Hva er atmosfærisk perspektiv i kunsten og finnes det eksempler på atmosfærisk perspektiv? Atmosfærisk perspektiv er også kjent som luftperspektiv i kunsten. Mange mennesker vil gjerne lære hva atmosfærisk perspektivmaleri tilfører kunst og hvordan man effektivt kan bruke det. I denne artikkelen vil vi lære mer om atmosfærisk eller luftperspektiv i kunst.
Hva er atmosfærisk perspektiv i kunst?
Atmosfærens innvirkning på oppfatningen av objekter når de ses på avstand, kalles det atmosfæriske perspektivet. Ting i det fjerne er mindre synlige, og fargen varierer i metning, verdi og fargetone. Å fremheve disse effektene i kunstverket ditt vil hjelpe deg som kunstner å øke atmosfæren og følelsen i arbeidet ditt. Dette øker følelsen av avstand og dybde samtidig som det bidrar til stemningen og følelsene i omgivelsene. Denne atmosfæren og sensasjonen er et viktig aspekt ved landskapsmaleriets visuelle poesi.
Landskap med ro av Nicholas Poussin (1650-51); Nicolas PoussinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Forskjellen mellom lineært perspektivmaling og atmosfærisk perspektiv
En kunstner kan bruke to former for perspektiv for å skape en følelse av avstand og nærhet i et kunstverk: lineært perspektiv og atmosfærisk perspektiv. Fargen på alt vi oppfatter påvirkes av atmosfæren, som omtales som atmosfærisk perspektiv. Lineært perspektiv, derimot, beskriver hvordan avstand påvirker formen til objekter, slik at de ser mindre ut når de trekker seg tilbake i avstanden.
Et eksempel på et kunstverk laget ved hjelp av lineært perspektiv er Den ideelle byen av en ukjent kunstner som tidligere antas å ha vært Piero dela Francesca (ca. 1480-årene); Galleria Nazionale delle MarcheOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Effektene av avstand i atmosfærisk perspektivmaleri
Effekten av atmosfærisk perspektiv, også kjent som luftperspektiv i kunsten, oppstår når fjerne gjenstander antar fargene av miljødis. Det er flere måter oppfatningen av avstand kan skapes i et kunstverk. Her er noen av de mest grunnleggende observasjonene angående atmosfærisk perspektivmaling.
Metningen av objekter reduseres med avstanden. Fargene til fjerne objekter smelter sammen med og tar på seg noen av fargene i atmosfæren. Som et resultat mister de sin unike fargemetning og tar på seg metningen av omgivelsene. Hvis du opererer i gråtoner, får de mer fjerne elementene gradvis verdien av atmosfæren etter hvert som de beveger seg lenger unna.
Vakttårnet med ørkenutsikt av Gunnar Widiorss (1932); Gunnar WidiorssOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Med økende avstand reduseres kontrasten. Redusert kontrast og metning forklarer hvorfor fine detaljer for fjerne objekter er vanskeligere å se selv med en kikkert. Lav kontrast angir mangel på forskjell mellom de mørkeste og lyseste delene. Lav kontrast betyr ikke uskarphet!
Large Vanitas – Stilleben av Pieter Boel (1663); Pieter BoelOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Lysstyrken vokser med avstanden. Har du noen gang lagt merke til at det som er nærmest kameraet i mange filmklipp ofte er mørkere enn det som er lenger unna? Prøv å se den neste sjanse du får til å se en film. Filmregissører ville ofte «røyke et sett» ved hjelp av tørris og deretter tenne røyken i bakgrunnen for å skape et stemningsfullt inntrykk, selv i utendørsmiljøer som regnskoger hvor det kreves mye røyk!
Selv på avstand beholder kantene skarpheten. Denne regelen er underlagt to unntak.
Det første unntaket er hvis du med vilje vil uskarpe bakgrunnen for å gi et ufokusert inntrykk. Et annet unntak er den varmeinduserte skimmereffekten, for eksempel i en ørkenspeiling, mens du stirrer gjennom flyeksosene og reflekterer over den brennende asfalten. Variasjoner i luftgasstetthet fungerer som en linse mellom tilskueren og gjenstanden, og forårsaker denne effekten.
