Gare St Lazare av Claude Monet er et kjent impresjonistisk togstasjonsmaleri. På 1800-tallet ble tog ansett som Frankrikes nye katedraler. Monet ble også veldig inspirert av disse kolossale dampgigantene som åpnet landet for byen. I denne artikkelen vil vi oppdage hva som gjorde Claude Monet til en så innflytelsesrik moderne maler, i hvilken sammenheng han skapte Gare Saint Lazare maling, og fullfør en visuell analyse av dette togstasjonsmaleriet for å forstå Monets tekniske valg.
Artistabstrakt: Hvem var Claude Monet?
Claude Monet ble født i 1840 i kystbyen Le Havre, Frankrike. Da Monet var en ung gutt begynte han allerede å vise et intuitivt talent for kunst og begynte å studere maleri med lokale kunstnere. Han fortsatte å studere i Paris, hvor han ble introdusert for verkene til Barbizon-skolen og realistbevegelsen, som ville ha en dyp innflytelse på hans egen kunstneriske stil.
På 1860-tallet begynte Monet å eksperimentere med stilen som skulle bli kjent som impresjonisme. Han fokuserte på å fange de flyktige effektene av lys og farger, malte ofte utendørs og jobbet raskt for å fange øyeblikkets skiftende atmosfære.
Portrett av Claude Monet (1899) av fotograf Nadar; NadarOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Denne tilnærmingen var banebrytende for tiden og ble ofte kritisert av det tradisjonelle kunstetablissementet. Monets mest kjente malerier inkluderer Høystakker (1890-1891) serien, der han avbildet stabler med høstet korn til forskjellige tider av dagen, og fanget det skiftende lyset og skyggene. En annen kjent serie er Vannliljer (1897-1926), der Monet malte blomster og en dam hjemme hos ham i Giverny, Frankrike. Han malte også flere serier av Rouen-katedralen, og fanget fasaden på forskjellige tider av dagen og under forskjellige værforhold.
Monet døde i 1926, og etterlot seg en arv av innovasjon og kreativitet som fortsetter å inspirere kunstnere og kunstelskere i dag. Hans innovative tilnærming til å fange lys og farger og hans hengivenhet til å fange skjønnheten i den naturlige verden har gjort ham til en av de mest elskede og utholdende artistene gjennom tidene.
Gare Saint Lazare Maleri i kontekst
| Dato | 1877 |
| Medium | Olje på lerret |
| Type maleri | Historisk maleri |
| Bevegelse | Impresjonisme |
| Dimensjoner (cm) | 75 × 100 |
| plassering | Musée d’Orsay, Paris, Frankrike |
De Gare St. Lazare er et av de mest ikoniske maleriene av Claude Monet. Det ble malt i 1877, på en tid da Monet bodde i Paris med sin kone og barn. La oss bruke neste del av artikkelen på å kontekstualisere dette maleriet i kunstnerens personlige liv, karriere og i den franske sosiopolitiske konteksten der det ble skapt.
Monets togstasjonsmalerier i sammenheng med hans karriere og personlige liv
I 1877, da Monet opprettet Gare Saint Lazare maleri, var han allerede en ledende skikkelse i den impresjonistiske bevegelsen, som forsøkte å fange de flyktige effektene av lys og farger i den moderne verden. På den tiden malte han Gare St. Lazare, Monet var fascinert av endringene forårsaket av industrialiseringen og veksten av byen. Gare St. Lazare var en travel togstasjon i Paris og var et symbol på det raske tempoet i det moderne liv.
Monet forsøkte å fange energien og dynamikken i scenen i maleriet sitt.
Monet jobbet også med flere andre serier på den tiden, inkludert en serie av Rouen-katedralen og serien, Høystakker. I hver av disse seriene utforsket Monet nye teknikker og flyttet kunstens grenser. Han var spesielt interessert i å fange de skiftende effektene av lys og farger og eksperimenterte med nye måter å fange øyeblikkets atmosfære. Gare St. Lazare av Claude Monet er et utmerket eksempel på kunstnerens utviklende stil.
Gare St Lazare (1877) av Claude Monet, lokalisert ved National Gallery i London, Storbritannia; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Totalt sett har The Gare Saint Lazare maleri er et viktig maleri i Monets personlige liv og profesjonelle karriere. Den fanger det raske tempoet i det moderne livet og det skiftende landskapet i Paris og er et utmerket eksempel på Monets innovative tilnærming til å fange lys og farger.
I dag, Gare St. Lazare er fortsatt et av Monets mest ikoniske malerier og fortsetter å inspirere kunstnere og kunstelskere over hele verden.
En kort vestlig sosiohistorisk oversikt over Monets togstasjonsmaleri
Impresjonistene ønsket å bringe en følelse av tilstedeværelse tilbake i samfunnet. Mange av maleriene deres er nostalgiske etter enklere ting og fremhever øyeblikkets flyktige natur. Mange av Monets serier med malerier engasjerer et lignende tematisk uttrykk. De Høystakker, gir for eksempel et glimt av det flyktige lysskiftet over en enkel countryscene.
