Konseptkunst krever to grunnleggende ferdigheter: tegning og fantasi.
God konseptkunst er alltid forankret i virkeligheten, men likevel kreativ, og gir seeren en klar forståelse av hvordan noe vil se ut hvis det var ekte. Dette kan variere fra miljøer til skapninger og enda mer komplekse karakterer.
Å visualisere hele verdener krever mye øvelse. Konseptkunstnere må tenke som designere, bruke kunnskapen sin til å skape objekter og karakterer som kan eksistere i deres fantasiverden.
Denne samlingen av opplæringsprogrammer vil lære deg hva en konseptkunstner er, hvordan du tegner og tenker som en, sammen med noen flotte veiledninger fra start til slutt om ulike kreative design. Og til og med noen få opplæringsprogrammer om hvordan du kan bryte inn i bransjen og få en karriere som konseptkunstner.
Så du vil bli en konseptkunstner?
For å starte i denne videoen vil du lære at konseptkunstnere ikke har som mål å lage pene illustrasjoner.
Denne opplæringen understreker viktigheten av tegnehastighet, og starter med en tidsbesparende teknikk. Ved å ta tak i en grunnleggende 3D-modell og gjøre den flytende, skaper kunstneren en interessant humanoid form som grunnlaget for designet.
Etter å ha snakket om bransjen, dykker artisten ned i det pittige ved å være konseptkunstner. Dette vil være nyttig for nybegynnere som akkurat har begynt å se nærmere på denne veien.
Før han fullfører karakteren i denne opplæringen, gir artisten også noen av favoritttipsene og -triksene for å forbedre konseptene dine. Nummer én på listen er isolerende elementer for å se om designene deres skiller seg ut mot komposisjonen.
Karakterkonseptstykke
Denne intensive opplæringen lærer deg hvordan du lager en karakter fra start til slutt. Videoen er tatt opp i sanntid, så hvis du har to skjermer å følge med mens du ser på.
Etter å ha fylt et tomt lerret med en nøytral grå, starter videoen med en silhuettskisse av en ridderbyste med en rotete pensel. Kunstneren holder seg borte fra mørke sorte, og legger sakte til detaljer ved å legge linjearbeidet på lag og snu lerretet regelmessig.
Deretter fortsetter han i svart-hvitt, forklarer han viktigheten av forblir gråtoner og hvorfor det bidrar til å opprettholde verdiene dine.
Deretter er raffineringsprosessen hvor ved hjelp av en tynn, svart børste blir de grunnleggende formene ryddet opp og definert.
Samtidig legges høydepunkter ved å bruke overleggslagstilen for å tegne spennende vinkler.
Når gråtonene er fullført, er det på tide å gå videre til neste veiledning i dette settet: legge til farge.
Introduksjon til matt maleri
Denne opplæringen starter med en detaljert forklaring av hva matt maling er og hvordan du raskt oppnår et realistisk utseende.
Ved å kombinere digitalt maleri, fototeksturer, 3D-modellgjengivelser og mye fantasi kan du lage imponerende landskap og futuristiske byer lynraskt.
I hele 60 minutter viser denne kunstneren deg hvordan han lager sine malerier fra start til slutt.
Han begynner med å blokkere grunnleggende former og tenke på miljøet han ønsker å fremstille. Ved å bruke en rotete pensel på et gråtonelerret, jobber han med større former og komposisjon først ved å tegne landskapet sammen.
Når den grunnleggende komposisjonen er satt, er det på tide å legge til bildeteksturer. Du lærer hvordan du velger bilder og justerer verdier for å passe inn i konseptets struktur. Med hvert lag atskilt er det enkelt å gå frem og tilbake til du når det perfekte utseendet.
Opplæringen avsluttes med noen få lavmælte siste detaljer som gir realisme til det siste stykket.
Miniatyrbilder til silhuetter
Konseptskisse er en teknikk du kan bruke for å utvikle hastigheten og legge ned ideer raskere.
Dette er et raskt lynkurs i silhuett, en viktig del av enhver designprosess.
