Forskjellen mellom kunst og design

Kunst og design – begge involverer komposisjoner, ved bruk av fysiske og visuelle virkemidler. Begge deler en base av kunnskap og ferdigheter. Begge involverer å bruke fantasi og kreativitet til konseptene de tar opp. Og likevel er de ikke de samme – åpenbart kan du kanskje tro at de ikke er de samme. Forskjellen mellom kunst og design er en kontinuerlig debatt – så er det en forskjell?

Ettersom begge feltene har utviklet seg gjennom årene, har folk forsøkt å skille de to. Dette er vanskeligere enn man skulle tro.

Design følger ikke lenger kuttede regler, og kunst er ikke lenger bare bilder i et galleri.

Hva om arkitekten som lager et bygg med buede, skrånende sider, slik at det ser ut som en fortsettelse av landskapet – er dette design eller kunst? Og hva med kunstneren som bruker typografi og sjablonger som medium – er dette kunst eller design?

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]

Det første argumentet man kan komme med er at design faktisk er en slags kunst i seg selv og at forsøket på å skille dem er meningsløst. Den andre er at de er helt forskjellige praksiser som tilfeldigvis deler noen attributter[/quote_colored]

Men det hver av disse ideene ser ut til å gjøre er å krangle begge sider. Ved å peke ut stedene hvor de divergerer, må vi også vise stedene hvor de passer sammen og omvendt. En av de siste forsker har kommet en tabell for å illustrere forskjellene mellom kunst og design, men måtte i den forbindelse finne kontrastpunkter som passet sammen.

Kunst ble for eksempel sagt å være en abstraksjon av det konkrete, mens designet var en konkretisering av det abstrakte. Kunst ble sagt å virke på sinnet, mens design handlet på virkeligheten, og så videre.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Man kan ikke benekte forskjellene mellom kunst og design. Likevel er de to fortsatt uløselig knyttet sammen; i nådig harmoni med hverandre.[/quote_colored]

Hvor langt går dette forholdet?

Kunstspørsmål, designsvar

Den typiske tilnærmingen til et kunstverk er ikke å spørre «hva er formålet med det?» men heller «hva betyr det?» – et spørsmål som alltid fører til flere spørsmål. Uten tvil kan suksessen til et kunstverk måles ved dets evne til å få folk til å stille spørsmål til seg selv og verden rundt dem. Den eksisterer for ikke å tjene noen hensikt, men sin egen eksistens – å være kunst. Å utfordre, eller sette folk på en refleksjonsvei.

Design, på den annen side, er ment å svare på spørsmål, som begynner med «hva er formålet?» Det utfordrer ikke; det hjelper. Den er til for å løse problemer. Problemet kan være alt fra «hvordan får jeg flere kunder til å legge merke til butikkfronten min?» til «hvordan kan vi gjøre ansiktet på klokken lettere å lese?» eller til og med «hvordan kan vi gjøre dette sikkerhetsbeltet mer komfortabelt?»

Tenk på kunst du kan se hver dag, gatekunst, for eksempel. De enorme, fargerike veggmaleriene man finner på bymurene, designet for å få forbipasserende til å tenke på naturen til samfunnet, myndighetene eller seg selv, selv når de går på sin daglige pendling.

Dette er kunst.

Men hva med skiltet som forteller dem hvor badet er, eller den fargerike plakaten som informerer dem om en kommende begivenhet, eller de lett forståelige merkingene på veien som viser fotgjengerovergangen?

Disse involverer former, farger og linjer, men de tvinger ikke folk til å stille spørsmål – de svarer på dem før de i det hele tatt dukker opp. Dette er design.

Kunst inspirerer, design motiverer

Både kunst og design kan sies å handle om kommunikasjon. Begge har som mål å skape en reaksjon. De bruker til og med noen av de samme metodene for å nå disse målene. Reaksjonene er imidlertid der vi kan finne en annen stor forskjell: kunst har generelt som mål å få de som ser på den til å få en følelsesmessig opplevelse, å bli inspirert til å tenke på en bestemt måte eller å vurdere et bestemt tema.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Kunstneren deler sine følelser og synspunkter gjennom valg av farge, form og innhold. Design har som mål å motivere. For å få folk som ser det til å faktisk gjøre noe – også ved å bruke farger, form og innhold.[/quote_colored]

Et av de mest kjente maleriene i verden er Persistence of Memory av Salvador Dali. Den viser en surrealistisk scene med klokker som smelter i forgrunnen av et åpent landskap. Den bringer tankene til seg tanker om forfall, om drømmer, om universets kaotiske natur, om vi noen gang kan oppfatte vår egen virkelighet riktig; klokkene skaper merkelige former, liggende ved siden av et monstrøst halvansikt, kastet i skygge, mens en blekgul horisont gir scenen dybde ved å trekke øyet til bakgrunnen og kontrastere med skyggene.

