Sasha er en veldig talentfull historiekunstner med studiepoeng på South Park og Lego Movie 2. Kunstutdanningen hennes kommer rett fra Cal Arts og hun har en fantastisk historie.
I dette intervjuet forteller Sasha om sine erfaringer med å jobbe i animasjonsindustrien, og hun deler noen tips til ambisiøse artister.
For å lære mer kan du sjekke ut henne porteføljeside eller bla gjennom kunstverket hennes på Instagram @Sasha.Schotzko.
Kan du fortelle litt om hvordan du kom inn i kunsten?
Jeg har alltid likt å tegne som barn, og jeg så tonnevis av tegneserier med faren min.
Han viste meg hvordan jeg gjør stop-motion-animasjon med familievideokameraet vårt, og jeg lagde en haug med filmer med legoklossene mine og dinosaurmodellene mine. Gjennom ham så jeg at animasjon var noe folk i alle aldre kan sette pris på.
Jeg bestemte meg som 12-åring at jeg skulle gå på Calarts, studere karakteranimasjon og jobbe med animasjon.
Hvordan var opplevelsen din på Calarts? Synes du det var verdt å gå dit, og tror du det fortsatt er en god idé for animasjonsartister å gå på høyskole over selvlæring?
Calarts var flott, men veldig vanskelig.
Jeg sov nesten ikke på fire år. Men jeg laget fire filmer, mange venner og gode forbindelser i bransjen.
Men det var også mange feil i Calarts-pensumet, og du ender opp med å gjøre mye selvopplæring for å fylle hullene.
Jeg tror at det er et inntrykk av at Calarts er det eneste stedet å gå hvis du vil gjøre det i animasjonsbransjen, men dette er bare ikke sant. Det er mange andre flotte animasjonsskoler, alle med sine egne styrker og svakheter.
Noen vil være bedre for de som ønsker å gjøre visuell utvikling og bakgrunnsdesign for funksjoner (disse var ikke Calarts’ styrker). Andre vil være gode for CG (Calarts blir bedre på dette, men har fortsatt en vei å gå). Og noen vil være flotte for storyboarding og TV-design (det er vanligvis her Calarts skinner).
Uansett hvilken skole du går på, kan du bli en stor artist innen ditt valgte felt. Det vil bare kreve selvdisiplin og selvlærende ferdigheter.
Og noen fantastiske artister har klart seg i bransjen uten formell opplæring i det hele tatt. Alle er forskjellige, det samme er hva som er best for dem.
Studentfilmen din «Something Afoot» er virkelig fantastisk. Kan du fortelle litt om produksjonen av den filmen? Hvor lang tid tok det og hvilke verktøy brukte du til å animere?
«Noe på gang” var min fjerdeårsfilm på Calarts. Det var første gang jeg prøvde å lage en komedie, og jeg var veldig engstelig for det, men prosessen endte opp med å bli veldig morsom.
Og jeg lærte mye om å skrive og regissere – spesielt å regissere stemmeskuespillere og musikere for å levere vitsene dine slik du har sett dem for deg.
Arbeidet med denne filmen, som var min desidert lengste og mest ambisiøse film, var også da jeg skjønte at jeg ikke trengte å være våken i syttito timer av gangen for å få arbeidet gjort.
Å sove i åtte timer om natten hjalp meg med å produsere like mye arbeid eller mer enn jeg hadde når jeg dro hele natten.
Forproduksjonen på denne filmen tok omtrent tre måneder, og produksjonen varte i omtrent 3,5 måneder (for å ikke gjøre noe annet). Bakgrunnene ble gjort i Photoshop, animasjonen ble gjort med TV Paint, og komposisjonen ble gjort i After Effects.
Hva er historien om hvordan du ble ansatt på South Park?
South Park har en ansettelsesprosess ulik alle andre.
