Den knallgule solen på den klare blå himmelen føles uanstrengt harmonisk for det menneskelige øyet. Faktisk er selve virkelighetsoppfatningen vår basert på vår iboende følelse av alle tings enhet. Alt som er utenom det vanlige forstyrrer følelsen av harmoni. Enten de vet det eller ikke, er kreative fagfolk fra grafiske designere til motestylister og interiørarkitekter utøvere av harmoniprinsippet som er så utbredt i naturen.
Å oppnå enhet gjennom harmoni i kunst
Det er allment kjent at harmoni kan observeres i musikk fra alle verdenshjørner og over tid. Samtidig er harmoni et av kunstens grunnleggende prinsipper. I hundrevis av år har mange av de største billedkunstnerne brukt lignende og kompatible kunstelementer for å oppnå harmoni i kunstverkene sine.
Hva er harmoni i kunst?
Når du forstår hva som er harmoni i kunst, er det viktig å forstå elementer av kunst. Kunstens elementer er ingrediensene i en visuell tekst og kunstens prinsipper er metodene kunstnere bruker på disse elementene. For å forklare hva som er harmoni i kunst, må vi skille det fra harmoni i musikk og andre felt.
Definisjonen av harmoni i kunst refererer til tilfeller der harmoniprinsippet forbinder kunstens elementer for å oppnå sammenheng og enhet i en komposisjon.
Vannliljer (1906) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Koherens og enhet er intrikat knyttet til prinsippet om harmoni. Visuell sammenheng oppnås ved å bruke lignende eller kompatible elementer i et kunstverk. Enhet kan oppnå sammenheng fordi det også betyr at elementene i et bilde ser ut til å høre sammen. Det finnes like mange typer harmoni som det finnes metoder for å bruke dem.
Dette kunstprinsippet kan oppnås ved å bruke harmoniske linjer, former, verdier eller farger.
Fargeharmoni
Fargeteori angår de vitenskapelige prinsippene for farge. Fargehjulet består av primær-, sekundær- eller tertiærfarger. Å forstå hvordan disse fargene utfyller og kontrasterer hverandre på fargehjulet kan gi en god forståelse av fargeharmoni. For eksempel, gjentakelse av analoge farger skaper en harmonisk følelse.
Det er derfor mange malerier bruker monotone fargeskjemaer for å oppnå fargeharmoni. Men monokromatiske kunstverk kan mangle vitalitet, og det er derfor noen kunstnere foretrekker å bruke fargekontrast.
Paraplyene (ca. 1881 – 1886) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Mens analoge farger har en tendens til å harmonisere, har farger på motsatte ender av fargehjulet en tendens til å kollidere. Disse fargekombinasjonene som skaper den høyeste kontrasten kalles imidlertid komplementærfarger da de harmonerer når de brukes sammen. Fokuset som trekkes av de sammenstøtende fargene skaper kombinasjoner som er behagelige for betrakterens øye.
Fargeharmoni handler om å finne den vakre balansen mellom å bruke enhetlige farger og å beholde den dynamiske variasjonen fargekontrasten gir.
Picassos perioder er blant de beste eksemplene på harmoni i kunst
Det er ingen overraskelse at mesterkunstneren Pablo Picasso gir noen av de beste eksemplene på harmoni i kunst. Maleriene han produserte i den blå perioden (1901-1904) og roseperioden (1904-1906) er gode eksempler på hvordan kunstnere kan bruke lignende farger for å skape harmoniske effekter, samt bevisst skape høy kontrast for å skape alternative harmoniske effekter.
Den blå perioden
I løpet av sin postimpresjonistiske blå periode produserte Pablo Picasso Tragedien (1903). Picassos blå periode ble anerkjent for sin konsekvente bruk av mørke, kjedelige, dystre, kjølige og dystre toner som blå og mørkegrønne. Mens de fleste av maleriene hadde sporadiske høydepunkter i varme toner, var de først og fremst monokromatiske. Tragedien er intet unntak.
Dette maleriet skildrer en familie, som består av en mann, en kvinne og et barn sammenkrøpet tett på kysten.
Deres oppgitte holdninger og uttrykk indikerer at de har lidd en forferdelig skjebne. De kan sørge over tapet av et familiemedlem, eller de kan være nødlidende og sultne. Dette antydes av deres bare føtter og barnets forlengelse av en åpen håndflate. Figurene virker kalde og anspente, noe som forsterkes av kunstnerens fargebruk.
