Historien om kunstprofeten Paul Gauguin

Paul Gauguin – En kunstner som hadde en søken etter en klar form for maleri, som han mente hadde gått tapt og forsøkt hele livet gjennom forskjellige metoder for å gjenopprette.

Historien om Paul Gauguin er enormt filmatisk og inspirerende.

Paul Gauguin var en av noen få vanlige menn som kunne forlate det verdslige livet for å realisere og oppfylle en drøm.

Selv om det var helt med vilje at han skulle bli anerkjent som en kunstprofet, kunne han ikke ha forestilt seg at han ville gå utover det og bli varslet av fremtidige kritikere som en hemmelig klassisist som var sann helt fra begynnelsen av kunstneren med stort talent.

Gauguins drøm var ikke å være en maler kjent for krevende detaljer, men å være en forløper for en ny tidsalder av kunstnerisk uttrykk og symbolikk, definert ikke bare av hans kunst, men av hans karakter, rykte, essens og aura.

Han bygde en legende rundt livet sitt som først kan ha vært en handling, men som senere ble en realitet.

Gauguins komposisjon har et strengt balansert rammeverk av horisontale og vertikaler som de harmoniske rytmene til gruppene av figurer forblir underlagt.

Et av hans store verk – Te Tamari No Atua (Kristi fødsel) – en skildring av en øyjente som ligger på sengen sin, en krybbe med okser og en hund bak seg, to hjelpere i bakgrunnen, mor og barn omgitt av en skinnende aureol, er fortsatt like bevegelig i dag som da den ble malt.

Fra enhver til profet til mester: Profeten Gauguins utvikling

Selv om Gauguin ønsket at alle skulle tro at han var «en villmann», begynte hans faktiske liv i 1848 i Peru, hvor han ble født av en journalist og hans fransk-peruanske kone, som selv stammet fra peruansk adel. Han vokste hovedsakelig opp i Lima, Peru, til han begynte i Merchant Marine som ung.

Dagene hans som sjømann førte ham til mange anløpshavner så langt unna som India og Svartehavet, men han ble spesielt betatt av Rio de Janeiro og det søramerikanske kontinentet hvorfra han fant på sine ville røtter.

Da han vokste til manndom, slo han seg ned i Paris og ble finansmann i et lokalt firma. Han gjorde det bra, giftet seg godt og ble en dyktig person.

Med sin velstand begynte han en samling impresjonistisk kunst, som ansporet en lidenskap i ham som tente ham hele livet.

Som samler møtte han impresjonister som Cezanne og Camille Pissarro og ble betatt av ideen om å skape kunsten hans.

Det var under Pissarros innflytelse og veiledning at Gauguin ble kunstner.

Den aktede impresjonisten inviterte amatørmaleren og aksjemegleren til å stille ut sammen med sine andre impresjonister.

Litt mer enn et tiår etter at Gauguin hadde begynt å male som en sideinteresse, krasjet aksjemarkedet. Til stor misnøye for sin kone og hennes respektable familie avviste han status quo livsstilen i Europa og sin plass i det som forretnings- og familiefar og forlot det vanlige livet helt i jakten på livet til en kunstner.

Han tenkte at han aldri kunne finne sitt tapte paradis i den verdslige konformiteten til det europeiske samfunnet, og letet etter det på eksotiske eller landlige steder.

Han var på et oppdagelsesoppdrag som førte ham til Panama, Martinique, Bretagne, Tahiti og Marquesasøyene.

Han utforsket også eksotiske fysiske steder og åndelige og esoteriske dimensjoner.

Han levde og malte i spiritualismens og det okkulte tidsepoken, og han, sammen med andre kunstnere som Maurice Denis og Emile Bernard, omfavnet ideen om kunst som profeti, og skapte en gruppe kjent som Nabis, det hebraiske ordet for «profeter». .

Han mente at det å vende tilbake til de ville og innfødte brakte kunsten nærmere en åndelig opplevelse. Han og hans andre Nabis hevdet også at de innledet en ny kunstæra – og det var de.

Han brakte denne filosofien til selvskapelse og vevde historier og legender om hans liv og avstamning som for inka-vilden i stedet for peruansk adel.

Gauguin skapte mange flotte verk i fjerntliggende områder, men han mistet alt for å gjøre det. Hans kone og familie hadde unngått ham da livene deres kollapset på grunn av hans omsorgssvikt, og han hadde ikke en krone til navnet sitt da han døde. Det han hadde var arven hans.

Paul Gauguins kunst, stil og arv

Romantikken og dramaet i Gauguins liv og de drømmende motivene i maleriene hans trekker noen ganger betrakterens sinn fra dyktigheten og utførelsen av arbeidet hans.

En hemmelig klassisist var han aldri langt unna klassisismens raffinement og skjønnhet, selv om det aldri var hans intensjon.

Gauguins brukte flate plan og dristige farger for å fremkalle følelser hos betrakteren i stedet for bare å sette pris på et godt gjengitt stykke realistisk kunst eller impresjonistenes estetiske skjønnhet.

Han ønsket at betrakteren skulle engasjere seg i motivene, ikke kunsten i seg selv.

Profeten var ikke imponert over den europeiske kunstverdenens forsøk på primitiv kunst fordi den verken kom fra eller representerte noen primitiv kilde.

På den annen side reiste han til Tahiti for å skape primitiv kunst på et primitivt sted.

I sitt verk Nafea Faa Ipoipo (Når vil du gifte deg?)hans valg av komposisjon og farge gir følelsen av et slikt sted, og han trenger ikke eller bruke detaljer for å formidle følelsene til de sentrale motivene i maleriet.

Det anti-etablissements-pro-villskap-idealet han søkte er tydelig i den skjøre komposisjonen som har tre horisontale fargefelt ved siden av to figurer plassert på toppen av hverandre i midten av lerretet, og bryter alle regler for komposisjonell plassering.

Dette regelbruddet bidrar bare til følelsen av stedet og er helt passende, spesielt i å legge til den sprudlende holdningen til hovedfaget.

Den håpefulle brudefiguren foran er i en leken og forventningsfull positur mens en eldre jente sitter selvsikkert bak.

Det beroligende valget av fargetone i de tre fargefeltene som utgjør landskapet bringer offsetkomposisjonen tilbake i harmoni og antyder fred, lykke og den bekymringsløse gleden ved et enkelt sted.

Hans filosofi om enkle plan og rene linjer hindrer ikke hans evne til å fange uttrykket og følelsen til jentene i stykket, og forsterker faktisk bare effekten.

Gauguin skrev en gang – «Man må alltid føle flyet, veggen; billedvev trenger ingen perspektiv»

Faktisk er forslaget alt som trengs.

Fargene hans, motivet og komposisjonen hans fullfører helheten.

Hans mange verk oppnår hans idealer og bringer betrakteren til et åndelig og emosjonelt sted nær kjernen av det primitive sinnet.

Hans holdning til form og plan påvirket etterfølgende bevegelser og kunstnere i Art Nouveautysk ekspresjonisme, Fauvistog abstrakte bevegelser.

Hans oppløste liv, ekstreme fattigdom, en hjertesykdom og alkohol hadde ødelagt ånden og ødelagt kroppen til denne tilsynelatende ukuelige, atletiske mannen i løpet av hans siste dager.

Men Paulus var en mann som oppnådde det så mange ikke har, oppfyllelsen av en drøm og realiseringen av hans overbevisning inn i evigheten.

Hei Paul Gauguin, du er virkelig en inspirasjon for oss!