En kvinne bøyer hodet med lukkede øyne og ber over hennes svulmende livmor. Et hodeskalle stikker ut fra kanten av den hovne magen hennes, et varsel som svever over det ufødte.
Ved hennes føtter løfter tre kvinner med bøyde hoder hendene i bønn – deres edruelighet innebærer sorg som om de forutså barnets skjebne.
Dette er et av de største Gustav Klimt-maleriene som noen gang er laget i førmoderne tid
Gustav Klimt Hope II-maleri
Dette profetiske maleriet har tittelen «Hope, II.»
Hvorfor skulle «Håp» gjelde en scene med forventningsfull fatalisme? Det er en metode til Gustav Klimts paradoksale estetikk.
«Hope, II» minner om hans tidligere, relaterte maleri av en gravid kvinne «Hope.» Ved tilknytning til forgjengeren var dette Hope, II, og avslørte Klimts mønster av gravide kvinner og vekten av håp de bar i magen.
Det ufødte barnet her er legemliggjørelsen av det nominelle håpet, men det har døden over seg.
Hope, en stor egenskap ved Gustav Klimt-malerier
I denne atmosfæren av mors angst, viser Klimt en freudiansk smak for å manifestere Sigmund Freuds utforskninger av barnet i hver voksen persona.
Klimt levde og arbeidet i Wien fra århundreskiftet, hjemmet til Freud, og var dermed i nærheten av denne psykoanalytiske inspirasjonen.
Gustav Klimts malerier undersøker ofte formative drifter, som sex og død, speiler Freuds studier av psyken. Gjennom den freudianske linsen, hva avslører barnet i kvinnen?
Gravide kvinner i kunsten er sjelden synlige
Kvinner og barn dukker opp i mange historiske portretter, men de gravide mødrene, så vel som forestillingen om graviditet, er merkelig usynlige og eksisterer utenfor kunstnerisk bevissthet.
Hvorfor er Hope II spesiell?
Ved å vise frem denne vordende moren i sentrum, paraderer Klimt håpets prakt i ferd med å dukke opp.
Men ved å gi henne døden som en følgesvenn, tvinger Klimt oss til å konfrontere virkeligheten av fødsel og død innenfor samme ramme.
Kvinnen er fanget i ironien mellom livets begynnelse og sluttspill, klar under muligheten for en «sunn fødsel» eller den «tragiske for tidlige bortgangen» til barnet hennes.
For å balansere den høytidelige tyngdekraften, pryder Klimt denne kvinnen i en sterk rikdom.
Kvinnens gullmønstrede kappe – flattegnet, som klær er i russiske ikoner, selv om huden hennes er avrundet og dimensjonal – har en ekstraordinær dekorativ skjønnhet.
Gustav Klimt-malerier er et annet godt eksempel på stor konvergens av teknikk, mønster og farger
Klimt var viet til sitt håndverk og var blant de mange kunstnerne i sin tid som forente gammeldagse tradisjoner – som hans bysantinske bladgullmaleri – med et moderne psykologisk emne.
Fødsel og død eksisterer side om side, suspendert i likevekt, samarbeidspartnere i livsappetitten. De Kunstens kraft og et merkelig tema som – gravide kvinner i kunst – virkelig utført av Klimt. Respekt!
