Hvor forvirrende det enn kan være å alltid høre om enhet og variasjon i kunst som diskuteres samtidig, gir denne klassiske sammenkoblingen perfekt mening. Selv om de til syvende og sist er motsetninger, utfyller disse prinsippene hverandre godt. Å finne en balanse mellom de to er avgjørende i konstruksjonen av et vellykket kunstverk.
Å finne en balanse mellom enhet og variasjon i kunst
Dynamikken mellom prinsippene om variasjon og enhet bringer visuell interesse til ethvert bilde. Mens enhet får en komposisjon til å føles komplett og sammenhengende, gir variasjon den en følelse av dynamikk. Ved å skape nye og uventede kombinasjoner av kunstelementene inviterer variasjon seerne til å dvele foran et kunstverk og hengi seg til dets radikale rytme.
Gerilja av Eliseo Velásquez (1988) av Fernando Botero; Fernando BoteroOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hva er enhet i kunst?
Enhetskunstdefinisjonen refererer til den visuelle kvaliteten på enhet oppnådd gjennom effektiv inkorporering av kunstens elementer og prinsipper. Med enhet fungerer elementene i en komposisjon sammen og understreker likheten deres. I et enhetlig kunstverk ser elementene ut som de hører sammen.
Det er flere metoder for å skape enhet i et kunstverk med de fem hovedmetodene som er nærhet, repetisjon, justering, fortsettelse og farge.
Nærhet
Nærhet er en visuell enhet som kan brukes til å skape enhet. Det refererer til nærheten til objekter eller figurer i en komposisjon. Når lignende elementer i en komposisjon er plassert nær hverandre, vises de som en gruppe. Men selv plasseringen av forskjellige elementer forsterker følelsen av enhet i et kunstverk.
En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte (1886) av Georges Seurat, som illustrerer bruken av enhet i kunst gjennom form og form; Georges SeuratOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Gjentakelse
Repetisjon refererer til repetisjon av lignende eller fortsettende elementer i ulike deler av komposisjonen. Disse repeterende elementene kan plasseres på en konsistent måte eller en bestemt stil, og skaper mønstre og rytme. For eksempel kan farger brukes til å skape rytme i et kunstverk. Når lignende farger gjentas sekvensielt, rettes betrakterens oppmerksomhet rundt verket, og skaper en følelse av bevegelse og dermed visuell harmoni.
Justering
Hvordan elementer vises i en komposisjon er like viktig som hvor de er plassert. Det samme elementet kan ha en annen effekt basert på justeringen. Elementer kan justeres vertikalt, horisontalt, diagonalt, i en rett rad, fra venstre til høyre eller fra topp til bunn i en kolonne.
Når elementer er på linje, noe som betyr at de er stilt opp eller organisert i henhold til spesifikke konfigurasjoner, skapes enhet i de delene av en komposisjon.
Fortsettelse
Fortsettelse refererer til tilfeller der kunstelementer som linje eller form brukes til å koble en del av et kunstverk til en annen. Fortsettelse kan også koble sammen de to separate elementene i et kunstverk. De trenger ikke å være bokstavelig forbundet, noen ganger kan fortsettelse oppnås gjennom implikasjon. Selv når disse forbindelsene, som ofte er i bakgrunnen, er subtile, kan fortsettelse skape en sterk følelse av enhet.
Livets tre (1910-1911) av Gustav Klimt; Gustav KlimtOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Farge
Enhet gjennom farger kan oppnås på mange måter. På den ene siden omtales farger som er tilstøtende på fargehjulet som analoge farger og kan lett skape harmoni. På den annen side står komplementærfarger i motsetning til hverandre på fargehjulet, men kan likevel bidra til å skape en følelse av harmoni.
Å ta hensyn til fargetemperaturen kan bidra til å formidle et bestemt konsept, mens toneverdi kan forene elementer ved å bruke en enkelt farge.
Hva er variasjon i kunst?
Å forstå hva som er variasjon i kunst, innebærer å se visuelle elementer som nøkler til å unngå likhet og skape visuell interesse. Kvaliteten på variasjonen kan oppnås gjennom et utvalg av linjer, former, verdier, teksturer eller fargevalg. Det kan innebære linjer som har forskjellige bredder, lengder, retthet eller krumninger, noe som skaper mer visuell interesse enn linjer som alle er like.
Eksempler på Unity in Art
Kunstnere kan bruke linjearbeid, fargeskjemaer, organiske eller geometriske former, eller en rekke teksturer for å skape eksempler på enhet i kunst. Unity-kunstverk kan være subtilt, men oppnåelsen av enhet kan være dramatisk, spesielt når det brukes sammen med variasjon. Unity-kunstverk kan identifiseres gjennom sitt utseende av behagelig fullstendighet.
