Hva er Art Brut eller Outsider-kunst? I henhold til Art Brut-definisjonen tilbyr Outsider-kunstnere en visjonær sammenveving av eksistensstoffet, drevet av utholdende kreativ energi sammen med en teft for å vekke menneskehetens innerste ambisjoner og bekymringer. Jean Dubuffet, den franske kunstneren, skapte begrepet Art Brut for å beskrive kunstverket han beundret laget av innadvendte, bortgjemte og usedvanlig oppfinnsomme individer.
Hva er Art Brut?
Selv om Jean Dubuffets kunst hadde som mål å gjenskape uavhengighet fra sosiale begrensninger – både i tema og teknikk – på samme måte som kunsten han forgudet og samlet gjorde, plasserer hans status og prestisje i kunstverdenen ham langt fra kategorien en Outsider-kunstner. På mange måter er det å starte en bevegelse i denne omstendigheten det motsatte av kunsten inne i den.
Likevel tjener gruppen han tok til orde for å fokusere oppmerksomheten på et kunstverk skapt av mennesker som ikke er interessert i selvreklame.
Art Bruts historie
Der Blaue Reiter-gruppen er kreditert som den første til å vise interesse for Outsider-kunst, til og med å studere kunsten til psykisk syke mennesker. De følte at åndelige egenskaper kunne uttrykkes via farge og form. Disse malerne ble trukket mot forbindelsene mellom musikk og kunst, i tillegg til ideen om synestesi, som sier at stimulansen til en sans kan skape en instinktiv respons i en eller flere andre sanser. Prinzhorn trykt Bildnerei der Geisteskranken i 1922.
Denne boken omfattet strenge vurderinger av hundrevis av kunstverk laget av psykisk syke individer ved en rekke europeiske sykehus, som Prinzhorn hadde samlet i en stor samling.
Anna Zemánkovás verk uten tittel (1960-tallet); Anna Zemánková, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Jean Dubuffets innflytelse på Art Brut og Outsider Art
Jean Dubuffet utviklet sin samling av lignende arbeider etter å ha lest boken i 1923. Dubuffet utvidet derimot omfanget av samlingene sine til å inkludere kunstverk av andre mistilpassede og sosiale utstøtte som skapte kunst i utkanten av samfunnet, ikke bare de med mentale helseutfordringer. Han kalte denne kunststilen «Art Brut». Hans Art Brut-definisjon uttalte at «kunstverk utført av individer ubesmittet av kunstnerisk kulturell identitet, kunstverk der pastisj – i direkte kontrast til det som forekommer blant akademikere – spiller en liten eller ingen rolle, slik at deres skapere genererer alt fra sine eiendeler i stedet for fra fra normene for tradisjonell eller trendy kunst».
Jean Dubuffet, så vel som andre malere inkludert André Breton, Jean Paulhan, Micheal Tapie, Charles Ratton og Henri-Pierre Roche, grunnla Compagnie de l’Art Brut i 1948, med kunstneren Slavko Kopa som kurator.
Gruppen var ment å tjene som et knutepunkt for ytterligere forskning og kuratorisk innsats. Det første Art Brut-showet, holdt i 1949 på Galerie René Drouin i Paris, hadde nesten 200 kunstverk utstilt. I 1951, rett før Compagnies oppløsning, delvis på grunn av en konflikt der Dubuffet beskyldte Breton for å ville ha med Art Brut i surrealismens enorme globale maskineri, meldte kunstneren Alfonso Ossorio seg frivillig til å være vertskap for kunstverkene i sitt hjem i East Hampton.
Vampyr av Ivan Summersky; Ivan Summersky, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Under denne turen til USA holdt Jean Dubuffet et foredrag med tittelen Antikulturelle posisjoner, der han kritiserte det vestlige samfunnet for å undertrykke autentisk kreativitet. Arkivet ble oppbevart i New York i 10 år før det ble returnert til Paris, hvor Kopa fungerte som arkivar og kurator igjen.
Jean Dubuffet så Art Brut som en kilde til motivasjon for sitt eget arbeid fordi han så det som et mer ærlig, ekte og genuint uttrykk for følelse, fri for de absorberende effektene av det vanlige samfunnet.
Han forsøkte å gjenskape den ungdommelige naiviteten man ser i Art Brut, men hans ekspertise på malerier ved et kunstakademi, i tillegg til hans selvbevissthet som maler og forståelse av den konvensjonelle kunstverdenen, tilsier at han ikke burde bli kalt en Outsider kunstneren selv. Hans kunstverk er best klassifisert som primitivisme eller falsk-naiv kunst.
Art Brut Goes Mainstream
Flere elementer førte til populariteten til Art Brut i første halvdel av 1900-tallet. Mange mainstream-malere ble tiltrukket av Art Brut fordi den representerte «primitiv» kunst fra andre land. Dette kan tilskrives økende misnøye med mainstream kunstscenen, samt en generell skepsis til mainstream kultur i tiden etter de to verdenskrigene.