Hjemmet til ørkenrotten av Maynard Dixon (mellom 1944-45); Maynard DixonOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Avstanden som ting antar atmosfærens fargetone og verdi, avtar etter hvert som luftperspektiveffekten utvikler seg (f.eks. sterk tåke, forurensninger). Med andre ord, når påvirkningen av luftdis vokser, blir ting i nærheten mer påvirket.
Sterk belysning kan redusere atmosfærisk perspektiv. Hvis noe i det fjerne får mer belysning, for eksempel at solen lyser opp noe via en pause i skyene, vil den tente gjenstanden gjenvinne mer av sin tidligere metning og kontrast sammenlignet med uopplyste ting på en sammenlignbar avstand.
Hus ved Jernbanen av Edward Hopper (1925); Edward HopperOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Fordelene ved å bruke luftperspektiv i kunst
Det er flere fordeler med atmosfæriske perspektivmalerier, inkludert muligheten for kunstnere til å spare tid. Luftperspektiv reduserer kontrast og metning med avstanden, og derfor reduseres detaljene med avstanden. Malere kan bruke dette til sin fordel ved å male fjerne bakgrunnsobjekter i mindre detalj, noe som er betydelig raskere enn å male alt i sin helhet. Denne tilnærmingen er nyttig for objekter som er relativt langt unna eller i bakgrunnen, for eksempel trær, skoger, bygninger, fjell og byer. I det fjerne er skygger og ledetråder til detaljer ofte tilstrekkelig til å formidle stykkets tema, plot og drama. Konsentrer deg om detaljer der det kreves og reduser der det ikke er det. Mindre er egentlig mer.
Leonardo da Vinci brukte atmosfærisk perspektiv som en del av sitt sfumato teknikk med stor effekt i verk som f.eks Jomfruen og barnet med Saint Anne (1503); Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Den har evnen til å generere og forbedre atmosfæren, enten det er en skremmende sump, en hemmelig festning på en bakketopp eller majestetisk utsikt. Du kan justere tonen i bildet ditt, noe som kan gjøre deg i stand til å fortelle en historie. Når visse detaljer ikke er helt klare og synlige, spesielt på avstand når kontrasten er lav, oppfordres seerne til å delta aktivt med bildet ved å fylle ut hullene i fantasien. Luftperspektiv gjør at elementer i nærheten ser mørkere ut enn de som er lenger unna. Som et resultat er verk enklere å forstå.
Luftperspektiv skiller forgrunns- og bakgrunnstrekk i et bilde, noe som resulterer i en dramatisk lagdelingseffekt. Mengden og fargetonen til den atmosfæriske perspektiveffekten gir observatører informasjon om bildets miljøforhold og tid på døgnet. Bruk luftperspektiv som designteknikk for å trekke publikums blikk til bildets brennpunkt. Ved å senke metning og kontrast, kan ikke-fokusområder skyves lenger tilbake i det fjerne.
Moderne Roma – Campo Vacino av JMW Turner (1839); JMW TurnerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Faktorer som påvirker luftperspektiv i kunst
Sammenlignet med smogfrie omgivelser, inneholder smoggy industrisentre mer støv, sot og andre solspredende partikler i luften, noe som resulterer i tøffere atmosfæriske perspektiveffekter. Når det er luftforurensning, er den atmosfæriske perspektiveffekten sterkest nær bakken, og ligner en gyllen bakketåke som stiger hundrevis av meter over jordens overflate. Ved skumring eller daggry er luftperspektivet på sitt mest praktfulle. Når solen står lavt på himmelen, avgir den en regnbue av rike og forskjellige fargetoner i atmosfæren, inkludert rødt, oransje, gult og lilla.