Broadway Boogie Woogie (1942-1943) av Piet Mondrian, som illustrerer bruken av enhet i kunst gjennom enkelhet; Piet MondrianOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Katsushika Hokusai sin Den store bølgen (1830)
| Dato | 1830 |
| Medium | Treblokktrykk |
| Dimensjoner (cm) | 25,7 x 37,9 |
| Sjanger | Trykkeri |
| Stil | Ukiyo-e |
De Flott bølge av Katsushika Hokusai er kjent for å inkludere visuelle teknikker som perspektiv og tredjedelsregelen for å oppnå enhet. Bildet er også enhetlig gjennom bruken av analoge farger som blått og grønt som finnes overalt. En følelse av rytme gjengis av den overlappende gjentagelsen av elementer. Det konsekvente mønsteret i elementer som gresset og trærne gjennomsyrer komposisjonen på en rutenettlignende måte. I forgrunnen bryter den illevarslende store bølgen, og truer fiskerne som prøver å komme seg til land, og dverger det fjerne Fuji-fjellet. Det er antydningen av bevegelse og tid som gir dette verket sin følelse av enhet.
Fra gresset og trærne som blåser i vinden til papirene spredt i grepet, mens figurene nedenfor prøver å holde på eiendelene sine, forsterker denne gjentagelsen av elementer ideen om bevegelse og skaper komposisjonell enhet.
Den store bølgen (1830) av Katsushika Hokusai; Etter Katsushika HokusaiOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Vincent van Goghs Hvetemark med kråker (1890)
| Dato | 1890 |
| Medium | Oljemaling |
| Dimensjoner (cm) | 50,2 x 103 |
| Sjanger | Maleri |
| Stil | Impresjonisme |
Vincent van Goghs Hvetemark med kråker oppnår enhet gjennom harmoniske fargekombinasjoner da den har både analoge og komplementære farger. Kontrasten mellom lys og mørke demonstreres av den unike blå himmelen, de grønne gressbåndene, det rødbrune på den divergerende stien og den oransjegule kuperte åkeren dekket av pulserende massevis av hvetebusker. Alle disse elementene utfyller hverandre med dramatisk turbulens. Svarte kråker flokker seg mot den prekære forgrunnen, mens en distinkt horisontlinje tydeliggjør vidstrakten av den dype himmelen og den pulserende bakken nedenfor. Klarheten i formen pålagt av de repeterende buede formene er forårsaket av kunstnerens impasto-malerstil. Van Goghs penselstrøk resulterer i en konsistent tekstur, noe som øker maleriets følelse av enhet.
Hveteåker med kråker (1890) av Vincent van Gogh, som illustrerer bruken av enhet i kunst gjennom stil, linje, farge og tekstur; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Wassily Kandinskys Sirkler i en sirkel (1923)
| Dato | 1923 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 98,7 x 95,6 |
| Sjanger | Maleri |
| Stil | Geometrisk abstraksjon |
Sirkler i en sirkel av Wassily Kandinsky bruker grunnleggende kunstelementer som linje, farge og form for å skape en betydelig mengde enhet. Denne enheten oppnås gjennom kunstverkets konsekvente bruk av lignende geometriske former. Subtile fargeharmonier resulterer i en sprudlende komposisjon. Kunstverket føles til en viss grad kaotisk, men den omhyggelige kunstneren bruker elementene til å styre balansen mellom variasjon og enhet. Ut fra hjørnene av maleriet er to lyse grønnaktige, blå og gule strober, som avskjærer hverandre diagonalt. Disse trekker fokus tilbake mot midten av kunstverket der tjueseks overlappende sirkler av varierende størrelser og farger kan bli funnet, omgitt av en tykk svart sirkel.
For ytterligere å forsterke effekten av enhet, legger kunstneren til en serie skarpe kryssende diagonale striper, på kryss og tvers i forskjellige retninger.
Sirkler i en sirkel (1923) av Wassily Kandinsky, som illustrerer bruken av enhet i kunst gjennom form og form; Wassily KandinskyOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Eksempler på variasjon i kunst
Variasjon kan etablere et fokuspunkt i et kunstverk og legge til visuell interesse. Men for mye variasjon resulterer i kaotiske komposisjoner, noe som gjør det utfordrende for seeren å fokusere oppmerksomheten på noe spesifikt. Nedenfor er to spennende eksempler på variasjon i kunst. Mens de deler emne, faller disse eksemplene på motsatte ender av variasjonsspekteret.
Frukt vist på stativ (ca. 1881) av Gustave Caillebotteillustrerer bruken av enhet i kunst gjennom form og form; Gustave CaillebotteOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Andy Warhols Marilyn Diptych (1962)
| Dato | 1962 |
| Medium | Akrylmaling på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 205,44 x 289,56 |
| Sjanger | Silketrykk maleri |
| Stil | Pop Art |
De Marilyn Diptych er et monumentalt silketrykkmaleri av Andy Warhol bestående av 50 bilder av glamourikonet og filmstjernen fra 1950- og 60-tallet, hentet fra et reklamebilde for filmen Niagara (1953). Dette berømte bildet bruker kunstelementer som farge og form for å skape et samarbeid mellom variasjon og enhet. Farge- og tonevariasjonene til Warhols Marilyn Diptych er grunnlaget for å inkludere den som et av eksemplene på variasjon i kunsten. Halvparten av sammensetningen er monoton, mens den andre er sterkt pigmentert.