Tilsvarende en av de beste designoppfinnelsene i POST-IT-notater

Den spesielle nyansen av gul, forresten, er en du godt kan se hver dag. Det er fargen på en post-it-lapp.

Post-it-lapper har en av de mest kjente designhistoriene der ute: Dr. Spenser Silver, som prøvde å lage et ekstra sterkt lim, gjorde ved et uhell et så svakt at det kunne fjernes og påføres om og om igjen. Etter litt utvikling ble post-it-lappen født.

Den vanligste fargen er den lysegulen, ikke valgt fordi designeren ønsket at vi skulle ta evigheten i betraktning, men fordi den er iøynefallende og står i god kontrast til alt som er skrevet på den med mørkere blekk. Samme farge, samme prinsipp, samme effekt – og vidt forskjellige reaksjoner.

Kunst blir tolket, design er forstått

«Jeg forstår det ikke,» klager den misfornøyde turisten på galleriet. «Hva skal det være?»

«Du skal ikke forstå det,» beroliger vennen som dro dem hit i stedet for ostefestivalen, «det er poenget.»

Og, kan man si, det er virkelig et av kunstens hovedpoeng. Alle de spørsmålene det tvinger oss til å stille oss selv fører oss til en tolkning. Likevel vil ingen ha den samme tolkningen som noen andre; de vil bli påvirket av deres egne oppfatninger, historie og verdenssyn. Igjen, dette kan godt være poenget, at hver person vil ha et annet svar på spørsmålet som stilles.

Design søker derimot å gi et enkelt svar. Samme svar for alle, og jo lettere å forstå, jo bedre. Det ville tross alt ikke gjøre for hver person som ser på et gateskilt å komme med sin egen personlige tolkning av det. «Beklager, offiser, det er bare at oransje er en så ubesluttsom farge, er du ikke enig, at jeg rett og slett følte at skiltet kanskje også betydde at du ikke trengte å snu der, vet du, at det var opp til hvordan følte du deg i øyeblikket … hvor mye bøter du meg?»

Og likevel er design så ofte avhengig av kunstneriske prinsipper, og kunst kan faktisk søke å kommunisere et enkelt budskap til alle. Igjen og igjen ser vi at disse faktorene overlapper hverandre.

Ta for eksempel kunsten som representerer en bestemt kultur. Noen ganger kan det være den eneste måten en person fra en kultur kan begynne å forstå en annen – og det faktum at det resulterer i denne forståelsen betyr at den faktisk har klart å formidle et spesifikt budskap.

Vi kan fortsatt ikke skille de to.

Kunst er et talent, design er en ferdighet

Å lykkes i enten kunst eller design innebærer talent og dyktighet.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Talent er en medfødt evne; det kan ikke læres. Ferdighet må derimot læres. Reglene og praksisene som skal brukes i skapingsprosessen må læres metodisk.[/quote_colored]

Men er det likt for hver? Hvis design virkelig handler om å bruke kjente reaksjoner for å skape forutsigbare resultater, så er kanskje ikke et medfødt talent så nødvendig. Du vet at bruk av en bestemt form, farge eller tekstur vil fremkalle en viss respons, og du designer deretter. Og enten du designer sko, kjøkken eller bildører, kan du lære hva som kreves for hver.

En kunstner, på den annen side, kan bli en ekspert på alle kunstneriske ferdigheter som finnes, men fortsatt ikke være i stand til å lage et stykke som virkelig påvirker de som ser det. De kan være i stand til perfekt å gjenskape et stilleben, eller tegne en rett linje uten linjal, eller elte, forme og bake en leirefigur uten hjelp. Men uten talent, uten evne til å ta personlige valger det virkelig kunst?

