Hva er automatismekunst eller psykisk automatisme? Konseptet surrealisme automatisme dukket først opp da noen få venner, som senere ble kjent som surrealistene, forsøkte å slippe løs mulighetene til underbevisstheten og fantasien, oppmuntret av Sigmund Freuds revolusjonære undersøkelser av psykoanalyse. Denne artikkelen vil utforske opprinnelsen til psykisk automatisme og vil se på noen få bemerkelsesverdige eksempler på kunstverk av automatisme.
Hva er automatismekunst?
Det var en metode for å forstå hvordan sinnet vårt fungerer, hvordan vi danner forskjellige forbindelser og hvordan det ubevisste forandrer oss. Og surrealisme Automatisme var et middel til å undersøke hvordan dette fungerte. Surrealistene ville ofte samles til «Waking dream»-seremonier der de presset hverandre inn i endrede bevissthetstilstander, og ikke spiste eller sov på flere dager, alt for å undersøke de uoppdagede hjørnene av sinn og ånd. Deres Psychic Automatism-kunstverk – malerier, skisser og tekster – fungerte som bevis for disse eksperimentene.
Slott i et landskap (1770) av Alexander Cozens; Yale senter for britisk kunstOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Surrealister var imot at arbeidet deres hadde et slagord, et viktig sosialt budskap eller en historisk fortelling. De ville ikke ha en blåkopi for å styre kunsten deres. De trodde at vår fornuft undertrykte underbevisstheten vår. Som et resultat forsøkte de å motstå å tenke på kunst mens de skapte den. Har du noen gang doodled mens du snakker i telefon? Det var nettopp dette André Masson gjorde da han skapte sin Automatiske tegninger serie. Han lot som han gjorde noe annet, for eksempel å chatte på telefonen, høre på musikk eller folk som snakket på radio mens han kruset. Til slutt stirret han på skissene sine og ventet på at tankene hans skulle gjøre den første assosiasjonen.
Dette var hans underbevissthet som kommuniserte med ham.
Surrealismens historie automatisme
Da André Breton skrev Surrealist Manifesto i 1924, definerte han bevegelsen ved å bruke forestillingen om fullstendig psykisk automatisme. Surrealister hevdet å operere på grunnlag av en ubegrenset kreativ mentalitet. Surrealisme ble først karakterisert som en type psykisk automatisme, men han rekonseptualiserte den deretter etter prinsippene for en religiøs doktrine, som en mental mekanisme eller mental tilstand som kan tjene som en kur for livets problemer.
Manifeste du surréalisme, bind 1, nummer 1 (1924) cover av Robert Delaunay; Robert DelaunayOffentlig domene, via Wikimedia Commons
De første teoriene om psykens autonomt produserte virkemåte kom fra Sigmund Freud, som utforsket forholdet mellom underbevisstheten, visjonene og psyken. Siden våre tanker ikke er logisk konstruert når vi drømmer, så Freud drømmer som et verktøy for å utforske det ubevisste. Vår ubevisste side uttrykker seg fritt gjennom forkledninger og metaforer som ser ut til å være vanskelige å sette ord på, men som kan skildres i figurative skildringer.
Surrealister aksepterte disse prinsippene, som tjener som grunnlaget for surrealistisk tankegang og dens ikonografi av surrealismeautomatisme.
Surrealismens tidlige automatisme
André Breton, en surrealismeteoretiker, var bekymret for at selv om drømmer er viktige i alles liv, får de ikke nok oppmerksomhet. Den større virkeligheten, eller surrealiteten i hans terminologi, kan bare oppnås ved å kombinere en levende virkelighet med en drøm. Surrealisme var redskapet som ble brukt til å gjøre dette, og trenden trakk raskt mange kreative på jakt etter nye uttrykksmåter, fri for visuelle klisjeer knyttet til sosiale og moralske standarder. Breton karakteriserte det som: «Surrealismeautomatisme i sin rene form, der man tilbyr å formidle, ved hjelp av skriften, eller på en annen måte, den virkelige driften av sinnet. Diktert av sinn, immun mot kunstneriske eller moralske bekymringer i fravær av noen tilbakeholdenhet brukt av logikk». Opprinnelig ble automatisme antatt å være i stor grad en tekstlig metode som involverer en ubrutt flyt av ord.
Automatiske skrivemetoder begynte i 1919 og har fortsatt med varierende grad av effektivitet gjennom årene.