Disse øyeblikkene av stillhet i Monets malerier kom som et friskt pust til det parisiske samfunnet som utviklet seg raskt med den industrielle revolusjonen. For Monet var Gare St. Lazare jernbanestasjon et eksempel på det høye tempoet i den tekniske utviklingen.
Det hadde en slik innvirkning på livet hans og hele Paris. Det var der toget brakte ham ut av landet og inn i byen for hans kunstneriske virksomhet for å finne ny inspirasjon. Han gjengav dette symbolet på moderne liv med de flyktige penselstrøkene og ublandede malingene i den impresjonistiske stilen. Nesten som for å si, «se opp fra denne travle togstasjonen du passerer hver dag, lyset gjør noe fantastisk med dampen.»
En visuell analyse av Gare St Lazare av Claude Monet
Monet malte elleve siste iterasjoner av denne livlige og moderne togstasjonen, inkludert blyantskisser som nå er samlet inn av Museé Marmottan i Paris. Stream hadde en utrolig innvirkning på malere fra 1800-tallet, og Monets togstasjonsmalerier er ikke annerledes. Motivert av de inspirerende bildene fra oppfinnelsens tid, skapte Monet en serie levende malerier som har blitt synonymt med impresjonisme. I denne delen av artikkelen vil vi se på de tekniske komponentene i maleriet, Gare Saint-Lazare (1877), og hva som gjorde det annerledes enn andre impresjonistiske kunstverk.
Komposisjonsoversikt
Det er en berømt historie, fortalt av maleren Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919), om Monet som forhandler med Gare Saint-Lazares mester om å få satt opp noen tog med damp som brøler ut etter Monets ønske. Det er ingen måte å vite om denne sære historien er sann, men den illustrerer Claude Monets engasjement for komposisjoner. I motsetning til andre Impresjonistiske kunstnereMonet endret og iscenesatt sine malerikomposisjoner.
Impresjonister på det stadiet prøvde å fange spontane øyeblikk og endringene av lys og farge på et bestemt øyeblikk. Monet var interessert i lysets flyktige forandringer, men inkorporerte likevel en veloverveid struktur i komposisjonene sine.
La Gare St. Lazare (1877) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Sammensetningen av maleriet har en diagonal linje skapt av togskinnene som skjærer gjennom midten av lerretet, og leder betrakterens øye mot den røykfylte togplattformen i bakgrunnen. Høyre forgrunn domineres av en gruppe mennesker som venter på togene sine, mens i bakgrunnen kan man se et tog som kjører inn på stasjonen. Komposisjonen setter opp ulike siktlinjer og bevegelsesområder. Dette legger til den levende og energiske følelsen av maleriet.
Emne
Emnemessig fanger maleriet det raske tempoet i moderne liv og det skiftende landskapet i Paris på slutten av 1800-tallet. Monet var fascinert av endringene som ble medført av industrialiseringen og byens vekst, og dette maleriet gjenspeiler hans interesse for å fange energien og dynamikken i det moderne liv. Ved å bruke impresjonistenes praksis, gjør Monet også en kunstnerisk uttalelse med Gare Saint-Lazare. Han bruker en moderne kunstpraksis for å male et moderne billedmotiv. Den uskarpe og ufullkomne komposisjonen gjengir den skiftende naturen til alt i verden på det tidspunktet.
Fagstoff i La Gare St. Lazare (1877) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Farge og lys
I dette maleriet bruker Monet en dempet palett av grått, blått og grønt for å skape en humørfylt og atmosfærisk atmosfære. Lyskilden er diffus og disig, noe som bidrar til den generelle atmosfæren i scenen. Røyken fra togmotorene og dampskyene gir en dramatisk kontrast mot den overskyede himmelen og de triste bygningene i bakgrunnen. Denne bruken av humørfylt lys får ikke maleriet til å virke mørkt.
Monet bruker en rekke varme toner av gult, oker, sienna og oransje for å gi maleriet en balansert og lett følelse.
Fargelegg inn La Gare St. Lazare (1877) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Tekstur
Teksturen i maleriet er løs og impasto, med tykke, synlige penselstrøk som skaper en følelse av bevegelse og energi. Den tykke malingen gir også dybde til maleriet, slik at togene og dampskyene ser ut til å være i forgrunnen mens bygningene og menneskene i bakgrunnen virker fjernere.
Tekstur inn La Gare St. Lazare (1877) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Perspektiv
Perspektivet til maleriet er litt forhøyet som om betrakteren står på en plattform eller bro med utsikt over togstasjonen. Formen til togene, bygningene og menneskene er løst definert, noe som bidrar til følelsen av bevegelse og det moderne livets flyktige natur.