Selv om klærne drapert over fokusfigurene er karakteristisk mørke og dystre, skiller gruppen seg ut som et poeng av vekt.
Kinnene, hendene og føttene til de tre figurene gir den primære lysstyrken i kunstverket, men selv kjøtttonene deres ser ut til å være badet i mykt, blått lys. Den delikate, men avgjørende bruken av farge oppnår enhet og skaper Tragedien et ikonisk harmonimaleri.
Roseperioden
I løpet av roseperioden brukte Pablo Picassos maleriske stil lysere, varmere og mer muntre farger. Ved å gå videre fra den blå perioden, ble roseperioden sett på som en dynamisk progresjon av harmonimaleri. Fargepaletten til olje-på-lerret-maleriet Gutt med et rør (1905) er typisk for denne perioden. Gutt med et rør er en skildring av Louis, en lokal gutt som besøkte Picassos Montmartre-studio.
Maleriet fremhever tenåringens skjønnhet. Hans velmodellerte trekk og plettfrie hud skaper et harmonisk inntrykk.
I kontrast er Louis kledd i slitte, skitne kjeledresser i signaturblått fra Picassos blå periode. Med venstre hånd holder han en pipe og det er en krans av roser på hodet hans. Malt på den rosenrøde veggen bak ham er to sirkulære buketter i grønt, gult, blått, rødt, rosa og hvitt. Det er også et oransje undermaling, som gir kunstverket en viss glød. Til tross for den fremtredende blå kjeledressen, føles dette harmonimaleriet varmt.
Dette er en mesterlig bruk av en komplementær palett eller fargekontrast for å skape harmoni i kunsten.
Bedre sammen
Å skape en følelse av visuell harmoni i et kunstverk er både intuitivt og formelt. Selv om det er et nyttig prinsipp, kan det å skape enhet i kunstverk frarøve dem dynamikk eller drama. Det er bevegelse og kontrast som trekker seernes oppmerksomhet.
Derfor fungerer disse motstridende kunstprinsippene godt sammen med harmoni.
Kveder, sitroner, pærer og druer (1887 – 1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Selvfølgelig er det ingen hard og rask regel for å oppnå harmoni i et kunstverk, og det er unntak fra implikasjonene. Men selv når harmoni ikke er målet, vil kunstnere gjøre klokt i å forstå det ofte oversett prinsippet. Kunstnere kan velge å bruke kunsten sin enten for å fremkalle samhold eller skape samtaler om sammenhengens begrensninger.
ofte stilte spørsmål
Hvordan forholder harmoni i kunst seg til musikk?
Utenfor harmonien i kunstdefinisjonen er harmoniprinsippet vanlig i musikk. Harmoni finnes i all slags musikk fra klassisk til gospel, til RnB-musikk. For å skape harmoni bruker musikere ulike musikknoter for å blande seg sammen i sang.
Hva er et godt eksempel på fargeharmoni i kunst?
Mark Rothko sin Uten navn (1965) er et eksempel på oppnåelse av enhet gjennom fargeharmoni. Dette maleriet har en minimal kontrast og varm fargeskala, noe som gjør at de ulike fargefeltene ser ut som om de hører hjemme.
Hvordan brukte Claude Monet harmoni i kunst?
Claude Monets Vannliljer (1908) er et kjent eksempel på harmoni i kunst. Det store kunstverket har et analogt fargeskjema, noe som betyr at kunstneren brukte farger som faller på lignende deler av fargehjulet for å skape harmoni i komposisjonen hans.
Hva er definisjonen på analoge farger?
I fargeteori finnes analoge farger nær hverandre på fargehjulet. På fargehjulet er blått og grønt ved siden av hverandre. Derfor betraktes de som analoge farger.
Hva er et av de eldgamle eksemplene på harmoni i kunst?
De Terracotta-hæren (210 – 209 f.Kr.) er et begravelseskunstverk konstruert for den første keiseren av Kina – Qin Shi Huang. Graven består av over 7000 individuelle skulpturer av krigere. Selv om de alle er like, er hver unike. Siden de tredimensjonale formene er like og kompatible, skaper deres konsekvente repetisjon en sterk følelse av harmoni.
