Tbildet av Det siste måltid er lett på listen over de mest gjenkjennelige kunstverkene i historien. Det er beundret av mange kunstelskere og kritikere, og har blitt studert intrikat av mange kunstforskere og historikere i hundrevis av år. Faktisk er dette et av de mest reproduserte maleriene i verden. Det er virkelig et gåtefullt stykke arbeid, malt av en av verdens største kunstnere, Leonardo da Vinci. I denne artikkelen vil vi ta en dypere titt på noen interessante fakta om Det siste måltid.
En introduksjon til Det siste måltid
Når var Det siste måltid malt? Hvor er Det siste måltid ligger? Hvor lang tid tok det å male Det siste måltid? Dette er alle spørsmål som vi vil svare på i dagens titt på noen av de viktigste faktaene om Det siste måltidblant mange andre fascinerende informasjonsbiter om dette mesterverket. Men først må vi vite hvem som malte det og spørre oss selv: «Hvorfor var det Det siste måltid malt i utgangspunktet?»
«The Last Supper» ble malt av Leonardo da Vinci, en italiensk maler, ingeniør og tegner fra høyrenessansen.
Studere til Det siste måltid (1494-1495) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Da Vinci ble opprinnelig kjent for sine malerier, og ble et ikon på grunn av notatbøkene hans, som skildret en rekke emner som astronomi, anatomi, paleontologi og botanikk. Leonardo da Vinci regnes som høyrenessansens far og en av de mest respekterte kunstnerne gjennom kunsthistorien.
Det siste måltid ble malt mellom 1495 og 1498 som en del av en kommisjon for å renovere kirken og dens bygninger for Ludovico Sforza, hertugen av Milano. Veggmaleriet skildrer åstedet for kveldsmaten der Kristus åpenbarer for sine disipler at en av dem ville forråde ham. Til tross for mange forsøk på restaurering gjennom århundrene, har mye av originalen blitt ødelagt på grunn av miljøfaktorer.
Det siste måltid (1495-1498) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
13 fascinerende fakta om Det siste måltid
Leonardo da Vinci startet arbeidet med veggmaleriet en gang rundt 1495 og fullførte det i 1948. Det er plassert ved pakten til Santa Maria Delle Grazie, en kirke som ligger i Milano, Italia. Nå som vi har dekket noen av de grunnleggende fakta om Det siste måltid, la oss ta en titt på noen flere interessante fakta om dette vakre mesterverket.
Maleriet skildrer et klimaktisk bibelsk øyeblikk
Dette berømte veggmaleriet skildrer ikke bare den siste gangen Jesus spiste sammen med disiplene før han ble tatt til fange og dømt til korsfestelse, men skildrer også øyeblikket han avslører for dem at han vet at en av dem vil forråde ham. Da Vinci ønsket å fange øyeblikket av sjokk og raseri de opplevde etter å ha hørt om dette sviket. Jesus kan sees med et glass vin og brød, som ville bli viktige symboler som var knyttet til Kristus.
Det vil aldri være på et museum
Selv om det har blitt gjengitt utallige ganger i mange størrelser, er det originale maleriet mye større enn mange tror, og er 15 fot ganger 29 fot i diameter. Det ville være nesten umulig å flytte den fra sin plass i klosteret i Milano. Malt på veggen i spisestuen til Santa Maria Delle Grazie i 1945, er den for stor og skrøpelig til å flyttes hvor som helst.
Det regnes ikke som et freskomaleri
For en maleri å betraktes som en freske, det måtte ha vært malt på våt puss. Imidlertid ble denne tradisjonelle teknikken ignorert av da Vinci av flere grunner. For det første hadde freskomalerier en tendens til å være matte, og han ønsket en viss lysstyrke med dette veggmaleriet. Det største problemet for Leonardo da Vinci var at han følte at freskomaling satte tidsbegrensninger på prosessen, siden arbeidet måtte fullføres før gipsen tørket.
Leonardo da Vincis Det siste måltid (1498), malt på veggen i spisestuen til Santa Maria Delle Grazie, Milano; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Leonardo da Vinci måtte være innovativ
Leonardo da Vinci måtte bruke en ny metode på dette mesterverket for å lage det. Han ønsket ikke å bli forhastet, så han fant opp en egen teknikk ved å bruke stein og tempera maling. Teknikken hans inkluderte å grunne overflaten av veggen i håp om at grunningsløsningen ville hjelpe temperaen til å binde seg til veggen og beskytte den mot forringelse fra fuktighet.