Perspektiv i La Gare St. Lazare (1877) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
En sammenlignende visuell studie: Gare St Lazare av Claude Monet og Kvinne og jente på Gare-Saint Lazare av Édouard Manet
Claude Monets maleri Gare Saint-Lazare (1877) og Édouard Manets maleri Kvinne og jente på Gare-Saint Lazare (1873) er begge ikoniske stykker kunsthistorie som fanger essensen av Paris fra 1800-tallet. Mens begge maleriene viser Gare Saint-Lazare jernbanestasjon, skiller de seg betydelig i stil, teknikk og emne.
I Manets maleri, Kvinne og jente på Gare-Saint Lazare, de sentrale figurene er to kvinner kledd i moderne mote som venter på toget deres. Kvinnen i forgrunnen ser direkte på betrakteren, mens den yngre jenta ved siden av henne virker fortapt i tankene.
Scenen er satt på bakgrunn av jernbanestasjonen, med tog og mennesker som freser rundt i bakgrunnen. Maleriets penselverk er løst og uttrykksfullt, og Manet bruker en monokromatisk palett av svarte, grå og hvite for å skape en dyster og atmosfærisk effekt.
Jernbanen (1873) av Édouard Manet; Édouard ManetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
På den annen side, Monets Gare Saint-Lazare maleri fanger den travle energien til jernbanestasjonen. Maleriet er fylt med spreke farger, og penselarbeidet er raskt og lett, og gir inntrykk av et øyeblikk fanget i bevegelse. Monets maleri fanger stasjonens damp, røyk og støy, og betrakteren kan nesten høre lyden av togene og mas og pendlere.
I motsetning til Manets maleri, er Monets komposisjon fylt med mennesker og bevegelse, med jernbanestasjonen som en metafor for modernitet.
En slående forskjell mellom de to maleriene er deres behandling av selve jernbanestasjonen. I Manets maleri fungerer jernbanestasjonen som et bakteppe for de to kvinnene, og fokus er på deres psykologiske tilstand. Jernbanestasjonen blir et symbol på modernitet og fremskritt, med kvinnene som representerer den menneskelige opplevelsen midt i denne omveltningen. I Monets maleri er jernbanestasjonen motivet, med fokus på energien og vitaliteten i den moderne verden.
For å konkludere, Gare St Lazare av Claude Monet er et mesterverk av impresjonisme og en refleksjon av den skiftende verdenen i Paris på 1800-tallet. Gjennom sin bruk av farger, lys og penselarbeid fanger Monet energien og bevegelsen til jernbanestasjonen, samtidig som den gir en kommentar til tidens modernitet og fremgang. Maleriet er et godt eksempel på den impresjonistiske bevegelsen, med dens vekt på å fange livets flyktige, flyktige øyeblikk. Gjennom Gare Saint-LazareMonet skapte ikke bare et vakkert kunstverk, men også en tidskapsel av en verden i overgang, et bevis på kunstens kraft til å fange essensen av et øyeblikk i tid.
ofte stilte spørsmål
Hva tekniske elementer lager Gare Saint-Lazare (1877) Så visuelt imponerende?
Når det gjelder tekstur, bruker Monet tykke, synlige penselstrøk for å skape en følelse av bevegelse og energi. Den tykke malingen tilfører også dybde til maleriet, slik at togene og dampskyene ser ut til å være i forgrunnen, mens bygningene og menneskene i bakgrunnen virker fjernere. Når det gjelder farger og lys, bruker Monet en dempet palett av grått, blått og grønt, og skaper en humørfylt og atmosfærisk atmosfære. Lyskilden er diffus og disig, noe som bidrar til den generelle atmosfæren i scenen. Røyken fra togmotorene og dampskyene gir en dramatisk kontrast mot den overskyede himmelen og de triste bygningene i bakgrunnen.
Hva er symbolikken i Gare St Lazare av Claude Monet?
Maleriet er symbolsk for virkningen av den industrielle revolusjonen på Paris og den større verden. Jernbanestasjonen representerer et knutepunkt for handel og transport, som forbinder mennesker og varer over hele landet og utover. Samtidig er det et symbol på det skiftende landskapet i Paris og det raske tempoet i det moderne livet, som Monet forsøkte å fange i sine malerier.
Hva gjorde Claude Monet til en så innflytelsesrik artist?
Gjennom sin karriere fortsatte Monet å flytte kunstens grenser og eksperimentere med nye teknikker. Han var en av de ledende skikkelsene i den impresjonistiske bevegelsen, og arbeidet hans inspirerte en ny generasjon kunstnere til å utforske mulighetene for moderne kunst. Monets innflytelse kan sees i verkene til de postimpresjonistiske og fauistiske bevegelsene som fulgte, så vel som i verkene til moderne kunstnere jorden rundt.
