WNår man grubler over betydningen av kunst, vil bilder av toalettavlukker sannsynligvis ikke dukke opp. Eller er de det? Found Object kunstverk tok en radikal og opprørende tilnærming for å utfordre samfunnets forestillinger om betydningen av kunst. Om bevegelsen lyktes i å overbevise kritikere eller bare skjemmet kunsthistorien med grove og absurde bilder som fortsetter å hjemsøke kunstgallerier og det kollektive ubevisste om vi liker det eller ikke, er opp til deg å avgjøre. En ting er sikkert – dette kunstbevegelse fikk folk til å snakke.
Hva er funnet kunst?
Utviklingen av en revolusjonerende kunstbevegelse følger vanligvis en felles mal. For det første er det et politisk, kulturelt og økonomisk klima som gir seg til subtile røring av rastløshet. Så er det noen nøkkelfigurer som setter sitt preg i å stå opp mot tidens rådende normer – enten for å lokke fram endringer på et bredt samfunnsnivå eller mer utelukkende innenfor kreative kretser som på en måte blir stemmen til massene. Found Art-bevegelsen var intet unntak.
Fant kunst i et nøtteskall
Med noen få ord, Marcel Duchamp oppsummerer på en treffende måte arbeidet til denne bevegelsen: «…et vanlig objekt kan heves til verdigheten til et kunstverk bare ved kunstnerens valg». Konseptet refererer altså til kunstverk som anses som slik av kunstneren, etter å ha funnet eller en hverdagsgjenstand og konvertert det til kunst av kunstneren som kaller det slik.
De vekt på å definere et kunstverk ifølge denne bevegelsen var på ideen snarere enn på handlingen å personlig produsere et nytt maleri eller skulptur. Prosessen var enkel: kunstneren finner et objekt som dukker opp i dagliglivet, kan gjøre en eller to små endringer i det, og gir det en unik tittel for at det skal kalles «kunst».
Pedro Meiers funnobjektskulptur Futuristic Architecture (2014), laget av jerntråd, tre, hvit maling og funne gjenstander, Sculpture Park, Atelier Gerhard Meier-Weg, Niederbipp, Sveits; Pedro Meier, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Gjenstander som anses som «funnet» inkluderer et bredt spekter av gjenstander, fra naturlige gjenstander som hodeskaller, fjær eller skjell til hver eneste syntetiske gjenstand du kan forestille deg; fra sykkelhjul til skruer til moteartikler og alt i mellom. Dette inkluderer todimensjonale objekter som fotografier eller avisutklipp. De franske ordene «objet trouvé» brukes også ofte for å beskrive dette type kunst.
Denne bevegelsen konfronterte ikke bare tradisjonelle ideer om hva kunst er, men ga også fornyet liv til gjenstander som var et produkt av masseproduksjon, og stilte spørsmål ved forbrukerisme – som begge var ideer som dukket opp på den tiden som svar på den industrielle revolusjonen.
Dadaismen var en bevegelse som ikke lenger kunne tolerere datidens urettferdigheter og hadde stor innflytelse på utviklingen av denne kunstbevegelsen. Dadaismen satte i gang noen få revolusjonære bevegelser, som denne kunstbevegelsen, som reiste hodet som svar på tidenes klima.
Man kan argumentere for at funnet gjenstander ble brukt av primitive mennesker. Spol frem noen millioner år, og man vil se samlinger av gjenstander som er funnet på 1500-tallets tyske Wunderkammer og Nysgjerrighetsskap. Denne tilnærmingen til kunst ble gjenoppdaget eller popularisert av Duchamp og andre kunstnere i relativt nyere fortid og gjort mer offisiell. Kunst som denne bidro til å bygge bro mellom kunst og liv, og gjorde de to knapt å skille fra hverandre.
Utsøkt paradoks (2013) (fiberforsterket plast, marmor, stål og rustfritt stål; 250 × 324 × 288 cm) av Wong Lip Chin, en skulptur bestående av et enkeltseters busskur fra 1980-tallet modifisert ved å være malt hvit og ha et marmorgulv med den malaysiske inskripsjonen «Idea adalah kalis peluru» («Ideen er skuddsikker»). Fra samlingen til Land Transport Authority var den utstilt utenfor Singapore Art Museum; Jacklee, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Nøkkelord
Med Found Object Art kan du komme over forskjellige ord som ligner i betydning som beskriver tilnærmingen som kunstnere som tilhører denne bevegelsen kan bruke. De har imidlertid litt forskjellige konnotasjoner, som du vil se nedenfor.
