Frida Kahlos livslyst

Frida Kahlo levde selve symbolet på alegría – et livslyst.

Hun var beryktet for sin sosiale brann. Hun danset, flørtet og forførte. Den grusomme tungen hennes rullet ut en svart sans for humor og skarp vidd. Hun holdt et hjem for mannen sin Diego.

Hun elsket kjæledyrene sine – edderkoppaper og guder. Hun elsket guff, sladder og vitser. Hun behandlet tjenere som familie og barn som likeverdige

Men Fridas vitalitet ble satt sammen med angst.

«Ikke glem meg», ba hun vennene sine og elskerne om å besøke henne ofte. Hun var ofte ensom og satt innesperret i sykehussengens fengsel.

Frida Kahlo (1907-1954) har ofte vært det klassifisert som surrealistselv om hun selv argumenterer for at hun tegner mer «hennes virkelighet, at drømmene hennes».

En strålende maler, hun er mest kjent for sine portretter der hun maler seg selv på en surrealistisk måte.

«The Suicide of Dorothy Hale», et av de eksepsjonelt kraftige maleriene til Frida Kahlo, skildrer selvmordet til den aspirerende amerikanske skuespillerinnen Dorothy Hale. Maleriet kombinerer det bokstavelige og metaforiske, det virkelige og det surrealistiske, og viser hvert trinn i Hales selvmord.

Et liv fullt av tilbakeslag

Frida Kahlo gjennomgikk to store livstragedier.

Den første: en forferdelig tralleulykke i ungdommen. I kjølvannet av ødeleggelsen, etterlot den Frida med ryggraden og bekkenet ødelagt, en knust fot og et helt liv med lidelse og smerte.

Den andre: Den «verste» tragedien var ektemannen hennes: den to-tidsbestemte maleren Diego Rivera og hans mange utroskap.

«Diego,» sa hun, «var den desidert verste.»

Kahlo var bekymret, men paret forsøkte å inngå kompromisser: Hver var fri til å ha sex med hvem de ville. En stund så denne ordningen ut til å fungere til en viss grad, og Kahlo engasjerte seg i flere saker med både menn og kvinner.

Men mens hun trente seg opp til å tolerere Diegos allianse med fremmede, ble Kahlo dypt forrådt av hans affære med hennes egen yngre søster, Cristina.

Deretter ville Frida ha en affære med den eksilerte russiske revolusjonæren Leon Trotsky. Trotskij var Fridas el Viejo, «den gamle mannen», som gledet henne med sin intellektuelle ånd. Selvfølgelig gledet han ikke å drive en affære med Riveras idol.

Selv midt i sine filandermåter viste Rivera sin kjærlighet ved å gi Frida økonomisk støtte og eksponering i kunstverdenen. Han så ikke bare på seg selv som en ektemann, men også en medkunstner for henne. Det var et mirakel at romantikken deres overlevde.

Den overskridende smerten til Frida Kahlo-malerier

I sin langvarige bedring ville hun seg selv til å male. Komposisjonene hennes var surrealistiske

Kahlos kunst hadde blitt stadig mer raffinert og svært personlig med årene. Den ekspresjonistiske maleren Edvard Munch ville være en av få som har skjønt eksorsismen hennes.

Et av hennes «rettfremme» verk var «Selvportrett», egentlig et malt speilbilde av seg selv med et tornekjede, ikke ulikt Kristi tornekrone, gjennomboret nakken hennes, og et anheng i form av en kolibri, som symboliserer sjelene. av aztekiske krigere drept i kamp.

«The Broken Column» fra 1944 skildrer en naken Kahlo som er fengslet i begrensningene til hennes medisinske korsett. Negler stakk ut fra huden hennes som hår. Kroppen hennes avslører en knust gresk søyle i stedet for ryggraden. Bleke tårer strømmer nedover ansiktet hennes.

Kahlo var sengeliggende i Mexico og tilkalte kreftene hennes til å male mellom sykdomstilfellene med liten lindring fra kroppssmerter. På 1950-tallet holdt hun ut et år på et sykehus i Mexico City. Mange behandlinger for å rette opp ryggraden hennes forverret sykdommen. Da de ble hengt opp fra taket med sandsekker festet til føttene hennes, tjente de bare til å skade henne ytterligere.

Enten de var klar over den selvbiografiske konteksten til Kahlos verk eller ikke, ble kunstmiljøene trollbundet av hennes fantastiske og groteske bilder. I 1938 ble Frida overlykkelig da en nettverksgallerieier inviterte henne til å holde et enkvinneshow, der hun ble feiret som maler utenfor sin mer kjente manns skygge.

Frida gledet seg over en annen prestasjon: Våren 1953 presenterte et galleri i Mexico en separatutstilling for henne, hennes eneste kunstutstilling i hennes liv som ble holdt i hjemlandet.

Men legene foreskrev henne til å bli i sengen. Så hun ble i sengen hun gjorde. Men hun ble ikke hjemme. Den snarrådige artisten kom ikke til å være fraværende fra showet hennes.

Mens de ventet på showet, så en mengde fans på da en ambulanse deponerte Frida Kahlo på en stolpeseng midt i galleriet.

Uttrykket hennes forrådte livet med uendelig smerte. Likevel glødet det av begeistring, for hun var i oppmerksomhetens søkelys og festens midtpunkt.

Fridas udødelighet

Til tross for at maleriene hennes ofte ble kategorisert som surrealisme, betraktet Kahlo mesterverkene hennes som en bisarr virkelighet.

«De trodde jeg var surrealist, men det var jeg ikke. Jeg har aldri malt drømmer. Jeg malte min egen virkelighet.»

Frida Kahlo tilførte lerretet hennes opprinnelige meksikanske fødselsrett og de historiske epokene i livet hennes.

Stjernene, jorden og kroppen blandet seg med hennes smertefulle virkelighet, de langsiktige ettervirkningene av den livsendrende tralleulykken blør inn i abstraktene av meksikanske symboler og historie. Det var kolonialt og revolusjonerende. Det abstrakte var alt for konkret for henne, like ekte som smertens fengsel.

Mens mange misliker Salvador Dalis uttrykksform eller unektelig elsker det for det er unormal, tankevekkende stil, verden har enstemmig fundert over Kahlos mangfold på lerretet

Frida Kahlo ble ikke glemt.