3D-skulptur (også kalt digital skulptur) er når en kunstner skulpturerer et 3D-objekt på en datamaskin med materiale som ligner på digitalisert leire. Programvare med børster og verktøy som skyver, drar, klyper og jevner ut, gjør det enkelt å lage detaljerte skulpturer som etterligner virkelige teksturer og objekter.
Det er flere programmer som lar kunstnere skulptere kreasjoner fra enten en grunnmodell eller fra bunnen av.
De bruker kompliserte beregninger for å lage detaljerte polygonmasker som fungerer som ekte leire.
En kunstner vil begynne med brede, brede manipulasjoner – omtrent som en tradisjonell skulptør – og deretter gå videre til mer detaljert arbeid ved å øke polygonantallet.
En digital skulptør kan bruke alt fra 30 minutter til hundrevis av timer på et prosjekt.
Tiden brukt på skulptur avhenger av kompleksiteten til prosjektet og kunstnerens dyktighet.
Hvordan fungerer digital skulptur?
På samme måte som å skulpturere med ekte leire, er digital skulptur en flerlagsprosess.
Kunstnere kan starte med en grunnleggende modell fullført i en 3D-modelleringsapplikasjon, eller med en enkel form som en kule.
De starter prosessen ved å bruke verktøy som manipulerer geometrien til skulpturen. Disse verktøyene kan skyve, trekke og vri geometrien. Du kan til og med legge til ekstra geometri om nødvendig.
Det første laget vil definere grunnleggende funksjoner som formen på en nese eller kurven til en triceps. Dette trinnet kalles blokkering.
Når kunstneren er fornøyd med den grunnleggende formen og silhuetten vil de gjøre det dele opp geometrien for å legge til flere detaljer.
Digital skulptur bruker mye dataressurser og krever betydelig prosessorkraft. Med hver underavdeling vil prosjektet bli langsommere og langsommere ettersom behandlingen trenger sammensatt.
Dette er grunnen til at blokkeringsprosessen jobber lag for lag er avgjørende.
Fortsetter med følgende underinndelingslag, vil en digital skulptør deretter legge til flere og flere detaljer over tid.
I dette trinnet kan små ufullkommenheter som arr eller kviser legges til karakterer som får 3D-skulpturen til å se mer realistisk ut.
På den siste underavdelingen – laget med flest detaljer – vil kunstneren legge til mindre teksturdetaljer som porer.
På samme måte som en leireskulptør vil bruke materiale som tørkede blader eller bomullsrester for å lage tekstur. En digital skulptør kan tilpasse teksturen til børsten de bruker for å passe deres behov.
Disse fine teksturene brukes til å lage detaljerte, realistiske overflater som bidrar til realismen til den endelige skulpturen.
Anvendelser av digital skulptur
Digitale skulpturer brukes i filmer og TV-serier som er sterkt avhengige av visuelle effekter eller 3D-animasjon.
En digital skulptør er også nødvendig på ulike punkter i den kreative prosessen.
I unnfangelsesfasen omarbeider en skulptør konsepttegninger til 3D-skulpturer. Dette hjelper regissøren å få en følelse av karakteren og gjøre endringer før de låser et utseende og preg.
Når konseptet er ferdigstilt, vil en digital skulptør få en modell for detaljer. Dette trinnet er avgjørende for å skape realistiske 3D-miljøer og karakterer. Skulpturteksturen vil bli brukt på den endelige modellen og gjengitt for et realistisk resultat.
Dette er en faktor for å få digitale skapninger til å se ekte ut.
Skulptering brukes også i avansert spilldesign.
De fleste spillobjekter må optimaliseres for å ha minst mulig polygoner for å redusere den totale størrelsen på spillet gjennom komprimering.
Ved å bruke en tekstur kart fra en digital skulptur kan spilldesignere holde polygonantallet lavt mens de stapper inn så mange detaljer som mulig.
Modellering vs skulptur: Hva er forskjellen?
3D-modellering er ryggraden i alle 3D-applikasjoner.
Du lager og manipulerer et objekt ved å bruke polygoner (firkanter eller trekanter). Dette er matematiske beregninger inne i programmet.
Du kan ikke forme modeller organisk på denne måten. I stedet bruker du former, linjer og vektorpunkter for å lage en 3D-modell.
Modellering er geometrisk i naturen og er perfekt for å lage et vinklet objekt, som en stol.
Fordi du har bevisst kontroll over hver polygon, opprettholder nettet sin integritet, og det er ingen ekstra trinn som trengs for å topologisere det.
3D-skulptur er mer en organisk prosess.
Ved å bruke pensellignende verktøy kan en skulptør manipulere det polygonale nettet til ethvert objekt. Verktøyene er myke i naturen for mykere arbeid. Og selv om det ikke er umulig å lage harde, vinklede gjenstander (som en stol), tar det mye mer tid enn å modellere.
Det er best å bruke skulptur for organiske gjenstander som figurer eller trestammer.
Skulptering lar kunstneren nå utrolige detaljnivåer i teksturen til motivet. Fordi nettet er komplekst, trenger skulpturer en retopologisering før bruk i et annet program.
De siste årene har denne prosessen blitt mer og mer automatisert, så det er lettere for nybegynnere å bryte seg inn.
3D-modellering og skulptur går hånd i hånd.
Hvis kreasjonen brukes til animasjon, blir den modellert først. Modellen vil bli sendt til en skulptør for detaljering, mens en animatør deretter animerer ved hjelp av en grunnleggende modell med lav oppløsning.
På slutten av denne prosessen vil skulpturen legges over animasjonen og gjengis. Dette oppnår det endelige utseendet med minst mulig datakraft.
Populære 3D-skulpturprogrammer
Den mest populære og mest brukte skulpturprogramvaren er ZBrush.
På grunn av dets intuitive verktøysett og enkle integrasjon med 3D-programvaren er den en favoritt i 3D-bransjen.
Mudbox er en nær konkurrent og er mer populær blant nybegynnere. Læringskurven er mildere enn ZBrush, men den tilbyr ikke de samme børstene og verktøysettene.
Og Mudbox spiller godt sammen med annen Autodesk-programvare som Maya og 3DsMax.
Selskapet bak ZBrush laget et gratis skulpturprogram kalt Sculptris.
Den er super intuitiv og enkel å bruke, selv for en nybegynner uten 3D-opplevelse.
Verktøysettet er grunnleggende, så når du når et visst nivå, vil du tenke på å oppgradere til et mer komplekst program. Men det er mange valg å velge mellom.
3D-skulptur er det perfekte mediet for 3D-artister for å bli mer kreative med arbeidet sitt.
På samme måte som en tradisjonell skulptør, kan en dyktig digital skulptør bruke børstebaserte verktøy for å manipulere digital geometri (i utgangspunktet falsk leire) som etterligner organiske strukturer. Ethvert godt skulpturprogram lar deg gjøre det.
Og ved å bruke disse teknikkene er det mulig å nå utrolige detaljnivåer som ville vært umulig med 3D-modellering alene.