Atmosfærisk brytning av lys av ispartikler på himmelen; Arkivbilde
Fjerne ting antar disse fargetonene, noe som gjør scenen mer spennende enn den ville vært andre tider på dagen. Andre lyseffekter, som lysstråler, kan brukes. Fordi vannpartikler som henger i luften sprer lys, tåke, fuktighet og tåke forsterker det luftperspektiviske inntrykket. Kaldt tåkete høyland og varme, dampende regnskoger er typiske eksempler på atmosfærisk perspektiv.
Storm og regn begrenser sikten, selv om deres innflytelse på flyperspektivet kan være mindre konsekvent og mer uforutsigbar enn når forholdene er rolige. Synligheten til et bredt panorama kan endre seg over landskapet. For eksempel kan enkelte områder av bildet ha kraftig regn og en dramatisk atmosfærisk perspektiveffekt, mens andre kan ha skarp sol. Områder med mye sand eller skitt på bakken kan få mye atmosfærisk perspektiv under og etter kraftig vind samle opp partiklene og blåse dem opp i himmelen. Fjerne ting ville bli farget av støvet.
Etter regnet av Paul Cornoyer (ca. 1900); Paul CornoyerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
I kunst produserer atmosfærisk perspektiv utseendet til rom i et 2D-stykke. Atmosfærisk perspektiv fremhever romlige intervaller eller avstanden mellom ting; ettersom ting trekker seg inn i horisonten, blir de mindre distinkte og mykere i kontrast. Objekter i front er derimot artikulert med fine trekk og en flott kontrast for å hjelpe dem til å skille seg ut i komposisjonen.
ofte stilte spørsmål
Hva er atmosfærisk perspektiv i kunst?
Luftperspektiv, også kjent som atmosfærisk perspektiv, er en metode som brukes i kunst for å skape en følelse av dybde ved å presentere fjerne ting som lettere, mindre detaljerte og ofte mindre kontrasterende enn objekter i nærheten. Leonardo da Vinci brukte denne tilnærmingen i maleriet for å skildre det han så i naturen, som var avledet fra hans interesse for optikk. En maler kan bruke denne tilnærmingen til å representere innflytelsen atmosfæren har på et objekt når det sees på avstand. Kontrasten mellom et objekt og dets bakteppe reduseres etter hvert som avstanden mellom objektet og observatøren øker, og det samme gjør kontrasten til alle funksjoner inne i objektet. Fargene på gjenstanden blir mindre mettede og beveger seg mot fargen på atmosfæren, som er blå når det er sol, men kan endres til forskjellige farger under spesifikke situasjoner.
Hva er fordelene ved å bruke den atmosfæriske malingsteknikken?
Luftperspektiv får detaljer til å avta med avstanden på grunn av tap i kontrast og metning. For å male alt raskt, kan kunstnere dra nytte av dette ved å skildre fjerne bakgrunnsobjekter i svært små detaljer. Et luftperspektiv skaper et klart skille mellom forgrunns- og bakgrunnselementer i et bilde, og skaper en slående lagdelingseffekt.
Finnes det eksempler på atmosfærisk perspektiv på kunstnere som bruker teknikken?
Mange mestere, samt samtidskunstnere, har brukt luftperspektiv i kunsten. Dette inkluderer artister som Caspar David Friedrich, George Tooker, Norman Ackroyd, Leonardo da Vinci og mange flere. Ved å bruke denne effekten effektivt, kan de legge til utrolig dybde til verkene sine.
Når ble den første bruken av luftperspektiv i kunsten?
Det atmosfæriske perspektivet ble brukt i pompeianske fresker i andre stil, som dateres tilbake til 30 fvt og er en av de pompeianske stilene. Polymaths, som Leonardo da Vinci og Leon Battista Alberti, skrev beskrivelser av virkningene av atmosfærisk perspektiv med varierende nøyaktighetsnivå. I flere av verkene hans brukte Alberti luftperspektiv, og utviklet en teknikk for nøyaktig å male effekten som ble tatt i bruk av hans etterfølgere, Leonardeschi. Kunsthistorikere påpeker at det mangler i verk av flere malere fra samme periode, som Raphael, til tross for at han brukte sfumato.