Art director kom til porteføljedagen det siste året mitt på Calarts og ringte meg tilbake. På standen hans snakket vi om showet og hva de gjør, og jeg fortalte ham ærlig at jeg aldri hadde sett en hel episode av det (litt visste jeg at dette var et pluss for dem).
Jeg ble senere oppringt om å komme til intervju i studio og fikk en boardingtest (en vanlig ansettelsespraksis for TV-animasjon) som måtte gjøres i løpet av tjuefire timer (en uvanlig ansettelsespraksis for TV-animasjon).
Jeg var oppe hele natten for å gjøre det siden jeg hadde en solid tolvtimersdag med undervisning, og leverte den inn rett før fristen.
Så kalte de meg inn til det de kaller «Battle Week».
Det er her de har to plasser de ønsker å fylle for showet, og de henter inn fire finalister for å konkurrere om disse plassene. Du får testoppgaver gjennom uken og de ser hvem som gjør det best, og hvem de føler passer best inn i laget.
Min venn Kristen og jeg ble til slutt valgt ut for de to åpne setene. Sesongen min på South Park var veldig tøff.
Vi holdt på med 100 timers uker, og jeg følte at jeg hadde blitt droppet rett inn i den dype delen av animasjonen. Jeg visste ikke hva jeg gjorde, og jeg følte at jeg aldri kunne gjøre det raskt nok.
Men jeg likte også veldig godt tiden jeg brukte med historieteamet.
Vi jobbet sent, men spøkte alltid og hadde det gøy sammen.
Hva er den typiske ombordstigningsprosessen på South Park?
Historieteamet var seks kunstnere og en art director.
Noe mange ikke vet om historieteamet på South Park er at de også gjør all bakgrunn, karakterdesign, karakterpositurer, rekvisittdesign og noen ganger animasjon hvis det må tegnes.
Vi skulle gjøre alt dette i en hel episode på seks dager, så tidsfristene var stramme.
Det ble forventet at du skulle gå ombord på hver side med manus på førtifem minutter, med femten minutter ekstra for revisjoner. Du trengte å holde deg ganske tett til manuset, men kunne være kreativ med hvilket som helst av skuespillene og uttrykkene i scenen.
Når du var i produksjon, hva er en typisk ukeplan? Er du i utgangspunktet på studio hver dag for å holde tritt med 7-dagers fristen?
Her var standard tidsplan for historielag mens jeg var der, så godt jeg kan huske:
Torsdag: 11.00-19.00 (Trey har akkurat begynt å skrive episoden, så det er ikke mye å gjøre)
fredag: 09.00–22.00
lørdag: 09.00–22.00
søndag: 09.00–12.00 Neste dag
mandag: 09.00 – 02.00 Neste dag
tirsdag: 09.00 – 06.00 Neste dag (Det meste av arbeidet gjøres fra 10 til midnatt, men vi må vente på endringer i siste liten som må gjøres)
onsdag: av (foruten å være på jobb til kl. 06.00 den morgenen)
Hvordan fant du veien til å jobbe med Lego Movie 2? Hvordan er den prosessen å jobbe med en så stor spillefilm?
Jeg hadde en venn fra skolen som jobbet med Lego 2, og hun anbefalte meg mens de var på jakt etter nye brettartister.
Jeg var litt nervøs for å forlate South Park, men jeg ønsket også virkelig å ha en mer standard arbeidsplan.
Prosessen er så mye tregere i Feature!
Å snu et skip som dette tar måneder og måneder. Du kan ende opp med å gjøre noe om og om igjen for å imøtekomme historien som endrer seg bit for bit over år, og scener blir kastet ut hele tiden.
Jeg har jobbet med Lego 2 i halvannet år, og jeg vil egentlig ikke vite om arbeidet mitt har blitt med i filmen før den kommer i februar 2019.
På South Park ville det du gjorde på mandag være på TV onsdag kveld.
Er det noen store forskjeller mellom storyboarding for TV og film? Foretrekker du det ene fremfor det andre?
For meg har de største forskjellene vært tidsfrister og kreative innspill.