Hver repetisjon av bildet endrer farger, kontraster og verdier, men enhet opprettholdes gjennom de konsistente proporsjonene til Monroes ansikt og de firkantede rammene.
Audrey Flack sin Marilyn (1977)
| Dato | 1977 |
| Medium | Olje og akryl på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 243,8 x 243,8 |
| Sjanger | Maleri |
| Stil | Hyperrealisme |
Andy Warhol er ikke den eneste artisten som har blitt inspirert av Marilyn Monroe. Audrey Flack sin Marilyn fra henne Vanitas serie (1976-78), hentet fra 1600-tallets nederlandske maleritradisjoner som understreket livets flyktige natur. Flack sin Marilyn skildrer materielle gjenstander utstyrt med symbolsk betydning. Selve mengden av variasjon i denne komposisjonen forenes av dets konseptuelle tema. Det er variasjon i størrelsen, formen og formen til de forskjellige gjenstandene. Det er organiske og geometriske former. Det er en mangfoldig kombinasjon av glatte, matte teksturer og metalliske overflater som skinner der lyset treffer dem. Det er frukt, tekstiler, bilderammer, sminke, parfyme, et brennende lys, leppestift, speil og et timeglass. Det viktigste er en kalender som faller på datoen da Monroe døde, og en klokke stilt til tiden hun ble funnet livløs i leiligheten hennes.
Keith Harings Vi Ungdommen (1987)
| Dato | 1987 |
| Medium | Maling |
| Dimensjoner (cm) | Ukjent |
| Sjanger | Veggmaleri |
| Stil | Pop Art |
Keith Harings samarbeidende offentlige veggmaleri Vi ungdommen kan sees på 22nd og Ellsworth Streets i Philadelphia. Dette er kunstnerens eneste veggmaleri som fortsatt er intakt på sin opprinnelige plassering. Ved å bruke sine karakteristiske tegneserielignende figurer blander Haring dristige, lyse farger på sin solide urbane bakgrunn. De abstrakte figurene kobles til og kontrasterer hverandre, og skaper et intrikat mønster av rytmisk harmoni. Balansen i formene skapt av figurene hans er også i harmoni med den fysiske handlingen som er skildret i denne elektriserende komposisjonen. De sammenkoblede figurene blir fremstilt som forsøk på å forbinde og balansere hverandre i bokstavelig forstand. Mens deres individuelle former og stillinger viser deres unike og handlekraft, skaper likhetene deres en flyt i bildet.
Dette gjør at betrakterens øye kan følge disse vibrasjonene, noe som resulterer i en levende harmonisk kvalitet.
Den perfekte blandingen
Prinsippene om enhet og variasjon kan og bør forekomme samtidig i et kunstverk. Samhold betyr at elementene i et kunstverk ser ut til å høre til. Men det prinsippet alene kan lett bli kjedelig. Omvendt gir variasjon severdigheter, selv om for mye variasjon kan få kunstverkene til å virke skurrende og usynkroniserte.
Kysset (1907-1908) av Gustav Klimt, som illustrerer bruken av enhet i kunst gjennom form og form; Gustav KlimtOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Et vellykket kunstverk avhenger av en dyktig balanse mellom både enhet og variasjon. Kunstnere som er kjent med disse prinsippene er godt egnet til å eksperimentere med dem, og produserer oppfinnsomme utforskninger av deres potensial og begrensninger. Det er naturlig at enhet og variasjon er et uvurderlig par i ethvert forsøk på å skape sammenhengende og overbevisende kunstverk.
ofte stilte spørsmål
Bryter variasjon opp enhet i et design?
Til syvende og sist er variasjon det motsatte av enhet. Variasjon har en tendens til å forstyrre monotonien til altfor enhetlige komposisjoner. Men variasjon kan oppnås med de samme elementene som kreves for å oppnå enhet, for eksempel linje, former eller farge.
Hva er forskjellen mellom Harmony og Unity Art Definition?
Harmoni og enhet brukes ofte om hverandre da de begge refererer til kombinasjonen av forskjellige elementer i et kunstverk. Enhet oppnås når et kunstverk har en følelse av enhet, mens harmoni er mer en indikasjon på samhørighet og orden.
Hvordan oppnås variasjon i et kunstverk?
Kunstnere kan bruke kontrast og sidestilling for å skape variasjon. Sammenstilling av rette linjer med buede linjer og geometriske former med organiske former skaper kontrast, noe som resulterer i utseendet til variasjon.