I løpet av denne perioden opplevde kunstnere i den vestlige verden den enorme ødeleggelsen og uroen forårsaket av utbredte ideologier orientert på vitenskapelige, industrielle og rasjonelle veier for «utvikling».
I løpet av denne tiden var folk vitne til den triste og forferdelige henrettelsen av sosiale teorier som Eugenics, som lovet å forbedre allmennhetens levestandard ved å fjerne uønskede egenskaper som psykiske lidelser, inhabilitet og kriminelle tendenser. De mange grusomhetene som ble begått under andre verdenskrig drev mange enkeltpersoner, inkludert kunstnere, til å bli kritiske og mistroiske til store ideer og ideologier, både utenfor og innenfor kunstverdenen.
Utsikt inne i Collection de l’art brut-museet i Lausanne, Sveits; Sailko, CC BY 3.0via Wikimedia Commons
Mange kunstnere forutså at å feire det irrasjonelle og nå ut til de som er i utkanten av samfunnet, ville gi friske kilder til motivasjon for nye tilnærminger til å forstå, koble til og skildre andre individer og miljøet rundt oss. Utenforstående kunstfeiringer var derfor en alternativ vei for kunstnere til å «kjempe» mot politiske urettferdigheter. «Art Brut kan forstås som en utvidelse og fordypning av et bredt og typisk element av modernismen: jakten på friske og særegne former for skapelse i regioner som anses som motstandsdyktige mot mainstream-kulturen», sier forfatter og kunstner David Maclagan.
I tillegg klamret mange mennesker i kunstverdenen seg til det romantiske bildet av det gale geniet. Briljans-galskapsteorien, som hevder at genialitet er nærmere galskap enn normal intelligens, kan dateres helt tilbake til Aristoteles.
Konseptet kom inn i folkebevisstheten under renessansen, blomstret opp under den romantiske epoken, og har ennå ikke blitt satt til hvile. Som en del av romantikkens besettelse av det gale geniet, vendte kunstnere oppmerksomheten mot galehus, reiste regelmessig og dokumenterte sine inntrykk av sinnsyke malere i aksjon for å svare på spørsmålet «kan galningen gi opphav til kunst?»
Hei katt av Ivan Summersky; Ivan Summersky, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Kunstnere begynte å legge merke til at under påvirkning av psykiske lidelser fikk folk som aldri hadde vist noen interesse for kunst et uforklarlig behov for å danne bilder, å skissere. Dette bildet av genialitetens galskap vedvarte inn i og inn i det 20. århundre, og bidro til den utbredte oppfatningen av den kreative personen som en sosial paria. Dette kan være en feilaktig undersøkelseslinje fordi det typisk er samfunnsmessige feil som resulterer i psykisk sykdom.
Økningen i popularitet til Art Brut, spesielt blant de «mentalt ustabile», ble oppmuntret av parallelle fremskritt innen psykiatri og, senere, kunstterapi.
Medisinske eksperter som samhandlet med psykisk syke og intellektuelt funksjonshemmede pasienter begynte å se på pasientenes kunstverk etter ledetråder om arten av deres sykdommer og lidelser, eller, til en viss grad, måter disse plagene kan skilles og klassifiseres på.
Generell utsikt over øya Neveranger (1911) av Adolf Wölfli; Adolf WölfliOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Dette fikk mange leger til å begynne å samle og vurdere pasientenes malerier i stedet for å bare kaste dem, og mange av disse kreative stykkene kom til slutt inn i det offentlige rom og inn i klørne til populære kunstnere på jakt etter inspirasjon. Legens funksjon som oversetter av denne nye formen for bilde var ganske betydelig, og skildret til en viss grad hvordan den ble oppfattet av allmennheten i begynnelsen.
Likevel, som med primitiv kunst, oppfattet den skapende kunstneren disse motivene på sin egen distinkte måte.
Konseptet med outsiderkunst
I 1972 ble Outsider Art laget som et begrep av Roger Cardinal, som var på utkikk etter et engelsk motstykke til den franske frasen Art Brut. Outsider Art er kreativt arbeid skapt av selvlærte kunstnere som ikke følger konvensjonelle eller akademiske kunstneriske standarder og formidler en sterk følelse av individualisme. Disse kunstformene, ifølge både Cardinal og Jean Dubuffet, er forbundet med kreative som er psykisk syke, men det involverer også malerier av mennesker som er perfekt i stand til å håndtere sine personlige interaksjoner, men som viker, bevisst eller ubevisst, fra kunstbegrepet være en åpenlyst karakterisert øvelse med kollektivt etablerte kriterier.
