De fleste forstår at et bilde av en hvit due er relatert til verdensfred, men visste du at Pablo Picasso spilte en enorm rolle i populariseringen av dette globale symbolet? Bildet av en due midt på flukt ble et evig symbol på verdensfred etter at Picasso eviggjorde det i sin illustrasjon, Fredsdue. I denne artikkelen vil vi fullføre en Fredsdue analyse, samt se på noen få andre Picasso-kunstverk som utviklet seg fra dette berømte kunstverket.
Artistabstrakt: Hvem var Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso var en spansk multimediakunstner og er kjent for å male, skulpturere, trykke, keramikk og designe scener. Han ble født i Malaga, Spania i 1881, og blir ansett som en av de mest betydningsfulle kunstnerne innen moderne kunst. Han var med å grunnlegge den kubistiske bevegelsen og produserte banebrytende verk som f.eks Les Demoiselles d’Avignon (1907) og Guernica (1937). Gjennom hele karrieren eksperimenterte Picasso konstant med nye stiler og teknikker, noe som ga ham et rykte som en revolusjonerende kunstner.
Han døde i 1973 i en alder av 91 år, og etterlot seg en arv på mer enn 50 000 kunstverk. Hans innvirkning på kunstverdenen fortsetter å påvirke generasjoner av kunstnere i dag.
Pablo Picasso i 1962; Argentina. Revista Vea y LeaOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Fredsdue av Pablo Picasso i kontekst
| Dato | 1949 |
| Medium | Illustrasjon |
| Type kunstverk | Illustrasjon og historiske kunstverk |
| Bevegelse | Kubisme |
| Dimensjoner (cm) | 56,7 × 76 |
| plassering | N/V |
Før den spanske borgerkrigen var Picasso kjent for å være politisk likegyldig, med kunsthandleren hans Daniel-Henry Kahnweiler som beskrev ham som det «mest partipolitiske individet» han noen gang hadde møtt. Likevel markerte den spanske borgerkrigen et vendepunkt i Picassos perspektiv, og førte til at han ble mer politisk bevisst og resulterte i opprettelsen av Guernica i 1937. Maleriet etablerte Picasso som et symbol på antifascistisk følelse.
Ved avslutningen av andre verdenskrig hadde Picasso sluttet seg til kommunistpartiet, drevet av hans humanitære overbevisning. For Picasso representerte kommunismen et distinkt alternativ som avviste både fascismen fra den spanske borgerkrigen og andre verdenskrig.
Imidlertid forårsaket hans tilknytning til partiet en viss grad av kontrovers. I perioden 1948 til 1951 deltok han i forskjellige verdensfredskongresser. Da han ble bedt om å tale til fredskongressen i Sheffield i 1950, erklærte Picasso: «Jeg er på livets side mot døden; Jeg er på fredens side mot krig.» Den massive Guernica ble opprettet som svar på bombingen av den baskiske byen med samme navn under den spanske borgerkrigen av nazistene. Den kaotiske og abstrakte komposisjonen formidler intense følelser som fortsatt gir gjenklang hos seerne i dag og ble anerkjent som et utsagn mot krig og fascisme
Guernica (1937) av Pablo Picasso, fotografert i Stedelijk Museum i 1956; Herbert Behrens / AnefoCC0, via Wikimedia Commons
Guernica, av mange betraktet som et av de mest virkningsfulle antikrigskunstverkene globalt, ga Picasso en invitasjon til å lage et bilde som symboliserer fred. Hans første skildring av Fredsdue ble valgt som emblem for den parisiske konferansen i 1949. Dette opprinnelige designet var en konvensjonell, naturtro representasjon av en due, gitt ham av hans kollega og franske kunstner Henri Matisse. Picasso utviklet senere dette designet til en minimalistisk, stilisert illustrasjon, som siden har blitt et universelt anerkjent symbol på fred. Som et vitnesbyrd om tilknytningen til bildet kalte han sitt fjerde barn Paloma, den spanske ekvivalenten til ‘due’.
De Fredsdue ble et tilbakevendende emne for Picasso og har blitt synonymt med verdensfred. Det fortsetter å være emblemet til World Peace Council.
Fredsdue Analyse
Maleriet er en stilisert representasjon av en hvit due midt på flukt. Det er en enkel, grafisk strektegning med dristige konturer, som gir duen en kraftig, umiddelbar innvirkning. Duens spredte vinger skaper en følelse av bevegelse og frihet som om den svever mot en ny horisont.
Denne følelsen av bevegelse oppover forsterkes av de oppadgående kurvene til fuglens halefjær, som gjenspeiler formen på vingene.
Frimerke fra USSR med Pablo Picasso (1981); Post fra SovjetunionenOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Den hvite fargen på duen er betydelig, siden den symboliserer fred, renhet og håp. Enkelheten til bildet gjør det umiddelbart gjenkjennelig og minneverdig, og forsterker det kraftige budskapet. Bruken av svarte konturer gir bildet en følelse av grafisk kraft, noe som gjør det enkelt å reprodusere og distribuere bredt. Picassos valg av en due som symbol på fred var bevisst, ettersom duer har en langvarig assosiasjon med fred, kjærlighet og håp. Gjennom historien har duer blitt avbildet som fredens budbringere, som bærer budskap fra ett sted til et annet.