Montering
Dette refererer til kombinasjonen av gjenstander eller deler av gjenstander som generelt anses som urelaterte og kan omfatte gjenstander eller gjenstander som er bevisst ervervet på en eller annen måte. Noe av Pablo Picassos kubistiske kunst på begynnelsen av 1900-tallet er de tidligste eksemplene på samling i aksjon, i likhet med mange Surrealistiske kreasjoner av tiden. Denne teknikken ble mer populær på midten av 1900-tallet.
Karikatur av Albert Einstein av Lou Hirshman, med mopphår, børstenese og bart, kulerammebryst; Kunstner Louis, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Ferdiglaget
Dette begrepet ble først brukt av Marcel Duchamp for å beskrive noen av kunstverkene hans som besto av gjenstander som allerede var produsert, for eksempel sykkelhjul eller urinalen han brukte i Fontenen, som er beskrevet mer detaljert senere i denne artikkelen. Det har siden blitt brukt til å beskrive arbeidet til andre kunstnere som bruker en lignende bruk av objekter i en kreativ kontekst.
Sykkelhjul av Marcel Duchamp, 1913; DaderotOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Tilegnelse
Dette begrepet beskriver handlingen med å bruke gjenstander i kunsten uten å endre dem, og beskriver en trend blant kunstnere som startet med de kubistiske metodene på begynnelsen av 1900-tallet. Den tidlige bruken av appropriasjon tok form i verkene til kunstnere som Salvador Dali og Marcel Duchamp.
Bruken av bevilgning så ut til å ta fart på midten og slutten av 1900-tallet, senere inkludert arbeidet til Jasper Johns og Pop Art på 1950-tallet. Begrepet fikk snart en mer spesifikk referanse til Neo Geo-gruppen amerikanske artister som dukket opp på 1980-tallet og er nå assosiert med navn som Sherrie Levine.
Fontene (Buddha) av Sherrie Levine. Dette er en hyllest til Duchamps kjente readymade, fontenen. For å legge til Duchamps dristige trekk, gjør Levine gesten sin tilbake til et «kunstobjekt» ved å heve dens materialitet og finish. Som en feministisk kunstner, gjenskaper Levine verk spesifikt av mannlige kunstnere som behersket patriarkalsk dominans i kunsthistorien; Hesperian Nguyen, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Nøkkelprinsipper
Det var tre prinsipper som virket i bevegelsen fra konvensjonell kunst til produksjon av Found Object Artwork. Kreativiteten ble løftet opp på en pidestall, ikke gjennom personlig skapelse av et nytt bilde, men for det første gjennom handlingen med å velge et objekt.
Verdige gjenstander kan inkludere noe kunstneren kom over i hverdagen eller noe de kjøpte for å lage et kunstverk av det. Generelt sett var det ingen grenser for hva objektet kunne være.
Det andre elementet av kreativitet som ble introdusert med denne typen kunst var i handlingen med å merke den som kunst, noe som ble sett på å oppheve betydningen eller funksjonaliteten til objektet slik det ble forstått i sin vanlige kontekst. Avbryt objektets kjente formål ved å presentere det som et kunstverk.
Fant objektkunst i East Jesus, Slab City, California – et eksperimentelt, beboelig, utvidbart kunstverk på gang siden 2006; Entreprenør, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Til slutt overskred kunstverket normalitetens rike og gjorde overgangen til tittelen som et «kunstverk» ved å ha en unik tittel tilskrevet det, som ofte løftet objektet til å ha en ny mening uavhengig av dets opprinnelige betydning.
Vekten i denne kunstbevegelsen var altså på idé bak kunsten på en forenklet, abstrakt måte i stedet for å vise kompleksiteten som man tradisjonelt forbinder med det som kan anses som et «godt» kunstverk. Hvis du sammenligner denne typen kunst med Raphaels verk, for eksempel, er det lett å se kontrasten i verdier.
Gjennom disse prinsippene blir vårt forhold til ikke bare kunst, men enda viktigere, hverdagslige gjenstander satt i tvil.
Bemerkelsesverdige artister
Kunstverket til Pablo picasso (1881-1973) kan sies å inkludere elementer av funnet kunst. Det la faktisk grunnlaget for trenden med å bruke hverdagslige gjenstander i kunst. Collagene hans inkluderte for eksempel ofte avisutklipp. Picasso tok sin funnkunst til neste nivå da han inkluderte et tredimensjonalt funnkunsttilskudd til sin maleri Stilleben med stolstokk (1912).