Outsider art eller Art Brut, ifølge Cardinal, er basert på ideen om at det å produsere kunst er en bred menneskelig aktivitet som strekker seg langt utenfor offisielle gallerier, utdanningsinstitusjoner og kulturelt utpekt kunstskaping.
Kunst laget av noen med paranoid schizofreni; Thomas.ZAPATA, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Han fortsetter å insistere på at en skapers kunstverks betegnelse som «Outsider» må være basert på den antikonvensjonelle essensen av selve håndverket, dets eksentrisitet, dets ofte overjordiske avstand fra kunstneriske standarder så vel som allment akseptert erfaring, i tillegg til å være sett på som en spennende visuell opplevelse den gir til publikum.
Art Brut-konsepter og prestasjoner
Art Brut er en betegnelse som gis, noen ganger retrospektivt, av kritikere, historikere og samlere til selvlærte individer med liten eller ingen interaksjon med den tradisjonelle kunstverdenen og dens strukturer, snarere enn en trend som skapere identifiserer seg med. Det er en helt tilfeldig samling av kunstverk og malere uten underliggende sammenheng eller formål. På samme måte er utvalget av Outsider Art nå så stort at det er vanskelig å oppdage noe åpenbart samlende element, bortsett fra at det imponerer oss som bemerkelsesverdig, både når det gjelder materialer og emne, og at det ser ut til å ha blitt laget ut av ingenting.
Begreper
Dette verket blir faktisk sett på som en manifestasjon av et individuelt sinn, med en viss naturlig autentisitet eller renhet. Outsider Art kan klassifiseres i henhold til mediet som brukes. Imidlertid er det flere merker knyttet til Art Brut som skiller mellom forskjellige typer skapere.
Disse begrepene overlapper ofte og blir noen ganger brukt feil som synonymer.
Compartiments géométriques (1977) av Bruno Montpied; Bruno Montpied, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Outsider artister har en disposisjon for visse temaer og motiver; derfor er det akseptabelt å argumentere for at deres kunst er divergerende og unifiable. Portretter, fugler og fisker, for eksempel, er populære, og det samme gjelder å binde, gjenta, koble sammen og fullstendig okkupere et bestemt område.
Prestasjoner
Når Outsider Artists blir til faktiske «artister», har de ofte et gjennombruddsøyeblikk, som ligner på et religiøst kall. De mangler ofte formell utdanning i en kunstinstitusjon og viser en følelse av økt tilknytning innenfor den kompliserte rammen av universell balanse i verkene deres. Uten å ha opplevd sorg, er disse kunstnerne svært oppmerksomme på de mørke kreftene så vel som lysets. Outsider-artisten er alltid engasjert i kamp i hodet, og navigerer i følelsesmessig uro for å konstruere ytre veier til indre ro.
Surrealisme er den nærmeste mer tradisjonelle bevegelsesliknende bevegelsen, da konseptet også er basert på kraften til den menneskelige psyken.
Outsider kunstverk malt av AAP; Bigbratze, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Innen Art Brut finner vi en bemerkelsesverdig bevissthet om den sentrale motsetningen ved å være menneske: at vi som individer både er alt og ingenting. Utenforstående kunstnere formidler en uanstrengt intim forståelse av filosofisk tilknytning gjennom den fortsatte bruken av portretter i denne bevegelsen, som de fleste individer må undersøke grundig og noen ganger selv da ikke helt forstår. Utenforstående kunstnere bruker ofte mønstermetoder og tvangsmessig gjentatte designelementer. Når de generelt er påvirket av en bevissthet om lidelsen, søker de å skape grunnleggende og gledelig orden.
ofte stilte spørsmål
Hva er Art Brut?
Fin kunst, ifølge Jean Dubuffet, ble kontrollert av akademisk undervisning, som han refererte til som kulturell kunst. For Jean Dubuffet var art brut, som omfattet graffiti og kunstverk av psykisk syke, innsatte, ungdom og primitive malere, den ufiltrerte manifestasjonen av en visjon eller følelser. Han forsøkte å slå sammen disse trekkene til sin egen kunst, som ofte omtales som art brut.
Hvilke materialer ble brukt i Art Brut?
Outsider Artists materialer er ikke alltid de tradisjonelt brukte kunstmaterialene, noe som er en del av appellen og estetikken for andre. Det er uvanlig at kunstnere i denne kategorien lager enkle skulpturer eller oljemalerier. Vanligvis bruker såkalte outsidere alt de kan få fingrene i, enten det er skitt, fargestifter, blod eller en grunnleggende blekkpenn, noe som viser en sjelden og bemerkelsesverdig oppfinnsomhet. Denne presserende materialet avslører den enorme drivkraften til å skape, så vel som det faktum at verkene som er skapt, er mer som utvidelser av å fortsette å reflektere selvtillit enn uavhengige kunstverk.
