Gatekunst har en bemerkelsesverdig holdning, satire og kreativitet

Gaten er autentisk. Street Art er superautentisk

Noen gatekunstnere vil kanskje uten unnskyldning si at gatekunst er den største kunstbevegelsen i vår tid, og andre kan bry seg mindre om hva kunstmiljøet mener. Det er ikke for galleriet – det er for massene – for å underholde, for å bevege seg, for å få til tanker og forandring.

Uansett er det sannsynlig er det meste provoserende vår tids bevegelse. Enten kunsten er lunefull, eller om den grunner seg i sinne, blir bilder av kunsten virale eller blir sett offline personlig av tusenvis daglig. Budskapene om skjønnhet eller sannhet når mennesker av alle demografiske grupper.

Betydningene og meldingene den etterlater seg er tankebøyde.

Gode ​​ting er ikke alltid vakre. Vakre ting er ikke alltid bra. Stygt kan gjøres vakkert. Vakkert kan avsløres som stygt.

Street Art sender sterke meldinger fra fortauet til verden for øvrig

Ved å bruke ikoniske bilder som ofte er gjenkjennelige uavhengig av språk, er gatekunstneren i stand til å si sine meninger og løsninger til et globalt publikum, noe som gjør dette til en raskt fremadstormende kunstform verden over. Fans av bestemte artister har gjort en bevegelse med å laste opp bilder av kunstnerens arbeid på sosiale medier mens han reiser rundt i verden og setter spor etter seg i flere land. Når det gjelder mobil gatekunst – som på tog og kjøretøy – reiser kunsten selv. Store trykte medier og TV-medier følger profilerte eller subversive gatekunstnere og sender kunsten deres til et stort publikum.

Gatekunst er ikke begrenset til selve gaten. Den vokser opp og rundt vegger, på sidene av busser og t-banevogner, stammer av trær, og til og med på trafikkskilt og lys. Enhver form for utendørs offentlig medium kan forvandles til å uttrykke et budskap gjennom kunstnerens visjon.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Mye gatekunst har et åpenbart, eller noen ganger veldig subtilt, anti-establishment hint i seg. Selve mediet den bruker, eid av stater eller selskaper, er beskyttet av loven fra kunstneren, men brukes uten hensyn eller til tross for det. At ulovligheten ofte er en del av budskapet.[/quote_colored]

I årtusener har folk vanhelliget offentlige bygninger og rom med sine skrevne eller tegnede meninger om autoritetsfigurer, kjendiser og til og med sine egne venner og elskere. Arkeologer har funnet romerske inskripsjoner som speiler det som er skrevet på veggen i våre moderne bad.

I nyere, mmtimes, hoboene på begynnelsen av 20-tallet^th århundre laget et språk av bilder og symboler for å kommunisere med hverandre. Dette språket ble oftest funnet på tog, i jernbanegårder og på bygninger nær togskinner. Det var fra dette moderne graffiti ble født.

Graffiti er, ifølge kunsthistorikere, gatekunstens direkte forgjenger. På 1950- og begynnelsen av 60-tallet tok subversiv ungdom vogntogets hobos medium og begynte å bruke det til å formidle sine egne meldinger, meninger og for å etablere gruppeterritorier. På midten av 60-tallet oppsto et element som begynte å utvikle en bevegelse gjennom det for å snakke om tidens politiske og sosiale uro. Ofte spredte kunsten anti-etablissementsbudskap gjennom komiske og satiriske bilder.

Siden 1960-tallet har gatekunstnere vokst i sin lidenskap, og det resulterende arbeidet har blomstret i sin visuelle estetikk. Tidlig graffiti var begrenset til tre eller fire grunnleggende farger spraymaling og måtte utføres raskt for å unngå myndighetene. Moderne gatekunstnere bruker en rekke farger – eller til og med gråskala – og begrenser seg ikke alltid til spraymaling.

Gatekunst trekker kultur til byen

Gatekunst er så mye en del av miljøet at det ikke bare blir en del av bylandskapet, men er født ut av det symbolsk og i dets komposisjon. Meningen med verket er ofte forankret i stedet det finnes, som en kommentar til den sosiale balansen i et nabolag eller forretningsdistrikt. Linjene, vinklene og penselstrøkene dannes naturlig rundt eller i samsvar med gjenstandene de er laget på.

En sprekk i en vegg blir en elv av splittelse i et maleri som visualiserer separasjonen mellom rik og fattig, en smuldrende vegg fylles ut med legoklosser, eller en naturlig vinranke eller busk blir håret på et portrett malt på veggen under den.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Utenfor den symbolske betydningen av et stykke, tilfører kunsten skjønnhet eller komisk lettelse til områder av en by som ofte enten er kalde og karakterløse, eller fattige og ikke vedlikeholdt. Ved å gi et visuelt avbrekk fra virkeligheten i deprimerte nabolag eller deprimerende industri- og forretningsområder, gir gatekunst publikum et øyeblikk med moro, refleksjon eller bekreftelse.[/quote_colored]

Den plutselige opptredenen av noe gatekunst kan til og med skape forandring ved å stimulere til handling i et samfunn som har blitt selvtilfreds, eller ved å be om et perspektivskifte fra et etablissement som regjeringen eller en virksomhet som ikke har anerkjent eller erkjent behovene. av folket. Gatekunst inspirerer også folk til å forskjønne miljøet og trekker inn folk som ellers kanskje ikke besøker området. Dette kan føre til økonomisk endring og kulturell endring.