Marcel Duchamp (en eksperimentell kunstner) gjorde bevegelsen mer offisiell ved å lage begrepet «ferdig laget» for å beskrive arbeidet hans som inkluderte fontenen (1917), Sykkel (1913), og Flaskestativ (1914), som brukte vanlige gjenstander tatt ut av deres normale kontekster som kunstverk.
Duchamp var nøye med å skille mellom «ferdige gjenstander» og «funne kunstobjekter», der sistnevnte begrep refererer til gjenstander som angivelig kvalifiserer som kunst på grunn av spesifikke kvaliteter de har, mens førstnevnte forholder seg til kunst som har blitt ansett som sådan. ved den kreative handlingen å velge objektet.
Flaskestativ av Marcel Duchamp, 1914; DaderotOffentlig domene, via Wikimedia Commons
På 1930-tallet hadde denne typen kunst vunnet popularitet i kunstverdenen, og de ulike typene gjenstander som ble brukt i denne kunsten hadde blitt organisert og kategorisert mer spesifikt, og inkluderte grupper av gjenstander kalt «naturlige gjenstander», «forstyrrede gjenstander» og «matematiske objekter».
Andre bemerkelsesverdige navn i bevegelsen inkluderer Mann Ray (1890-1976), Kurt Schwitters (1887-1948), Salvador Dali (1904-1989), og mange andre innen dadaisme, surrealisme og popkunst. I senere år brukte kunstnere som Sarah Lucas Bill Woodrow og Michael Landy funnet gjenstander i kunsten sin.
Arven etter denne kunststilen fortsatte å påvirke andre viktige kunstbevegelser i løpet av det 20. århundre, som Pop Art (1950-1970), Fluxus Movement (grunnlagt av George Maciunas på midten av det tjuende århundre), og Postmodernist Art (midten av -slutt på 1900-tallet).
Store kunstverk
Kunstverkene som er beskrevet nedenfor er noen av de mest kontroversielle i Found Object Art-bevegelsen, i den forstand at de utfordrer stereotypier, antagelser og tabubelagte emner som ikke ofte ble tatt opp i kunst, eller noen annen kontekst for den saks skyld. Alle tre ble produsert på 1900-tallet.
Fontenen (1917) – Marcel Duchamp
Marcel Duchamp var et av de mest frekke og kjente medlemmene av denne bevegelsen, selv om han bare produserte tretten kunstverk som han kunne kalle sine egne, alle laget mellom 1914 og 1921, som falt inn under «ferdiglaget kunst» eller «Funnet» Objektkunst»-kategorien.
Til tross for sin enkelhet, er fontenen lett en av de mest kontroversielle stykker kunsthistorie. Den var innflytelsesrik på den tiden og fortsetter å ha en vidtrekkende innvirkning. Den består i hovedsak av en urinal med inskripsjonen «R. Mutt», og produksjonsdatoen, og ved ganske enkelt å heve toalettet til status som et kunstverk, utfordrer den vanlige oppfatningen om at kunst må være noe komplekst, inspirerende og dyktig.
På denne måten integrerte Duchamp kunstens hellighet og et hverdagsobjekt som vanligvis vekker avsky. Ved å legge toalettet inn i konteksten av kunst, fjernes det fra funksjonaliteten, og inviterer dermed betrakteren til å revurdere verdien i en annen kontekst.
Marcel Duchamps Fontene (1917); Marcel DuchampOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hummertelefon (1938) – Salvador Dali
Denne skulpturen produsert av Salvador Dali er oftest assosiert med den surrealistiske kunstbevegelsen, ettersom den er inspirert og motivert av verkene til Sigmund Freud, som gjenspeiler det indre livet til det ubevisste og drømmeverdenen og uventet kombinerer tilsynelatende ikke-relaterte objekter. Den ble produsert for Edward James, en samler av Surrealistisk kunst.
Når du ser på skulpturen, vil du se en rød hummer plassert på toppen av en telefon. Hummer og telefoner inngår hovedsakelig i mye av Dalis arbeid. Hans synspunkter, uttrykt i Det hemmelige livet til Salvador Daligi oss en ide om tankeprosessene som kan rettferdiggjøre kombinasjonen av disse to objektene, eller i det minste kaste lys over kunstnerens sinn:
«Jeg forstår ikke hvorfor, når jeg ber om en grillet hummer på en restaurant, jeg aldri får servert en kokt telefon; Jeg forstår ikke hvorfor champagne alltid er avkjølt, og hvorfor på den annen side telefoner, som vanligvis er så skremmende varme og ubehagelig klissete å ta på, ikke også legges i sølvbøtter med knust is rundt seg.»