Breton selv uttalte at «historien om automatisk skriving i surrealisme er en evig katastrofe». Deretter foreslo Max Ernst en metode for å adressere visuelle avbildninger gjennom automatisme fokusert på collage, frottage eller grattage, og de tilfeldige effektene skapt av disse prosessene. Surrealister som Rene Magritte, André Masson, Salvador Dali og Juan Miró anerkjente Manifestets konsepter og metodikken det så for seg, og begynte arbeidet med en utforskende reise av det underbevisste sinnet som ble betydelig fjernet fra den vanlige daglige virkeligheten, belastet med den utfordrende oppgaven. å gi mening og finne mening etter døden og ødeleggelsen av første verdenskrig. I følge Ernst var de kunstneriske teknikkene de brukte oljemaling, som inkluderte skapelsen av Cadavre Exquis, video, fotografi og skulptur.
De merkelige og deformerte kombinasjonene av surrealismeautomatisme
Selv om den tilfeldige og uplanlagte blandingen av temaer og materialer er åpenbar i surrealistisk arbeid, er det bemerkelsesverdige kontraster mellom automatiseringsmetodene som ble brukt og de innovative tilnærmingene denne metodikken skapte. Uplanlagte komposisjoner eller uventet matching, så vel som drømmelignende trekk, noen ganger kjent som uvirkelige deformasjoner, kan differensieres i to kategorier som følge av ulike bruk av psykisk automatisme. I den første er komposisjoner fullstendig overlatt til tilfeldighetene og inspirasjon i øyeblikket, mens drømmelignende komposisjoner er mer bevisste, men beholder den instinktive kombinasjonen av ting som ofte ikke eksisterer sammen i virkeligheten.
Ønskeoppfyllelsens hage (1944) av Arshile Gorki; Pedro Ribeiro Simões fra Lisboa, Portugal, CC BY 2.0via Wikimedia Commons
Automatistaspektet var mer fremtredende i kreasjonene til André Masson og Joan Miró, mens tegninger og malerier av Max Ernst, René Magritte og Salvador Dali blomstret i drømmelignende verdener. Likevel var disse brede tendensene ikke så tydelige som de ser ut til. Kunstnernes tilslutning til disse to retningene var ikke like strenge, og de drev ofte med begge deler, men verk fra 1920-tallet er mer assosiert med spontane komposisjoner, mens stykker fra 1930-tallet inneholdt drømmelignende tilnærminger.
Surrealistene la vekt på begrepet revolusjon, som var et opprør fra underbevisstheten mot logikk.
Det var en revolusjon som frigjorde visjoners og assosiasjoners domene fra normer og forskrifter. Drømmer måtte bringes i forgrunnen i våre liv så vel som i samfunnet. Max Ernst skapte dette surrealistiske kunstverket mens han led av meslinger. En feberdrøm «utløst av et imitert mahognypanel på tvers av sengen hans, rillene i treet tiltar gradvis utseendet til et fuglehode, en skremmende nattergal, et roterende hjul, og så videre», sa han.
Utover surrealismen
Mens psykisk automatisme i kunst er mest knyttet til surrealisme og dens bruk av visjoner, hypnose og noen ganger til og med narkotika for å frigjøre sinnet fra dets rasjonelle restriksjoner, har den også blitt brukt i tidligere og senere epoker. De første eksemplene på automatisme i kunsten dateres tilbake til 1700-tallet og «flekkmaleriene» til Alexander Cozens, som malte akvarellutsikter fra tilfeldige fargeflekker på papir. William Blake tilskrev også opprinnelsen til bildene hans til andre krefter enn hans intellekt. Andre kunstnere, foruten surrealister, søkte ubegrenset uttrykk på 1900-tallet, mens de ikke eksplisitt påkalte psykologisk automatisme.
Jackson Pollock var banebrytende for en teknikk kjent som Action Painting, som innebar å flyte maling over et lerret og understreke betydningen av prosessen over sluttproduktet, mens Les Automatistesen fransk-kanadisk gruppe kunstnere, modellerte stykkene sine etter automatisk skriving.
Mange surrealister migrerte til USA før andre verdenskrig, hvor de påvirket den lokale scenen. Magisk realisme adresserte samfunnsmessige bekymringer gjennom surrealistiske tolkninger av virkeligheten. Surrealismen, en av forrige århundres mest fremtredende kulturelle bevegelser, har blitt grundig undersøkt når det gjelder bidrag til litteratur og kunst. Dens innvirkning og betydning i dannelsen av intellektuelle konsepter, både filosofiske og politiske, har ennå ikke blitt fullstendig utforsket.