Street Art tilbyr mystikk og utforskning som belønning

Nysgjerrige urbane oppdagere er ofte de første som finner ny gatekunst.

En undergruppe av gatekunstnere liker å gjemme kunsten sin på hemmelige steder. Dette kan være så enkelt som å male et stykke på en trapp som bare kan sees fra én vinkel til så vanskelig som å få tilgang til kjelleren på en lenge forlatt fabrikk. Kunstneren selv får en smak av forbudt spenning og den påfølgende oppdageren får den ultimate belønningen av visuell skatt.

I stedet for å falle tilbake på smaken og dømmekraften til et galleri eller museumskurator, blir kunstutforskeren en deltaker i gatekunstens kultur, og tar den aktive rollen som søking og oppdagelse på seg selv.

Gatekunst knytter seg til alle

Fra baksiden av postmodernismen har gatekunstnere evnen til å påvirke tanker og restrukturere idealer uten grensene for plass og materiale. Den mangler det desperate behovet for å bli hørt og den pretensiøse intellektuelle eksklusiviteten til tidligere kunstbevegelser. Gatekunst kan formidle ideer i et originalt stykke som en annen kunstner kan svare på eller utvide med et annet nærliggende verk eller et tillegg til det som allerede eksisterer. Offentlige rom vokser og endrer seg, og det samme gjør kunsten på dem. Nye kunstnere reagerer på endringen slik at gatekunst stadig utvikler seg. Et enkelt stykke gatekunst kan vokse i alle uendelige retninger, både metaforisk og fysisk.

Denne friheten ga kunstneren og betrakteren det mentale rommet til å tenke over meningen med verket og det fysiske rommet for kunstneren å forklare tanken eller for en annen å svare på den. En fullstendig visuell samtale kan fortsette og fortsette. Puslespill, lureri, satire, skjult humor og andre tankevekkere blir ofte jobbet med i kunsten, noe som gjør det til en fryd å se om og om igjen.

Gatekunstens tidligere graffiti-rykte som destruktiv hærverk har stort sett forsvunnet. Ettersom kunstformen får oppmerksomhet fra kunstverdenseliten, og enda viktigere, massene, er det håp om suksess for kunstneren i hans liv og til og med den nærmeste fremtiden.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Artister tar nå opp kunsten mens de utfører den og spiller forestillingen på nettet, og genererer dermed kontantstrøm. Noe gatekunst kan kun ses ved å sette inn et kredittkort i en struktur i veggen som dekker kunstverket. Publikum betaler for å spille og kunstverket avsløres. Ja, teknologi har gått inn i kunstscenen [/quote_colored]

Det er et argument her at å betale en dekningsavgift for å se det som var subversivt i sin spede begynnelse, tar noe viktig bort fra opplevelsen. Den motsatte tanken ville være at fortidens store kunstnere ikke levde for å høste millioner av dollar stykkene deres er verdt nå, men snarere skrapet av pengeløse til deres død, og at det bare er rettferdig for artisten å få noe tilbake for gavene han har gitt til mange.

Street Art er ikke hærverk lenger. Street Art er holdning

Gatekunst har vist seg å være en ekte ekspressiv kunstform. Det er ikke en mindreverdig form for politisk ramaskrik, og det er heller ikke det likegyldige opprøret til en misfornøyd ungdom. Gatekunst tenker, føler og vekker tanker og følelser hos folk som ser på det med et åpent sinn. Gatekunst utføres med formål og design med teknikk og intensjon. Gatekunst øker vår opplevelse av det visuelle landskapet utenfor museumsveggene.

(Nedenfor er et kort utdrag fra This is Street Art Untitled III av Carpet Bombing Culture)

Street er kult.
Gaten er skarp. Det er å ha kontroll.
Holdning, individualitet, EDGE.
Street er byblokker som nynner hiphop-hjørnebeats som harmoniserer nederlag og seier.
Gaten er svart, gul, hvit, rød og lilla.
Bekymring, økonomiske uhell og kredittkort.
Street sliter og sjonglerer med to jobber – ruller høyt, tjener skitt.
Street er vampyrer som suger blod fra de svake.
Rent, skittent – ​​lukter søppel og elegant cologne.
Street er frustrasjon – lever fra én manns hånd til naboens munn.
Dyrt og farlig. Brus og sterk brennevin.
Krig for sannheten, forenes i motgang.

Gatekunst er kunst.