I dette arbeidet bærer duen budskapet om fred til verden, og oppmuntrer folk til å strebe for en mer fredelig fremtid.
Det første duekunstverket Fredsdue Analyse fortsetter
Illustrasjonen av Fredsdue diskutert ovenfor ble utviklet av Picasso fra en første litografi han laget – inspirert av Matisses kunstverk. Den 9. januar 1949 laget Pablo Picasso en svart-hvitt litografi kalt Due i det parisiske studioet til trykkeri Fernand Mourlot. Galerie Louise Leiris publiserte verket i et begrenset opplag av 5 kunstnerkorrektur og 50 trykk på hvitt Arches-vevd papir.
Den hvite duen som er avbildet i litografien ble laget med blekkvask og var et enkelt, men likevel effektfullt bilde.
Mourlot omtalte verket som «en av de vakreste litografiene som noen gang er laget» og berømmet dets bemerkelsesverdige bruk av myke toner i fjærene. Dove-litografien ble brukt til å lage plakaten for fredskongressen i Paris i 1949. Poeten Louis Aragon, som var tilhenger av det franske kommunistpartiet, valgte bildet etter å ha besøkt Picassos studio.
Dagen før kongressen åpnet 20. april 1949 fødte Picassos partner Françoise Gilot deres fjerde barn, som de kalte Paloma, det spanske ordet for due.
Flere Dove-kunstverk av Picasso: Fredsdue Analyse fortsetter
Bildet av duen midt på flukt utviklet seg til to andre verk, Colombe Volant (Flying Dove) (1952) og Colombe au Soleil (Due med sol) (1962). Disse tre verkene representerer Picassos utvikling som kunstner og hans skiftende syn på fred. Den første og realistiske representasjonen av duen i Fredsdue var en avvik fra Picassos tidligere abstrakte verk, men inneholdt fortsatt elementer av hans signaturstil, som dens enkelhet og grafiske kvalitet.
I Colombe Volant (Flying Dove) (1952), vendte Picasso tilbake til sin mer naturalistiske stil. Den detaljerte fjæringen av duen skaper en illusjon av uanstrengt flukt, og fuglens midtflyposisjon med spredte vinger gir en følelse av frihet og bevegelse.
Tegning av fredsduen (ifølge Picasso) foran krigsminnesmerket til Saint-Pierre-d’Aurillac, Frankrike; Henry Salomé, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Dette verket er mye nærmere den originale illustrasjonen av duen gitt til Picasso av Matisse og demonstrerer kunstnerens oppmerksomhet på naturalisme. På den andre siden, Colombe au Soleil (Dove with Sun) (1962) er en abstrakt representasjon av duen, med en enkel kontur av fuglens form. Dette verket viser frem Picassos utforskning av det abstrakte, og dets enkle form formidler en følelse av fred og stillhet. Fuglen er også avbildet midt i flyet med spredte vinger, noe som gir en visuell representasjon av frihet og bevegelse.
Avslutningsvis, Picassos Fredsdue (1949) er et kraftig bilde som taler til menneskehetens håp og ønsker om fred. Dens enkelhet, dristige linjer og grafiske innvirkning gjør den til et varig symbol på fred, som inspirerer kommende generasjoner. Gjennom dette arbeidet har Picasso skapt et bilde som har blitt en integrert del av vårt visuelle språk, og minner oss om viktigheten av å arbeide mot fred.
ofte stilte spørsmål
Hvorfor er Fredsdue av Pablo Picasso Så spesiell?
Fredsdue (1949) av Pablo Picasso (1881 – 1973) er et betydelig stykke moderne kunst, skapt i kjølvannet av andre verdenskrig. Denne første representasjonen av duen var en realistisk illustrasjon som Picasso skapte etter å ha mottatt en tradisjonell tegning av en due fra sin venn og rival, Henri Matisse. Det ble valgt som emblem for den første internasjonale fredskonferansen i Paris, som ble holdt samme år. Dette verket representerer Picassos forpliktelse til fred, så vel som hans holdning mot fascisme og krig. Den hvite duen er fortsatt et ikonisk symbol på fred i kunsten, med røtter tilbake til Picassos visjon. Han valgte denne upretensiøse fuglen som en representasjon av verdensfreden, da den bringer tankene til tankene om frihet og ubegrensede muligheter.
Hvordan utviklet Pablo Picasso symbolet på fred?
Pablo Picasso (1881 – 1973) skapte ulike versjoner av hans duedesign, med noen mer realistiske og andre mer abstrakte. For eksempel, Flyvende due (1952) er nær den originale illustrasjonen, med sine detaljerte og skyggelagte fjær som skaper en illusjon av uanstrengt flytur. På den andre siden, Due med sol (1962) har et enkelt omriss av en due, som viser frem formen med en følelse av frihet og bevegelse. Duen fortsatte å være et tema i Picassos arbeid etter fullført oppdrag om å skape et symbol på fred.
Er Fredsdue av Picasso et symbol på antifascisme?
Picassos kunstverk, inkludert Fredsdue, gjenspeiler hans politiske synspunkter, som ble mer uttalt etter den spanske borgerkrigen. De Fredsdue blir sett på som et symbol på antifascisme og en avvisning av grusomhetene som ble begått under krigen.
