animasjon, produserer Japan konsekvent prisbelønte 2D-animefilmer.
Studio Ghibli er studioet bak mange klassiske 2D-animasjoner som Min nabo Totoro og Spirited Away. Disse filmene fortsetter å øke i popularitet, og de har ingen planer om å gå over til 3D.
Ikke lenger Disneys gyldne barn, 2D-animasjon har fortsatt en fast plass i TV- og spillefilmenes verden.
Mange tegneserier for barn er godt etablert som 2D-animasjoner uten planer om å utvikle seg til 3D-sektoren heller.
Selv om cel-animasjon har blitt en kunst fra fortiden, blomstrer 2D-animasjon fortsatt.
Kunstnere over hele verden er enige om at ferdigheten og lidenskapen som er involvert i å lage animasjon vil vare evig – uavhengig av verktøyene som brukes i prosessen.