3ds Max er et datagrafikkprogram for å lage 3D-modeller, animasjoner og digitale bilder. Det er et av de mest populære programmene i datagrafikkindustrien og er kjent for å ha et robust verktøysett for 3D-artister.
En favoritt blant spillutviklere, kommersielle TV-studioer og arkitekter, 3ds Max eies av Autodesk, det samme selskapet som er ansvarlig for programmer som Maya og AutoCAD.
3ds Max brukes ofte for karaktermodellering og animasjon samt for å gjengi fotorealistiske bilder av bygninger og andre objekter. Når det kommer til modellering er 3ds Max uovertruffen i hastighet og enkelhet.
Programvaren kan håndtere flere stadier av animasjonsrørledningen, inkludert forhåndsvisualisering, layout, kameraer, modellering, teksturering, rigging, animasjon, VFX, belysning og gjengivelse.
Som en av de mest brukte 3D-pakkene i verden, er 3ds Max en integrert del av mange profesjonelle studioer og utgjør en betydelig del av deres produksjonspipeline for spill og filmer.
Hva gjør 3ds Max?
3ds Max brukes i videospillindustrien for å lage 3D-karaktermodeller, spillressurser og animasjoner.
Med en effektiv arbeidsflyt og kraftige modelleringsverktøy kan 3ds Max spare spillartister en betydelig mengde tid.
Også populær for TV-reklamer og filmspesialeffekter, brukes 3ds Max ofte til å generere grafikk for bruk sammen med live action-arbeid.
Filmene 2012 og Avatar begge benyttet seg av 3ds Max på denne måten.
3ds Max passer inn i animasjonsrørledningen på nesten alle trinn. Fra modellering og rigging til lyssetting og gjengivelse, dette programmet gjør det enkelt å lage profesjonelle kvalitetsanimasjoner enklere og enklere.
Mange bransjer bruker 3ds Max for å generere grafikk som er mekanisk eller til og med organisk av natur. Ingeniør-, produksjons-, utdannings- og medisinsk industri bruker også 3ds Max for visualiseringsbehov.
Eiendoms- og arkitektbransjen bruker 3ds Max for å generere fotorealistiske bilder av bygninger i designfasen. På denne måten kan kundene visualisere sine boarealer nøyaktig og gi kritikk basert på ekte modeller.
3ds Max bruker polygon modellering som er en vanlig teknikk innen spilldesign. Med polygonal modellering har kunstnere en høy grad av kontroll over individuelle polygoner som gir dem et større detaljspekter og presisjon i arbeidet.
Etter at en modell er fullført, kan 3ds Max brukes til å generere materialene og teksturene som er nødvendige for å virkelig bringe ting til live. Å legge til overflatedetaljer som farger, gradienter og teksturer vil føre til høyere kvalitet på gjengivelser og spillressurser.
Det er flere gjengivelsesalternativer tilgjengelig i programvaren.
Dyktige CG-artister vil være i stand til å lage fotorealistiske bilder ved hjelp av teknikker designet for å etterligne naturen. 3ds Max er også i stand til tone skyggelegging og andre stiliserte teknikker som er populære i videospill.
3ds Max kan lage realistiske simuleringer av væsker som røyk og vann, som begge brukes ofte i underholdningsindustrien.
Stiv kroppsfysikk i 3ds Max muliggjør simulering av harde kropper som stein og tre.
Disse simuleringsverktøyene skaper knuseeffekter og filledukkefysikk på måter som annen programvare ikke kan håndtere.
Kombinert med et svært tilpassbart partikkeleffektsystem, kan disse funksjonene generere imponerende fotorealistiske bilder og animasjoner fra bunnen av.
For å lage naturtro karaktermodeller gir 3ds Max simuleringer for hår, hud, klær og pels. Og de mange pluginene som er tilgjengelige på nettet reduserer utviklingstiden for denne typen modeller.
Med dens eget skriptspråkfleksibel plugin-arkitektur og tilpassbart brukergrensesnitt, 3ds Max kan tilpasses for å passe behovene til ethvert 3D-arbeid.
Hvem bruker programvaren?
3ds Max henvender seg egentlig mest til arkitektoniske designere og spillaktiveartister.
Når det gjelder rigging og animasjon, har 3ds Max alt som er nødvendig for profesjonelt arbeid. Så det brukes ofte av profesjonelle animatører som jobber med filmer med store budsjetter, indiefilmer eller til og med mindre kommersielle steder som trenger litt 3D-bevegelse.
Ved å bruke skjeletter, beinbegrensninger og kinematikk kan artister animere karakterer ved å bruke en veldig enkel prosess som nesten alle kan fange opp med øvelse.
Animasjon i 3ds Max dreier seg om keyframing-benegenskaper, noe som gjør det enkelt å lage komplekse og organiske bevegelser.
Denne programvaren kommer med to undersystemer for å animere karaktermodeller: CAT og karakterstudio.
Hver er fullt tilpassbar med et bredt utvalg av applikasjoner. Begge er også kompatible med motion-capture-filformater. Og sammen gir de et kraftig middel til å animere komplekse og detaljerte scener.
3ds Max blir ofte sammenlignet med Maya blant de i den kreative industrien.
Mens Maya generelt er kraftigere på de fleste områder, er 3ds Max enklere å bruke og ofte mer tilgivende. Dette gjelder spesielt i modellavdelingen.
Når det kommer til modellering, er 3ds Max regnes som øverste på grunn av det svært dyktige verktøysettet som nesten alle kan lære med litt øvelse.
Fordi 3ds Max er lettere å lære enn de fleste andre 3D-grafikkpakker, brukes det ofte til å lære nybegynnere i 3D-kunst. Mange videregående og videregående klasser bruker denne programvaren i sine 3D-grafikk- og animasjonskurs.
Spillstudioer som Ubisoft bruker det til å lage mange spillressurser. Og høyskoler som Savannah College of Art and Design(SCAD) bruke den i klasserommene sine. De er avhengige av 3ds Max for å lære animasjon til neste generasjon artister.
Hvis du ønsker å dykke inn i den komplekse og spennende verdenen av 3D-kunst og spesialeffekter, er 3ds Max et utmerket program for å begynne å lære.
Det er studioklart og brukt av profesjonelle artister over hele verden, men likevel skånsomt nok til å plukke opp selv om du har liten eller ingen kunnskap om noe 3D-arbeid.