Ikke mye av Leonardo da Vincis originale kunst er igjen
Til tross for Leonardo da Vincis forsøk på innovasjon, lyktes ikke den nye metoden. På begynnelsen av 1500-tallet begynte maleriet allerede å vise tegn til flassing og forfall. I løpet av 50 år var den knapt i noen tilstand som lignet dens tidligere storhet.
Forsøk på restaurering i de første årene forverret det bare.
Under andre verdenskrig forårsaket allierte bombinger intense vibrasjoner som rystet bygningen og forårsaket ytterligere skade. Da den 19 år lange restaureringen begynte i 1980, var mye av den originale malingen allerede gått tapt. Et nedre stykke av maleriet, inkludert Jesu føtter, ble ødelagt da en dør ble lagt til under renoveringen i 1652.
Leonardo da Vinci brukte verktøy for å oppnå perspektiv
Mye av den positive kritikken av dette mesterverket involverer den unike vinkelen det er malt fra. Perspektivet skaper følelsen av å invitere betrakteren inn i scenen og ble oppnådd ved hjelp av spiker, hyssing og en hammer. Da Vinci ville hamre spiker inn i veggen og deretter bruke stykker av hyssing som guider mellom spikrene for å lage konstruksjonslinjer, som ville hjelpe ham til å oppnå riktig perspektiv.
Perspektivlinjer i Leonardo da Vincis Det siste måltid; Da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Skjulte bibelske budskap av Det siste måltid
Thomas kan sees stå i profil med fingeren holdt opp til høyre for Jesus. Det har blitt antydet at dette er en subtil referanse til et øyeblikk som ville være viktig senere i historien om Kristus. Mange forskere tror at da Vinci med vilje trakk oppmerksomheten til den løftede fingeren, da det er den samme fingeren som Thomas ville bruke for å undersøke Jesu sår da han var i tvil om sin egen visjon om Kristi oppstandelse.
Leonardo da Vinci ville at Judas skulle se ut som en overbevisende kriminell
Forskere tror at hver disippel i komposisjonen var basert på en virkelighetsmodell. Leonardo da Vinci ønsket at Judas skulle se ut som en som hadde trekkene til en svikefull og forherdet person. Det antas at han søkte gjennom fengslene i Milano for å prøve å finne den perfekte modellen å basere Judas på.
En detalj av Judas i Det siste måltid (1495-1498) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hva maten symboliserer er fortsatt oppe til debatt
Ingenting i maleriet antas å være plassert der uten intensjon, og forskere er ikke alltid enige om hva disse gjenstandene var ment å representere. For eksempel er det salt som er sølt før Judas. Noen mennesker hevder at det symboliserer hans svik, mens andre mener at det representerer hans uflaks ved å bli valgt til å forråde Jesus. Mange ser på fisken med lignende avvik.
Noen hevder at det er en ål, som symboliserer tro og indoktrinering, mens andre mener det er en sild, som symboliserer svik og ikke-tro.
Det har fungert som inspirasjon for noen gale teorier
Lynn Picknett og Clive Prince skrev en konspiratorisk bok kalt Templar-åpenbaringen, der de har fremsatt teorien om at personen som står til venstre for Jesus er Maria Magdalena og ikke Johannes. De har antydet at maleriet inneholder bevis på en tildekking av den katolske kirke rundt Jesu sanne identitet.
I en annen teori har noen musikere antydet at det er musikk kodet inn i kunsten. Giovanni Maria Pala, en italiensk musiker, skapte en sang som visstnok var basert på musikalske noter skjult i komposisjonen til maleriet.
Laget i 2007, er sangen rundt 40 sekunder lang og har blitt beskrevet som dyster i stemningen.
I nok en teori forkynte Sabrina Sforza Galizia, en forsker fra Vatikanet, at hun hadde dechiffrert en astrologisk og matematisk oversettelse av maleriet, og uttalte at det representerte symboler på verdens ende. Hennes spådommer inkluderte en apokalyptisk syndflod som ville dekke jorden fra mars til november i år 4006.