Jeg har nå noen dager eller en uke til å gå ombord på en side med manus, og jeg har mye mer kreativ frihet med det jeg går ombord på.
Jeg blir ofte oppfordret til å endre det jeg ikke liker med manuset og skrive ny dialog og vitser.
Noen ganger får jeg ikke noe manus i det hele tatt å gå om, bare et løst verbalt tonehøyde, og jeg får finne på hva jeg vil for å gjøre det fra punkt A til punkt B i historien. Jeg foretrekker det definitivt fremfor å jobbe med skriptet TV-animasjon.
Hvis noen ønsket å bli en virkelig dyktig brettkunstner, hva synes du de burde fokusere på? Handler det mest om hastighet, nøyaktighet, historiefortelling, eller kanskje noe mer?
Jeg tror at hvis du måtte velge én ferdighet å fokusere på, ville det vært hastighet (og dette er en jeg fortsatt sliter med).
Jeg sier dette fordi det er ferdigheten som vil hjelpe deg mest med å forbedre annenhver kategori.
Iterasjon er den beste læreren, og hastighet er den ferdigheten som vil hjelpe deg å iterere mest.
Hvor nyttig er livstegning for noen som er interessert i animasjonskunst?
Livstegning er veldig nyttig!
Selv om du bare vil lage tegneseriestiler, skader det ikke å vite hvordan du tegner mer realistisk av noen grunner:
1. Du vil ikke alltid ha luksusen til å velge hva du jobber med. Jo mer du kan gjøre, jo flere dører åpnes for deg når du trenger dem.
2. Livstegning lærer mye mer enn bare anatomi. Du lærer form, perspektiv og vekt også. Dette er alle prinsipper som er viktige i enhver form for animasjon, realistisk eller tegneserieaktig.
3. Lær deg reglene slik at du kan bryte dem. Du vil at karakterene dine skal tegnes og poseres på en bestemt måte fordi det er slik du vil at det skal se ut, ikke fordi du har nådd grensen for ferdighetssettene dine.
Livstegning er viktig, men kan gjøres på en måte som ikke er særlig gunstig for å utvikle animasjonsferdigheter.
Tre-timers positurer fokusert på skyggelegging kommer ikke til å gagne den aspirerende brettartist.
Tegning med bevegelser og korte positurer er imidlertid veldig nyttige.
Jeg vil anbefale Walt Stanchfields “Draget til livet” for en god guide til hvordan du bruker figurtegning som et verktøy for å forbedre boarding- og animasjonsferdighetene dine.
Noen morsomme prosjekter eller ideer i tankene for fremtiden?
Etter å ha sett hvordan animasjonsindustrien kan ta prosjektet ditt og forme det til noe du ikke liker, eller til og med sparke deg av det for å få en annen regissør til å lage det, har jeg innsett verdien av uavhengig laget kunstverk som er en ren skaperens uttrykk.
Jeg har begynt med tegneserier i det siste siden uavhengig publisering er så tilgjengelig, og jeg har jobbet med min egen grafiske roman om Amelia Earharts forsvinning.
Det går sakte, men det er fortsatt fint å ha personlige kreative mål å jobbe mot.
Noen siste råd til ambisiøse historiekunstnere?
Gå ut og lev livet!
Du kan ikke skrive det du vet hvis du bare kan tegning.
Skaff deg en hobby, gå ut, lær deg et instrument, gjør noe annet enn å tegne og se på TV!
Det vil gjøre deg til en mer interessant og godt avrundet person. Og det vil gi deg mer erfaring å trekke på i arbeidet ditt.
Tusen takk til Sasha for at du tok deg tid til dette fantastiske intervjuet.
Noen gullklumper her for alle som ser på storyboarding eller hvilken som helst type animasjonskunst som en karriere.
Du kan finne noen av Sashas studentarbeider på Vimeo her og holde deg oppdatert med hennes nyere tegninger på Instagram.