Hva er abstrakt ekspresjonisme? – Uttrykk og vitalitet fremfor perfeksjon

Leo Tolstoy kan kalles en far til abstrakt ekspresjonisme og de ekspresjonistiske bevegelsene til de 19^th og 20^th århundrer. Hans «Expression Theory» sentrerte seg om ideen om at kunst fremkaller og provoserer fram følelser hos betrakteren. Tolstoj mente at kunstnerens rolle var å gi betrakteren noe som ville få frem disse effektene. Abstrakt ekspresjonisme oppnår dette ved å la mediet og komposisjonen kommunisere for seg selv. Kunstnere som Pollock mente at det var betrakteren (og ikke kunstneren) som definerer og tolker betydningen av det abstrakte ekspresjonistiske kunstverket, så det er ingen relevans for hva kunstneren tenker eller formidler mens han produserer verket. Så, hva er abstrakt ekspresjonisme?

Hva er abstrakt ekspresjonisme?

Abstrakt ekspresjonisme er en kunstnerisk bevegelse på midten av 1900-tallet som omfatter forskjellige stiler og teknikker og som spesielt legger vekt på en kunstners frihet til å formidle holdninger og følelser gjennom utradisjonelle og vanligvis ikke-representasjonsmidler.

Som pr MOMA – Abstrakt ekspresjonisme er et begrep som brukes på en bevegelse i amerikansk maleri som blomstret i New York City etter andre verdenskrig, noen ganger referert til som New York School eller, mer snevert, som actionmaling.

«New York School», en gruppe kunstnere inkludert Jackson Pollock, Lee Krasnerog Willem de Kooning, fant bevegelsen med utgangspunkt i verdien av spontan bevegelse og uttrykk. Hver og en av dem var talentfulle og eksperter på tradisjonelle og klassiske utførelsesstiler. Konvergens er et av de første kunstverkene innen abstrakt ekspresjonisme og regnes som de modigste actionmaleriene laget av Pollock.

Kjente malerier av Jackson Pollock

Abstrakt ekspresjonistisk verdiuttrykk over perfeksjon, vitalitet over finish, fluktuasjon over hvile, det ukjente over det kjente, det tilslørte over det klare, individet over samfunnet og det indre over det ytre
— William C. Seitz, amerikansk kunstner og kunsthistoriker

De viktigste deltakerne i denne bevegelsen er grovt sett delt inn i to grupper: Gestural Abstraksjon og Fargefelt.

a) Gesturell abstraksjon

Gesturabstraksjon er tydelig i Pollocks og de Koonings verk som har kraftig og spontan bevegelse gjennom tilsynelatende kaotiske merker. Verkene ble skapt med intensjon, men effekten er tilfeldig impuls. Pollock la hans stemninger bestemmer fargen og retningen og plassering av maling som han sprutet på et lerret på bakken. Det kan se ut som om han bare gikk tilbake og kastet maling på lerretet, men hver bevegelse av boksen eller børsten ble gjort med hensikt.

b) Fargefelt

Color Field-malere som Mark Rothko og Clyfford Still malte bokstavelig talt fargefelt på lerretet. Igjen, selv om effekten virker enkel, er fargene i disse verkene observert av et akutt publikum bygd opp av flere nyanser som ga dem dybde og åpenhet til verket.

Begynnelsen av abstrakt ekspresjonisme

Slutten av andre verdenskrig måtte variere ettervirkningene i psyken til den amerikanske offentligheten. Årene før krigen hadde vært preget av økonomisk depresjon. Soldater som kom hjem fra krigen hadde sett fryktelige ødeleggelser, folkemord og grusomheter de ikke orket å diskutere eller tenke på. Kvinner som hadde vært i arbeidsstyrken og hadde vokst seg selvstendige og selvforsynte, tok igjen på seg husmannsmantelen. Landet hadde et modig ansikt mens det privat led en understrøm av en identitetskrise.

I integrerte kulturelle områder som New York hvor fri tanke og intellektualisme alltid hadde blomstret, ble kunstnere, poeter og andre fritenkere paranoide. Regjeringen ble stadig mer antikommunistisk og samfunnet ble mer homogenisert. Kunstnerne trengte et utløp – et kreativt utløp for å uttrykke seg fritt!

Abstrakt ekspresjonisme ga en vei for kunstnere av alle typer å levere følelser og ideer uten bekymring for offentlig gransking av disse tankene. Publikum var selvfølgelig tilbakeholdne med å akseptere verkene deres som kunst, men det hindret ikke bevegelsens ytringsfrihet.

Fremtidstenkende og mektige samlere som Peggy Guggenheim ga bevegelsen et bredere publikum og legitimitet slik at bevegelsen kunne vokse og utvikle seg til det den er i dag. På grunn av nøye kurasjon og respekt for grunnleggerne av bevegelsen, kan vi fortsatt nyte disse verkene.

Funksjoner ved abstrakt ekspresjonisme

Storskala verk

Malerier er vanligvis store bortsett fra når det gjelder heroiske skikkelser fra de 18^th og 19^th Abstrakt ekspresjonisme og er vanligvis fullført på veldig store lerreter eller består av flere lerreter ment å være ett verk.

Kunstnerens perspektiv

Bevegelsen er ikke preget av noen spesifikk stil, men sterke budskap og følelser er avgjørende for representasjonen. I ethvert abstrakt ekspresjonistisk verk er det enten følelsen av kunstneren eller betrakteren som er i sentrum – ikke selve bildet.

Inspirert av surrealisme

Abstrakt ekspresjonisme tar fra surrealisme og leverer ideen om at kunst skal skapes ved spontan og underbevisst skapelse. I stedet for å planlegge, skissere og gjengi et stykke, følger kunstneren følelsesstrømmen og sinnets åpenhet for å skape.

Motivasjon

Tiden da bevegelsen startet hadde lagt en belastning på samfunnet, spesielt fritenkere, som var kvelende og begrensende. Abstrakt ekspresjonisme ga kunstnere utløp for sine innestengte tanker og følelser.

Mangfold av farger

Fordi abstrakt ekspresjonisme ikke hadde til hensikt å gjengi et bilde av noe håndgripelig, fikk eksperimentering med farger et cerebralt element. Kunstnerne ble interessert i hvordan farge påvirket humør og tanke.

Konklusjon

Uavhengig av kritikerens synspunkter på dette emnet, uavhengig av de rasjonelle definisjonene av kunst, oppnådde de abstrakte ekspresjonistene Tolstojs ideal og gikk utover det i en grad der det hjalp seerne til å utforske tankevekkende ideer om religion, tid, rom, populærkultur , og mer.

Abstrakt ekspresjonisme leverer!

Lignende lesninger

• Convergence av Jackson Pollock
• Hva er skjønnhet i kunst?
• Tegning er så kraftig, og hvorfor alle må tegne
• Frida Kahlo-malerier – hennes livslyst
• Infografikk: Kunst som terapi, som hjelper til med å reflektere over våre psykologiske svakheter
• The Subject of Pregnant Women in Art – Hope II av Gustav Klimt