Forskjellen mellom moderne og samtidskunst

Når man diskuterer forskjellen mellom moderne og samtidskunst er det viktig å fortelle historien om Gustave Courbeten fransk maler som stod i spissen for Realist bevegelse i 19th århundre

Courbet utfordret romantikkkonseptet til de fleste av de kjente artistene i sin tid. Han holdt seg sterk til sin tro, som malte bare det øynene kunne se. Kubistene og impresjonistene var noen av de mange kunstnergruppene som tok påvirkningen fra hans ‘uavhengige sinn’ som hjalp dem til å blomstre og forbedre kunstverkene sine.

Modern Art v/s Contemporary Art – Key Differences at A Snapshot

  1. Moderne kunst refererer til kunst som begynte på 1880-tallet. Samtidskunst beskriver verkene til kunstnere som fortsatt lever og skaper kunstverk.
  2. Moderne kunst er revolusjonerende av sin opprinnelse (antiromantikk), mens samtidskunst er revolusjonerende for friheten og omfanget av eksperimentering av kunstnerne
  3. Moderne kunst er mer selvuttrykkende, mens samtidskunst tar hensyn til samfunnet, og dermed kjent for sin sosiale innvirkning
  4. Moderne kunst er først og fremst laget på lerreter, mens samtidskunst er på alle medier du kan tenke deg – videokunst, teknologiaktiverte kunstverk, objektdesign, grafisk kunst
  5. Moderne kunst fokuserer på den subjektive representasjonen av de valgte temaene, mens samtidskunst tar et sterkt standpunkt på sosiale, politiske og kulturelle aspekter av verden

En historie som skal fortelles for å forklare forskjellen mellom moderne og samtidskunst, så la oss forstå dette litt mer detaljert

Hvordan begravde Courbet romantikken og fødte moderne kunst?

gustav-courbet-begravelse

Gustav Courbet – En begravelse på Ornans

Akkurat som hans berømte «A Burial at Ornans»-maleri, forble Gustav Courbet tro mot sin oppfatning av realisme og bare ‘male det han kunne se’.

Maleriet var begravelsen av Courbets onkel i en liten fransk by kalt Ornans, og bildet hadde ingen overdrevne visuelle detaljer.

Følelser som sorg og sorg ble ikke vist. I motsetning til vanlige romantiske malerier som viser følelser og surrealisme. Den forble tro mot sin realisme.

  12 kjente kunstverk av Henryk Siemiradzki

Romantikkstilen ble berømt i epoken 1849-50 da kunst fortsatt ble laget med tradisjonelle metoder. Dette var tiden Courbet malte og ga ut «A Burial at Ornans»-maleriet, og kritikere likte ikke verket, spesielt den merkelige størrelsen som var 10 fot ganger 22 fot.

Han malte ekte mennesker som faktisk var til stede ved begravelsen i stedet for kunstmodeller.

«Begravelsen av Ornans var i virkeligheten romantikkens begravelse» Courbet konkluderte til slutt.

Ingen av hans venner, familie eller kjære kunne ha forutsett suksessen og berømmelsen maleriet brakte til kunstverdenen. Hans forskjellige stil forseglet navnet hans som den ‘første moderne kunstneren’, og det begynte introduksjonen av ‘Modern Art Period’

Hva er moderne kunst?

Når vi hører ordet moderne vi begynner å tenke på nye, trendy og fasjonable ting i verden.

«Moderne kunst» kan ganske enkelt beskrives som stilen og filosofien til kunstverk produsert i perioden 1890-1960.

Med andre ord, stilen brukte mange konsepter av moderne kunst, men den la mer vekt på sosiale, økonomiske og politiske spørsmål. Dette var mulig med bruk av nye materialer og komponenter i produksjon av kunst. Hovedformålet med moderne kunst var å sette til side de vanlige tradisjonene fra tidligere verden og fokusere på en ny tilnærming for å identifisere og vurdere dagens problemstillinger i verden.

Hvordan introduserte moderne kunst oss for en ny æra av kunst?

Modernismebevegelsen introduserte mange nye konsepter og ideer i kunstens verden.

Som et resultat begynte mange kunstnere på den tiden å utforske drømmer, symbolikk og personlig ikonografi som hovedstil. Noen andre kunstnere begynte å teste bruken av fargelegging og ikke-tradisjonelle materialer.