Det har påvirket populærkultur og fiksjon
Det mest populære skjønnlitterære verket basert på dette berømte maleriet ville utvilsomt være Dan Browns roman Da Vinci-koden. Dette er imidlertid ikke det eneste skjønnlitterære verket rundt maleriet. I mange år var en del av mytologien til maleriet den ofte gjenfortaltede historien om at da da Vinci endelig fant den perfekte modellen for Judas i fengsel, viste det seg å være den samme modellen som han hadde brukt til å male Jesus, som var blitt forherdet. og utslitt fra livet som kriminell.
Rikfredag, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Så poetisk som denne historien kan ha vært, viste den seg å være falsk. De mener det er usant siden maleriet tok tre år å male, i løpet av denne tiden ville modellen hans neppe ha gjennomgått en så drastisk endring i utseende.
Lignelsen om forfallet var også en gammel moralsk fortelling som mest sannsynlig var knyttet til maleriet for å gi det mer åndelig tyngde og historisk gyldighet.
Den har blitt kopiert i århundrer
Det siste måltid har vært kilden og inspirasjonen til utallige parodier og imitasjoner innen popkultur og kunst i hundrevis av år. I løpet av 1500-tallet ble mange gjengivelser av mesterverket laget med olje på lerret. Tolkninger har siden blitt skapt av mange kjente moderne kunstnere som popkunstneren Andy Warhol, surrealist Salvador Daliog Susan Dorothea White.
Det siste måltid, polykromt treutskåret relieff av Peter Nocker, etter Leonardo da Vinci; Wolfgang Moroder, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Et bemerkelsesverdig eksempel var en laget av sjokoladesirup av Vik Muniz. Dette maleriet har vært drivkraften bak mange verk innen populærkulturen, for eksempel i 2003-romanen av Dan Brown, Da Vinci-kodenog science fiction fantasy-serien Futurama, samt omtalt i filmer som f.eks Verdens historie, del 1, Inherent Vice, og Viridiana.
Det er ikke lett å se Nattverden in Person
Det originale veggmaleriet ble malt i et lite kloster i Milano. Det var aldri ment å holde folkemengder med stor kapasitet. Til tross for at det er et av de mest kjente turistmålene i Italia, har det bare kapasitet til å holde rundt 25 personer på en gang, og visningsperioden er begrenset til 15 minutter per person. Hvis du ønsker å se det berømte kunstverket når du er i Italia, sørg for å kle deg riktig og bestill minst to måneder i forveien!
I dag har vi lært 13 fascinerende fakta om «The Last Supper». Dette mesterlige kunstverket overlever fortsatt i dag, men svært lite er igjen av den originale malingen. Dessverre, til tross for mange forsøk på å reparere kunsten, skadet mye av arbeidet som ble utført enten kunsten ytterligere eller dekket de originale penselstrøkene til kunstneren. Imidlertid er maleriet fortsatt et høyt beundret og feiret mesterverk av mesterkunstneren Leonardo da Vinci. Vi håper at du har hatt glede av denne listen over «The Last Supper»-fakta og funnet den opplysende!
ofte stilte spørsmål
Når var Det siste måltid Malt?
Den nøyaktige datoen er ikke kjent for historikere. Leonardo da Vinci startet imidlertid arbeidet med veggmaleriet en gang rundt 1495 til 1496. Men hvor lang tid tok det å male Det siste måltid? Det antas at Leonardo da Vinci var en grundig arbeider, og det tok omtrent tre år å fullføre hele maleriet.
Hvor er Det siste måltid Maleriet lokalisert nå?
Så, hvor er Det siste måltid maleri lokalisert, spør du kanskje? Det ligger på spisestueveggene til et kloster kalt Santa Maria Delle Grazie, en kirke som ligger i Milano, Italia. Den vil alltid forbli der fordi den er umulig å flytte på grunn av overflaten den ble malt på og materialenes skrøpelige natur.
Hvorfor var Det siste måltid Malt?
Ludovico Sforza bestilte arbeidet da han ønsket å renovere pakten, og ga Leonardo da Vinci i oppdrag å male veggmaleriet som en del av oppussingsarbeidet. Til tross for da Vincis egne anstrengelser for å behandle overflatene, var oppussingen resultatløs og kortvarig da den begynte å vise tegn på skade og forringelse bare noen få år etter at renoveringen ble avsluttet. Foruten nødvendigheten av å pusse opp spisestueområdet, ble det malt for å inspirere til en følelse av ærefrykt og gjenopplive troen til tilhengerne i klosteret. Symbolene som er avbildet i maleriet har hatt mye betydning for kristne og lærde helt frem til i dag.