Hummeren og telefonen er med i forskjellige malerier, hvor hummeren ofte får seksuelle konnotasjoner. Som du kan se i Hummertelefoner de seksuelle delene av hummeren forsiktig plassert ved munnstykket til telefonen.
Et fotografi av Salvador Dali’s Hummertelefon (1938), som vist på Tate Modern i London; Nasch92, CC BY 4.0via Wikimedia Commons
Min seng (1998) – Tracey Emin
Selv med senere i bevegelsen, Tracey Emin’s Min seng er et eksempel på Found Art som var enormt kontroversielt. Den består av hennes uoppredde seng og omkringliggende gjenstander som flasker med alkohol og skittent vev strødd rundt, akkurat slik man ville ha funnet det etter hennes depressive episode etter at hun opplevde et vanskelig samlivsbrudd.
Selv om hun ikke mottok Turner-prisen for dette stykket slik hun hadde håpet, og inspirerte mye avsky fra både mange tilskuere og kritikere, var det fortsatt et kunstverk som var sentralt for hennes karriere. Den utfordret forutinntatte ideer om hvordan kvinner bør oppføre seg. Gjennom hele sin kunstneriske karriere ble Emin inspirert av sin vanskelige og traumatiske fortid.
Historien er full av aktivister som uttaler seg mot datidens rådende normer, og Found Art er intet unntak. Ved å ta en nærmere titt på noen av de banebrytende kunstverkene til Found Object, avslører det at det var mer i denne bevegelsen enn man ser. Så lenge den dukket opp i kunstverdenen, sluttet den aldri å ta kunstverdenen på strak arm i sin åpenbare konfrontasjon med det som ble ansett som normalt, både i kunsten og i samfunnet.
ofte stilte spørsmål
Hvorfor er Found Object Art kontroversiell?
Denne typen kunst blir ofte ansett som svært kontroversiell fordi det er en åpenlyst og ofte grov måte å utfordre eksisterende forestillinger om kunst på. Den gjør dette ved å bruke vanlige, hverdagslige gjenstander som vanligvis ikke forbindes med kunst og heve dem til status som kunst bare ved å hevde at det er kunst, kanskje modifisere gjenstanden litt og gi gjenstanden et nytt navn. Noe kunst i denne bevegelsen angrep også visse sosiale normer og ideer som var utbredt på den tiden, noe som gjorde den kontroversiell.
Når startet kunstbevegelsen Found Object?
Det kan sies at denne kunstbevegelsen startet allerede på 1600-tallet da enkeltpersoner viste frem interessante gjenstander i sine private samlinger, men det var først på begynnelsen av 1900-tallet at den ble en offisiell bevegelse. Pablo Picassos Stilleben med stolstokk i 1912 var et av de første maleriene som inkluderte materiale fra en fysisk gjenstand, men det var Marcel Duchamps serie med kunstverk som gjorde begrepet mer offisielt.
Hva er funnet kunstskulptur?
Found Object Sculpture er når kunstnere bruker gjenstander som de kan komme over i hverdagen for å lage et tredimensjonalt kunstverk. Det kan referere til «ferdige» gjenstander, for eksempel telefoner eller hatter, eller det kan referere til en samling av forskjellige gjenstander som normalt ikke ville være assosiert med hverandre for å skape en ny, ofte absurd, struktur. Kunstnere kan komme over gjenstander i deres daglige liv, eller de kan lete etter gjenstander eller med vilje kjøpe dem for å produsere skulpturene deres. Noen ganger ble det gitt en tittel til verket for å gi kunstverket en ny dimensjon av mening.
Kan kunst av funnet objekter være todimensjonal?
Selv om denne formen for kunst vanligvis er assosiert med tredimensjonale objekter og Found Object Sculpture, kan kunstverk som tilhører denne bevegelsen inkludere todimensjonale objekter. Disse kan inkludere fotografier eller avisutklipp som er lagt til en collage eller fotomontasje, for eksempel.
Hvorfor bruker kunstnere funnet objekter?
På begynnelsen av 1900-tallet startet en bevegelse som hadde til hensikt å utfordre menneskers oppfatning av kunstens mening ved å plassere vanlige gjenstander eller kombinere forskjellige hverdagsobjekter, i kunstsammenheng. De ønsket å komme med en uttalelse mot den populære eller konvensjonelle betydningen av kunst, samt forbrukerisme og masseproduksjon. Gjennom årene har funnet gjenstander blitt brukt til å komme med andre utsagn også, som et rop mot visse verdier i samfunnet som av kunstneren ble ansett som tvilsomme eller utdaterte.