Eksempler på kunstverk på automatisme
Surrealisme, motivert av teoriene til psykologen Sigmund Freud, var en intellektuell og kunstnerisk bevegelse som tok til orde for en revolusjon mot begrensningene til det logiske sinnet og, implikert, lovene i et undertrykkende samfunn. Freud og andre brukte flere strategier for å bringe pasientenes underbevisste ideer til overflaten. Mange av de samme metodene ble brukt for å stimulere surrealistenes forfatterskap og kunst, med antagelsen om at fantasi som stammer fra dypt inne i folks underbevissthet kan være mer potent og sann enn noen utgang av bevisst tenkning.
Automatisk tegning – Ballett (2009) av J Coleman Miller; J. Coleman Miller, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Hele byen (1934) av Max Ernst
| kunstner | Max Ernst (1891 – 1976) |
| Dato fullført | 1934 |
| Medium | Oljemaling på papir på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 50 x 61 |
| plassering | Tate Collection, London, Storbritannia |
Bildet skildrer en metropol laget av en rekke geometriske former plassert mot en dypblå himmel. De mørke konturene av byens strukturer fremheves av striper og blomstermotiver i oransje og rosa toner. En liten hvit ring i komposisjonens øvre venstre hjørne ser ut til å forestille månen. Mangelen på klarhet eller definisjon, samt den lagdelte, strukturerte arkitekturen, antyder at dette er en ødelagt metropol. Ernst brukte grattage for å oppnå det tilfeldige strukturerte utseendet som er synlig i kunstverket, som innebærer å føre en gjenstand eller et stykke materiale, for eksempel et trebrett eller ryggraden til en fisk, over malingslaget.
På denne måten var han i stand til å la mye av teksturen lages automatisk.
Stjerne, bevinget vesen, fisk (1955) av André Masson
| kunstner | André Masson (1896 – 1987) |
| Dato fullført | 1955 |
| Medium | Olje, sand og lim på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 55 x 38 |
| plassering | Tate Collection, London, Storbritannia |
Den 15. juli 1955 skrev Masson ivrig til sin kollega og kunstsamler Daniel-Henry Kahnweiler om flere nye sandverk han nettopp hadde startet: «Jeg spruter sandlim over utstrakte lerreter. Jeg liker resultatet av denne undersøkelsen, av denne overdrevne spontaniteten. Mens jeg tidligere kastet sand på de limte overflatene, legger jeg for tiden lim på støtten, med kun rytme og fantasiens ild som referansepunkt – det er alltid det samme jeg ønsker, det ser ut til å være, å eksponere bevegelse, blomstring eller forestillingen om ting «. Masson skapte sammenlignbare sandmalerier på midten av 1920-tallet da han var pioner innen kunsten å skissere mekanisk eller uten bevisst kontroll innenfor den surrealistiske gruppen. På slutten av 1930-tallet produserte han et lite antall betydelige sandmalerier.
Surrealistene utnyttet automatismen for å tillate umiddelbar og ukontrollerbar utstrømning av ubevisste ideer. André Breton presenterte en forklaring av automatisme i ordbokstil i sitt første surrealistiske manifest, og gjorde dermed automatisme til et synonym for surrealisme. Psykisk automatisme er i sin reneste form, en metode der man forsøker å artikulere, skriftlig eller på en annen måte – sinnets virkelige virkemåte. Begrenset av tenkning, fri for enhver kreativ eller moralsk bekymring i mangel på beherskelse utøvd av logikk.
ofte stilte spørsmål
Hva er automatismekunst?
Automatismen dukket opp tidlig på 1900-tallet som en reaksjon på samfunnets økende industrialisering og automatisering. Dada og surrealisme var innflytelsesrike, det samme var begreper om det ubevisste sinnet og betydningen av fantasiens kreativitet i kunstneriske uttrykk. Surrealisme Automatisme er en kunstbevegelse som understreket bruken av automatiske mekanismer i produksjonen av kunst, som underbevissthet eller tilfeldighet.
Hvordan lager kunstnere kunstverk med automatisme?
Kunstnere som omfavnet automatisme i arbeidet sitt brukte ofte teknikker som automatisk skisser, håndskrift og maling, der de lot hendene løpe fritt over papiret eller lerretet uten forutinntatte antakelser om hvordan det endelige resultatet skulle se ut. De følte at ved å gå gjennom denne prosessen, ville de være i stand til å tappe inn i sitt ubevisste sinn og produsere mer intuitive og emosjonelle kunstverk.
