3D-modellering er en teknikk innen datagrafikk for å produsere en 3D digital representasjon av ethvert objekt eller overflate.
En kunstner bruker spesiell programvare for å manipulere punkter i virtuelt rom (kalt toppunkter) for å danne et nett: en samling av hjørner som danner et objekt.
Disse 3D-objektene kan genereres automatisk eller opprettes manuelt ved å deformere nettet, eller på annen måte manipulere hjørner.
3D-modeller brukes til en rekke medier, inkludert videospill, filmer, arkitektur, illustrasjon, engineering og kommersiell reklame.
3D-modelleringsprosessen produserer et digitalt objekt som er i stand til å bli fullstendig animert, noe som gjør det til en essensiell prosess for karakteranimasjon og spesialeffekter.
Kjernen i en modell er nettet som er best beskrevet som en samling av punkter i rommet.
Disse punktene er kartlagt til et 3D-rutenett og koblet sammen som polygonale former, vanligvis trekanter eller firkanter. Hvert punkt eller toppunkt har sin egen posisjon på rutenettet, og ved å kombinere disse punktene til former skapes overflaten til et objekt.
Modeller eksporteres ofte til annen programvare for bruk i spill eller filmer. Men noen 3D-modelleringsprogrammer tillater å lage 2D-bilder ved hjelp av en prosess som kalles 3D-gjengivelse. Denne teknikken er fantastisk for å lage hyperrealistiske scener ved hjelp av sofistikerte lysalgoritmer.
3D-modellering i aksjon
3D-modellering er en integrert del av mange kreative karrierer.
Ingeniører og arkitekter bruker den til å planlegge og designe arbeidet sitt. Animatører og spilldesignere er avhengige av 3D-modellering for å bringe ideene sine ut i livet.
Og omtrent alle Hollywood-filmer bruker 3D-modellering for spesialeffekter, for å kutte kostnader og for å få fart på produksjonen.
For eksempel HBO-serien Game of Thrones bruker 3D-modellering + animasjon for å etterligne hver episode før filming.
På grunn av deres verdi eksisterer det et omfattende marked for 3D-modeller på nettet.
Nettsteder som TurboSquid og CGTrader tilby individuelle 3D-modeller og pakker. Kunstnere kan jobbe enten individuelt eller som et team for å lage disse eiendelene og distribuere dem for bruk i en rekke prosjekter.
3D-utskrift er en annen populær applikasjon for 3D-modellering ettersom den gir presis kontroll over utformingen av et nett.
Objekter kan også genereres gjennom 3D-skanning eller skulptur, men disse teknikkene har begrensninger i nøyaktigheten til den endelige modellen. Men det som oppnås i presisjon går tapt i hastighet da 3D-modellering kan være en kjedelig prosess.
Å lære 3D-modellering kan være litt av en utfordring. Mange av programmene er kompliserte og gode modelleringsprinsipper er basert på grunnleggende kunstferdigheter.
De med erfaring innen tegning og skulptur vil ha en lettere tid lære å modellere. Men egentlig kan alle med tid og tålmodighet lære disse ferdighetene.
Hvordan fungerer 3D-modellering?
En artist begynner vanligvis med å generere en eller annen type primitiv som en kube, kule eller fly. Det primitive er bare en startform for å begynne å modellere.
Kunstneren vil bygge videre på denne grunnleggende formen og manipulere den ved hjelp av ulike modelleringsverktøy. For 3D-modellering er det nesten alltid en god idé å starte enkelt og jobbe mot kompleksitet.
3D-modellering er en presis arbeidsflyt som ofte involverer møysommelig plassering av individuelle hjørner for å oppnå de riktige konturene til det ønskede objektet.
Det ytre av nettet er sammensatt av polygoner som kan deles inn i mindre former for å skape flere detaljer. Disse underinndelingene er spesielt nødvendige hvis 3D-modellen skal animeres.
Alle ledd som må bøye seg – for eksempel en karakters kne eller albue – vil trenge disse ekstra polygonene for å sikre jevn bevegelse.
Det finnes flere verktøy for å fremskynde modelleringsprosessen. De fleste programmer inkluderer en speilteknikk som lar kunstneren bygge en symmetrisk modell ved å bare jobbe med en halvpart – eller til og med en fjerdedel – av objektet.
Dette er spesielt nyttig i karakterdesign ettersom en kunstner bare trenger å modellere én side av karakteren og programvaren vil speile arbeidet deres langs ønsket akse og skape et perfekt symmetrisk objekt.
Andre verktøy gir mulighet for rask deformasjon av en modells overflate.
For eksempel kan en støytekstur brukes til å forskyve nettet for å få en mer organisk overflate.
Eller et underinndelingsoverflateverktøy kan brukes til å simulere en høyere polygonantall. På denne måten kan kunstneren arbeide «ikke-destruktivt» i en prosess som bevarer deres originale verk. Dette er spesielt viktig for mer komplekse modeller som krever eksperimentering for å bli riktig.
Når modellen er ferdig kan overflaten males og struktureres.
Teksturering av modeller er utenfor rammen av denne artikkelen, men det er viktig å merke seg at teksturer kan brukes til å forfalske overflatedetaljer.
På denne måten kan en kunstner få en modell til å fremstå mer komplisert enn den er. Denne teknikken er spesielt nyttig i videospill der kompliserte nett kan vise seg å belaste en CPU og avbryte spillingen.
Introduksjon til programvare for 3D-modellering
Det er ingen mangel på 3D-modelleringsprogrammer å velge mellom.
Enten du er ute etter å lage animerte figurer, spillmodeller eller designe et hus, finnes det et program der ute som passer til ethvert budsjett.
Maya av Autodesk er industristandarden innen 3D-modellering og animasjon.
Hvis du skulle ta et 3D-modelleringskurs ved et universitet, er dette sannsynligvis programvaren du ville brukt. De fleste profesjonelle studioer ser etter erfaring med Maya når de ansetter nye talenter, så enhver artist som ønsker å bryte seg inn i bransjen bør seriøst vurdere å lære Maya.
Cinema4D er en annen veldig populært valg.
Læringskurven er ikke så bratt som med Maya, og den støtter en mer strømlinjeformet integrasjon med verktøy som Adobe After Effects, noe som gjør den til et utmerket valg for de som er interessert i bevegelig grafikk.
Blender er en gratis og åpen kildekode 3D-modellering og animasjonsprogram.
Den leveres med et robust verktøysett som er i stand til å produsere ressurser og animasjoner av profesjonell kvalitet. Ingen prislapp.
Blenders læringskurve er imidlertid ganske bratt, og programvaren anses som ikke-standard i bransjen.
SketchUp er et verktøy populært blant arkitekter og landskapsdesignere.
Den har et brukervennlig grensesnitt som gjør det perfekt for nybegynnere som ønsker å komme i gang med 3D-modellering for arkitektonisk arbeid.
Men det finnes tonnevis av andre modelleringsprogrammer der ute, så ta en titt på Google hvis du er nysgjerrig på å finne flere.
Uansett er 3D-modellering en viktig del av det moderne digitale medielandskapet.
Det er også et spennende og givende middel for kunstnerisk selvutfoldelse. Selv om det ofte er skremmende for nybegynnere, betyr den voksende mengden av opplæringsprogrammer og læringsressurser at det aldri har vært enklere å lære 3D-modellering fra bunnen av.
Nå er det perfekte tidspunktet for å komme i gang på din egen reise med modellering og bringe dine unike ideer ut i livet.