Kunstneren oppfordrer deg til å lage små silhuetter uten tydelig karakterdesign i tankene. Disse vil bli grunnlaget for konseptskisseprosessen din.
Endre børstestørrelsen og sett fargene til mørkegrå, og legg til noen lineart-detaljer som skaper overbevisende karakterer med kostymer og tilbehør som robotrustning.
Disse raske skissene kan hver gjøres på 5-10 minutter for å hjelpe kreativiteten din til å flyte.
Hvis du har problemer med å gi slipp på et design eller står overfor en kunstnerblokk, forviser silhuettkonsepter det tomme lerretet og gir deg et tydelig sprettbrett å jobbe fra.
Design Cinema – Creature Sketching
Veiledningen ledes av profesjonell instruktør Feng Zhu som jobber i industrien og leder sin egen konseptkunstskole kalt FZD School of Design.
Han gir deg en dybdeanalyse av tidsstyring som pro konseptkunstner og fremhever viktigheten av rask idégenerering.
Feng begynner denne videoen med å forklare generasjonstegning og hvorfor han holder seg til generasjon 1 for denne videoen. Ved kontinuerlig å tegne og slette over det samme strekverket (uten å lage et nytt lag) beholder han den innledende energien til den første skissen.
Gjennom fortellingen rydder han opp i fem forskjellige skapningsdesigner, lærer deg hva du skal passe på og advarer deg mot overtrekk i visse områder.
Design Cinema – Fantasy Landscape
Når du designer landskap for spillindustrien, må du tenke litt annerledes.
For å holde spillere underholdt og engasjert må verden være troverdig og tro mot den kreative visjonen.
Denne opplæringen starter med en kort forklaring på hvordan du kan holde landskap dramatisk, men likevel relevant før du går inn i de tekniske detaljene. Feng begynner med en løs blokkerende scene, fyller ut komposisjonene og definerer former for fjerne snødekte fjell.
Nøkkelen til fantasilandskap er komposisjon og en følelse av dybde. Når du er ferdig med den grove blokkeringsfasen, skal maleriet lese godt og se bra ut. Detalj redder ikke et landskap fra dårlig komposisjon.
Etter at tre forskjellige landskap er blokkert inn, blir hver stemning og design forklart. Feng hopper over detaljprosessen og viser deg de siste delene side om side.
Ved å zoome ut ser du hvordan detaljene bare endres rundt 25 % av det originale miniatyrbildet – noe som understreker viktigheten av blokkeringsprosessen.
Karakterdesign
Å designe en karakter er en utfordrende oppgave. Men jo mer du øver, jo bedre blir du.
Ved å bruke et konseptdiagram kan du spare tid ved å fjerne uvedkommende overtenkning. Du velger bare en sjanger, kjønn, klasse (våpen eller kampstil) og art.
For denne opplæringens skyld har vi fantasy, armbrøst, menneske og kvinne. Kunstneren henter inn 4 skisser og begynner å blokkere mørke og lyse verdier mens han tar hensyn til kostymedesignet.
Deretter tilsettes farge og to av skissene forkastes. Når blokkeringsfasen er fullført, lærer du hvordan du kan maksimere tiden din og speile malte detaljer uten at det endelige designet ser for krukkete ut.
Hele designprosessen er ferdig med ekstra detaljer for å få hver del av rustningen til å skille seg ut. Denne opplæringen er enkel å følge og en perfekt referanse hvis du vil lære mer om karakterdesign.
Karakterdesign – en annen tilnærming
Denne imponerende speedpaint er ikke fortalt, men inneholder fortsatt et vell av informasjon.
Utført av en fransk konseptkunstner, begynner den på det første skissestadiet og fører deg videre til det endelige fargelagte designet.
Dette fokuserer på en pansret antropomorf bjørn som gir deg et klart referansepunkt for hvordan du kan integrere dyreproporsjoner i karakterkonseptene dine.
Dropship konseptkunst
I denne videoen lærer du hva som skal til for å designe et solid og troverdig kjøretøykonsept.
Til å begynne med viser kunstneren deg preferansepenslene sine og hvordan du setter dem opp i Photoshop.