Mange kjente kunstnere som Pablo Picasso tok denne innflytelsen, og han introduserte en ny malerstil med modernismen. Det ble kalt kubisme som var kjent for sine geometriske former. Dette utviklet seg deretter i årene frem til 1830-årene.

  Kraften til popkunst

Oppfinnelsen av kunstfotografi og filmkameraer ga deretter kunstnere nye måter for verdens illustrasjoner og scenerier i verkene deres.

Moderne kunst er vant til å formidle ‘modernismens’ æra, en tid hvor kunst beskrives med forskjellige termer som slutter med ‘isme’ som; Fauvisme, Impresjonismepostimpresjonisme, dadaisme, Kubismesurrealisme, ekspresjonisme, Pop Artog mange andre kunstbevegelser.

Alt dannet grunnlaget for modernismens kunst. Disse kunstbevegelsene ble påvirket av en rekke faktorer som; Afrikansk og asiatisk kunst, lys, kultur, historie, etc.

Noen av de mest kjente ‘modernistiske mestrene’ inkluderer; Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne, Andre Derain, Henri Matisse, Henri de Toulouse, Piet Mondrian, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Pierre-Auguste Renoir, Wassily Kandinsky og Édouard Manet bare for å nevne noen.

Les 10 topp moderne kunstmalerier

Hva er samtidskunst?

Per definisjon refererer samtidskunst til kunstverk laget siden kjølvannet av andre verdenskrig og brukes til å beskrive verkene til kunstnere som fortsatt lever og skaper kunstverk.

Helt til år 1910 da begrepet først ble brukt, grunnla kunstkritiker Roger Fry Contemporary Art Society i London.

Etter andre verdenskrig ble begrepet brukt for å definere kunstbevegelsen.

Kritikere beskrev det som en tid hvor ‘moderne kunst’ ikke lenger var tidsriktig nok til å ha en positiv effekt på de yngre generasjonene.

Gjennom historien har begrepet moderne kan også spores tilbake til tiden for Modernismemen det var en spesiell type kunst som ikke beskrev en bestemt periode.

I stedet var det bare basert på aktuelle saker som sosiale, økonomiske og politiske spørsmål.

Kjennetegn ved samtidskunst

Tiden med moderne kunstverk produserte eksperimentelle verk som påvirker et bredere spekter av sosiale, økonomiske og politiske spørsmål.

Denne ideen reflekterte problemene som påvirker verden i dag, som er i form av rasisme, globalisering, undertrykkelse, fattigdom, feminisme blant mange andre. I løpet av de siste 30 årene har vi vært vitne til en voksende liste over kunstverk som skaper bevissthet om de viktigste og mest presserende sakene. De ble alle fremhevet av videokunst, salonger, objektdesign, grafisk kunst og sosiale medier.

Samtidskunst ser også ut til å takle og avdekke flere problemstillinger som vil oppstå i fremtiden. Dette er en av de mest slående forskjellene mellom moderne og samtidskunst.

For en som vil elske å utforske både moderne og samtidskunst, er det mange steder i verden å se og oppleve alt. Ta for eksempel New York, som er en av de største byene i USA, og huser noen av de rikeste museene med utallige fantastiske verk.

  Harmony in Art – Utforsk ulike eksempler på Harmony in Art

Hva blir kunstens fremtid?

Mest takket være bruken av ny teknologi, har kunst blitt mer tilgjengelig for flere publikummere og kunstnere. Til tross for alle de flotte tingene denne verden har å tilby, vil fremtiden ikke være immun mot ubehagelige hendelser som kan oppstå.

https://www.youtube.com/watch?v=EkvazIZx-F0

Med fremveksten av flere av disse teknologiene, er i dag sant, en flott tid for å bli kunstner. Les om must-see kunstmuseer for samtidskunst.

For dyptenkende og svært kreative hoder kan du nå drømmene dine og lage en serie kunstverk helt alene. Dette kan gjøre deg i stand til å imponere selv de mest hardcore moderne kunstentusiastene ved å få dem til å sette mer pris på samtidskunst.

Det Gustave Courbet har gjort tidligere kan veldig godt kopieres av ingen ringere enn deg.

Lignende lesninger