Igjen, hvert av disse argumentene kan tas den andre veien. En designer kan kanskje alle reglene for sitt fag, men vil kreve talent for ekte innovasjon. En kunstner kan ha det perfekte bildet som noen gang er unnfanget gjemt i hodet, men uten ferdighetene til å sette det på siden eller lerretet, er det der det blir værende.

Kunst er fantasi. Design er fantasi+intelligens

Noen ganger vil et kunstverk og et designet verk dele et mål. Ikke bare noe grunnleggende, som å vite at gult trekker blikket, men en dypere reaksjon enn dette.

Vi kan si at kunst er mer emosjonell enn design. Likevel kan design også være basert på følelsesmessige reaksjoner; et utmerket eksempel er sitteplanene på Planned Parenthood-kontorene. Noen seksjoner av sitteplasser er plassert tett sammen for folk som sitter i intime grupper, andre er mer åpne, slik at folk kan snakke med andre de møter, og noen seksjoner har seter som vender bort fra hverandre for å tillate isolasjon.

Emosjonelle behov blir møtt gjennom møbler, gjennom design.

Kunst søker ofte å lokke frem spesifikke reaksjoner også, da kunstneren vil vite at enkelte bilder ofte vil bli møtt med bestemte responser. Dette er et av stedene hvor separasjonen blir vanskeligst: hver bruker en kunnskap om menneskelig atferd, og hver bruker denne kunnskapen for å nå sine mål. Når vi søker en forskjell, kan vi kanskje se på hvordan kunnskapen brukes.

Tenk på noen av de berømte kunstverkene som har døden. Konseptet er ubehagelig; seeren opplever et støt av tristhet eller frykt. Dette er forutsigbart, men kunsten i seg selv er det ikke. Tenk så på en berømt plakat som nylig ble publisert, som inneholdt det slående bildet av babysenger lagt ut, ispedd bittesmå kister. Igjen opplever vi et støt. Men denne gangen er årsaken klar: plakaten bruker dette bildet for å minne seerne på å praktisere god hygiene rundt spedbarn, og forhindre spredning av sykdom.

Kunst er en reise, design er en prosess

Kanskje, til syvende og sist, er en av de få linjene som kan trekkes mellom kunst og design at den ene har en slutt, og den andre ikke.

Design handler om å nå mål. Det er et problem, og løsningen må utvikles. Ideen til løsningen vil kreve kreativitet og fantasi, men selve målet skal nås gjennom en disiplinert prosess med regler, forskning og anvendelse av kunnskap.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Kunst begynner i hodet til kunstneren.[/quote_colored] Det kan være planlagt, eller det kan startes fra den minste anelse om en idé uten veiledning, men et tomt lerret. Kunstneren tror kanskje at de er ferdige, for så å komme tilbake til verket om en dag, en uke eller en måned, og ta det i en helt ny retning.

Og selv når de har erklært seg ferdige, fortsetter reisen med hver person som opplever kunsten etter dette punktet. Det tar aldri slutt; det kan ikke ha et mål fordi målet vil være i bevegelse for alltid.

Avsluttende tanker

Med vår verden som utvikler seg så raskt som den er, finner vi at linjene som tidligere generasjoner kan ha trukket mellom kunst og design blir stadig mer uklare. De deler mål. De deler metoder. De deler ferdigheter og kunnskap.

Og ettersom nye innovasjoner og oppdagelser gjøres i hver, tillater overlappingene en slags krysspollinering, der hver av dem berikes av den andre. Likevel kan vi ikke ignorere det som skiller de to, siden selve inndelingen deres lar oss forstå hver enkelt med mer dybde.

[quote_colored name=”” icon_quote=”no”]Design når ut til mennesker; kunst trekker dem inn. Kunstutfordringer; design hjelper.[/quote_colored]

Design løser problemer, det hører til måten verden må fungere på. Kunst påpeker problemer og inviterer folk til å vurdere ideer utover virkeligheten. Design forandrer verden; kunst forandrer menneskene i den.

Vi vil alltid finne dem hånd i hånd. Design viser deg hvor du skal krysse veien, og kunst får deg til å lure på hvorfor du var på vei den veien i utgangspunktet. Til tross for deres forskjeller, kan ingen av dem vurderes uten den andre; det skal de heller ikke være.