Når du tar deg gjennom den innledende designprosessen, vil du lære hvor mye forberedelse som går inn i mek-konsepter. Regissørens betraktninger og referansebilder legger grunnlaget for alle aspekter i den kreative fasen.
Du vil også lære hvordan kunstneren antyder en følelse av skala og hvorfor han starter med en skyggeform før han fortsetter med fine linjedetaljer.
Dette er kunstverk for en klient, så du kan se at det er veldig detaljert. Å levere konsepter som ser profesjonelle ut er nøkkelen til å opprettholde en betalende jobb i bransjen.
Du vil se start til slutt-prosessen for tre forskjellige konsepter og hvordan du merker dem for endelig levering. En utmerket ressurs for ambisiøse frilansere.
Design et våpen enkelt
Nå er her en grunnleggende opplæring som er flott for nybegynnere som sliter med å lage originale design.
«Designene dine suger» er en av de mange kraftige leksjonene i denne 30-minutters veiledningen.
Lær å designe det grunnleggende om et sverd ved å bruke transformeringsverktøyet i Photoshop. Inkluder deretter eldgamle kulturelle design for å gi våpenet ditt en fordel (ordspill ment).
Ved å bruke regelen om stort og smått, vil du kunne lage et behagelig design selv om tegneferdighetene dine ikke er for sterke.
For å konkretisere designet er det bare å skyggelegge våpenet ditt og bringe det inn i den tredimensjonale verdenen.
Finne perspektiv i malerier
Har du noen gang sett et fotografi med akkurat det perspektivet du ønsker? Eller kanskje et annet digitalt maleri med fantastisk komposisjon du vil bruke?
Denne opplæringen lærer deg hvordan du tar tak i perspektivnettet fra hvilket som helst bilde.
Først tegner du noen raske linjer for å hjelpe deg med å finne ut. Tegn deretter en grunnlinje og bruk duplikatoren til å lage et rutenett. Gjenta prosessen på alle akser og du vil ha et perfekt perspektivrutenett.
Opplæringen dekker noen få eksempler, så ikke bekymre deg hvis du er ny til perspektiv i kunst, vil du raskt plukke opp teknikken.
Militært kjøretøydesign
Pro konseptkunstner Darren Bacon lærer sin prosess for å designe futuristiske militærkjøretøyer.
Opplæringen hopper rett i å vise deg hvordan Darren skisserer de første formene, og blokkerer dem til en billignende design.
Han fyller grunnskissen med en malende skyggepensel og bruker en firkantet flekkerkost for å lage interessante og unike former. Han legger til detaljert linjearbeid og fortsetter å hoppe mellom verdi- og linjebørster for designet.
Gjennom denne prosessen snakker Darren om sin skissefilosofi og tar deg med bak kulissene til profesjonell konseptkunst. Han sporer fritt der det er nødvendig og bruker vridningsverktøy for å få riktig perspektiv.
Denne opplæringen er et must-se hvis du vil komme inn i den virkelige mekanikken til konseptkunst.
Du vil finne ut hva som er viktig, hva du kan komme unna med, og hvordan du får designene dine til å skille seg ut.
Stilisert Creature Design
En av de mest utfordrende aspektene ved skapningsdesign er å holde tegningene dine forankret i den virkelige verden mens du fortsatt designer noe unik.
I denne videoen av CG Spectrum lærer du nøyaktig hvordan skapningsdesign fungerer.
All skapningsdesign starter med riktig referanse, og emnet for denne opplæringen er rare og sprø edderkopper. Etter å ha samlet noen bilder, er det på tide å begynne å skissere miniatyrbilder. Nøkkelen er å alltid inkludere hovedtrekkene til skapningen du designer.
En edderkopp har mange øyne, seks ben og tanglignende matfangere.
Hold deg til disse parameterne, og du kan presse designene dine så langt du vil – sluttresultatet vil fortsatt være gjenkjennelig som en edderkopp.
Den omfattende opplæringen tar deg fra referanser til skisser og linjearbeid, til farger og deretter siste finpuss, og lærer deg hele skapningskonseptprosessen.
Og dette er bare én demo fra CG Spectrums mange premium-kurs om konseptkunst. Du kan lese mer om deres konseptkunstkurs i vår anmeldelse.
Innholdsskaping og konseptdesign
For denne timelange demoen leder Blizzard-artisten David Harrington deg gjennom karrieren, verktøysettet og favoritttegneteknikkene.
Hele denne greia starter med jobben hans som konseptkunstner og hvordan karrieren hans utviklet seg til 3D-skulptur over tid. Han går gjennom viktige programvarevalg og fremhever noen viktige vendepunkter i spillindustrien.
I løpet av videoen svarer han på seerspørsmål mens han maler et konsept for et monsterhus.
Denne videoen er en skattekiste av informasjon hvis du har som mål å bli konseptkunstner eller studere konseptkunst profesjonelt.
Sunflower Street av Frank Hong
På i underkant av 3 timer blir et grunnleggende landskapsminiatyrbilde tatt fra blokkformede former til et realistisk konsept. Videoen er fremskyndet dobbelt tid og kommentert av Frank og en medartist.
Du lærer hvordan du trekker former ut fra en silhuett og designer bygninger mens du holder en humørfylt atmosfære intakt.
Det siste stykket er utrolig detaljert og håndmalt med imponerende fart.
Gjennom kommentaren lærer Frank deg sine teknikker, introduserer belysning og opprettholder verdier mens han legger til flere detaljer som passer med stilen hans.
Miniatyrbildekonseptdesign for landskap
Å stadig komme opp med nye landskapsideer er både vanskelig og utmattende. Likevel er det jobben til en konseptkunstner!
Hvis du lider av litt designtretthet, vil teknikkene som vises i denne opplæringen få deg i gang igjen.
Ved å dele lerretet opp i fargeblokker og bruke referanse som grunnlag for sine miljøer, viser denne kunstneren hvordan du kan lage originale landskapsminiatyrbilder nesten uten problemer.
Du får innsikt i stemningsminiatyrbilder og du vil se hvilke verktøy artisten bruker og hvorfor. Nøkkelen til disse miniatyrbildene er verdi og farge, som alle kan kombineres hvis du trener fargestudier på egen hånd.
Det gamle nordlandskapet
Dette er en videotimelapse uten kommentarer som viser deg hvordan du maler et snølandskapskonsept med en vri.
Ved hjelp av en dempet fargepalett viser denne kunstneren deg hvor mange penselstrøk som går inn i et ferdig stykke.
Starter med en løs verdiskisse, beveger han seg raskt til detaljering og tegner ut former til et gigantisk slott. Uten veiledning kan dette være vanskelig å følge, men du kan fortsatt plukke opp noen gode ideer underveis.
Studerer og bryter inn i industrien
Å få en fulltidsbetalende jobb er det endelige målet for mange aspirerende artister.
Men dessverre er det ikke en reise fra punkt A til punkt B.
I denne gjennomgangen forteller kunstneren om hvordan han brøt seg inn i konseptkunst og hvor de fleste studenter mislykkes når de prøver å få jobb.
En god konseptkunstner er først og fremst en god artist. Konseptkunst er ikke én ferdighet, men snarere en kombinasjon av ferdigheter som kombineres og brukes til det endelige målet om å forestille seg kreative ideer visuelt.
Fokus er nøkkelen til å forbedre seg og få jobb, men samtidig bør fokus ikke blende deg fra andre ting.
Se denne opplæringen hvis du føler deg forvirret angående din personlige karriere, skolevalg eller kunstneriske retning. Du vil komme bort og føle deg tryggere på deg selv etter noen «aha!» øyeblikk.
Full Concept Art-spilleliste
Til slutt kommer vi til en stor spilleliste som er fullpakket med tekniske opplæringsprogrammer for å tegne, male og lage karakterer.
Fra å male hudtoner til å komme inn i konseptkunstbransjen med en flott portefølje, kan du velge fra massevis av opplæringsprogrammer av høy kvalitet, alle fokusert på konseptkunst.
An utmerket spilleliste å bokmerke for fremtidig referanse for å jobbe sakte gjennom i ditt eget tempo.
